Día de San Valentín en la radio.

Hoy martes 14 de febrero hemos celebrado el Día de San Valentín en la radio escolar en el espacio "Noticias de actualidad" conducido por los alumnos de Proyecto Integrado de 4º de ESO (José Antonio Macías y Saray Cortijo). Para esta ocasión nuestros alumnos nos han contado la historia de San Valentín y su vinculación con el almendro, que es el árbol del amor. Por si alguno no lo sabe, el origen de San Valentín se remonta a la Roma del siglo III d.C, a la época en la que gobernaba el emperador Claudio III. Por aquel entonces, el emperador prohibió los matrimonios entre los jóvenes porque consideraba que los soldados ejercían mejor su función si estaban solteros. Sin embargo, un sacerdote cristiano, el que sería conocido después como San Valentín, se saltó esta norma y casaba a las jóvenes parejas a escondidas. Como consecuencia, fue llevado ante el emperador romano y finalmente fue ejecutado precisamente un 14 de febrero del año 270. En cuanto a su vinculación con el almendro, cuenta la leyenda que antes de morir, uno de sus ejecutores, el oficial Asterius lo retó a que le devolviera la vista a su hija Julia que era ciega, e increíblemente Valentín le devolvió la vista. A raíz de este milagro, y del arrepentimiento terrible del oficial Asterius por lo he le había hecho a Valentín, su familia se convirtió al cristianismo y en su honor plantaron un almendro junto a su tumba. De ahí que el almendro sea el árbol del amor. Y para finalizar, tuvimos en el estudio de radio a nuestra alumna Carmen Gil de 3º de ESO A que nos dio algunas recetitas para enamorar:

1. Un poco de cariño acompañado de amistad. Recuerda: no solo eres un novio o novia, también tendrás que ser una buena persona y alguien en quién confiar.

2. Diariamente: dosis de abrazos y caricias tendrás que aportar si tu pareja quieres conservar.

3. Conoce a tu pareja, interésate por sus aficiones y delirios.

4. En las citas: sé culto, interesante y ameno. Demuestra que eres una persona con la que se puede conversar.

5. Sé tú mismo.

6. Y recuerda: enamórate de la personalidad, pues recuerda que el físico cambia, pero el interior normalmente permanece.

Bueno, y con estos consejos de Carmen Gil de 3º de ESO A para enamorar, cerramos la sección con la "Palabra del día" en la RAE que hoy ha sido el topónimo Inglaterra. "Estrictamente es el nombre de uno de los cuatro territorios que integran el Reino Unido, pero es frecuente, en el habla corriente, usarlo extensivamente para referirse a toda Gran Bretaña, isla que incluye además los territorios de Gales y Escocia, e incluso a todo el país, que incluye, junto a Gran Bretaña, el territorio de Irlanda del Norte. Su gentilicio, inglés, que es también el nombre del idioma oficial del país, se usa también, extensivamente, como gentilicio de Gran Bretaña o del Reino Unido".

Nota: Ilustra el artículo la escena final de la magnífica película Desayuno con diamantes.

Invitación a la exposición de fotografía: "Elogio de la Naturaleza"

 

Desde el día 10 de Febrero  hasta el 11 de Marzo se expondrán en Jerez de la Frontera una serie con 23  fotografías de naturaleza realizadas por mí en los últimos años. Esta exposición ya tuvo lugar en el Ateneo de Málaga, que la patrocinó, y ahora se ha incorporado la foto "Dos hombrecillos" y  tiene lugar gracias a la  iniciativa de la Sociedad Gaditana de Historia Natural (NGHN) y el Zoobotánico de Jerez.

El día 17 de febrero a las 19 horas tendrá lugar una charla en el Zoobotánico donde presentaré la exposición, proyectando y comentando una serie de fotos más amplia. Me gustaría que esta entrada en el blog sirviera para invitar a los compañeros/as, alumnos/as o padres y madres que puedan estar interesados en la fotografía y en la naturaleza. La entrada al zoo a esa hora (para la charla) es gratuíta y no hace falta invitación.

Kilómetros de solidaridad con los niños del Congo.

Hoy lunes 13 de febrero arrancamos Los recreos del Laguna de Tollón con la sección “Escuela: espacio de paz”, que como ya sabéis está vinculada al proyecto homónimo que dirige nuestra compañera María Jesús Díaz y a la página de la ONU. Pero hoy de modo especial, nos vamos a centrar en la Campaña Kilómetros de Solidaridad con el Congo que se inició la semana pasada, pero que realmente despega a partir de hoy. Para explicar la puesta en marcha de esta campaña, las alumnas de P. Integrado de Radio (Mª José Torres, Patricia Piñero y Fátima Sánchez) nos han entrevistado a María Jesús y a mí con el objeto de dar difusión de dicha actividad a los alumnos que nos escuchan en el recreo.

La ONG que está detrás de esta campaña, Kilómetros de Solidaridad con el Congo, es Save The Children, que es una Organización internacionalmente reconocida y que trabaja desde hace muchísimos años por el bienestar de todos los niños del mundo sin distinción de nacionalidad, origen o religión, sobre todo en los países en vías de desarrollo, en situación de emergencia o en plataformas internacionales. En este sentido sus objetivos son: actuar directamente sobre las violaciones de derechos; incidir en las políticas públicas y en cambios legislativos; sensibilizar a la población en temas que afectan a la infancia; fortalecer las capacidades de las comunidades y sociedad civil que apoya a los derechos humanos de la infancia; promover la participación de los niños, niñas y adolescentes; y así mismo, incentivar la igualdad de oportunidades entre niños y niñas de diferentes realidades sociales. De entrada hay que comentar, que esta actividad está enormemente vinculada a la filosofía del proyecto Escuela; espacio de paz, porque en primer lugar ayuda a difundir la cultura de la paz; y en segundo lugar, el espíritu solidario. Y es que la finalidad de esta ONG es que se cumplan todos los derechos de los niños y niñas del mundo, que sean valorados y respetados, que sus voces y peticiones sean escuchadas, que no sean explotados y que tengan las mismas oportunidades. Para conseguir esto, es necesario la colaboración de todos, y por tal motivo el IES Laguna de Tollón ha decidido colaborar por tercera vez con la ONG Save The Children. Hay que añadir que en los cursos 2008-2009 y 2009-2010 colaboramos con esta ONG en el Rastro Solidario, y esta vez hemos optado por participar en la Campaña Kilómetros de solidaridad con los niños del Congo, para la cual vamos a tener la ayuda del Departamento de Educación Física y de los Tutores y de todo el profesorado de participa en el Proyecto Escuela: Espacio de paz en el presente curso escolar.

Esta Campaña la vamos a organizar en el marco de las Jornadas Culturales, y la Carrera kilómetros de solidaridad se va a desarrollar exactamente el jueves 23 de febrero. Contaremos para ello con la inestimable ayuda de los compañeros del Dpto. de Educación Física. Será una carrera de relevos en la que participarán unos 40 alumnos de casi todos los cursos, distribuidos en dos niveles, y se pretende que cada uno de los corredores consiga algún patrocinador externo que aporte alguna ayuda a la ONG Save The Children. Para ello, se le dará a cada corredor un carné de participante con una acreditación de la citada ONG. Paralelamente, se trabaja la Campaña en las Tutorías, y para ello se ha facilitado un dossier a los Tutores y un CDRom para que pongan en las pizarras digitales la galería fotográfica y un par de vídeos que nos ha facilitado Save The Children. Precisamente a través de los Tutores se recogerán los donativos de los alumnos y sus respectivas familias a lo largo de esta semana y de la que viene. De entrada pedimos una colaboración a los alumnos de 0,50 como mínimo, aunque obviamente pueden colaborar con algo más.

En definitiva, pensamos en entre todos, sin suponer un gran esfuerzo, podemos ayudar a un país que está en unas condiciones terribles. La situación actual de la República Democrática del Congo es tremenda porque la mayoría vive hoy en extrema pobreza, carece de servicios básicos y la expectativa de vida es de 46 años. Y los niños lo tienen aún peor: el 20,5 % fallece antes de cumplir los 5 años. Save The Children trabaja en República Democrática del Congo, concretamente en la zona de Ituri, al nordeste del país con proyectos de agua, saneamiento, higiene, salud, nutrición y protección.

Y de la República Democrática del Congo nos vamos a la India, porque este es el topónimo, que la RAE ha elegido hoy como La palabra del día. Sobre este sustantivo, la RAE nos dice que el nombre de este país de Asia debe usarse preferentemente acompañado de artículo (la India), aunque su uso sin artículo es muy habitual en los textos periodísticos, y puede deberse a la influencia del inglés. La RAE nos recomienda no obstante, la anteposición del artículo.

El clasicismo musical

El término “clasicismo” en sentido propio se entiende como el arte griego de los siglos V y IV a. de C. cuyas obras estaban impregnadas de proporción, equilibrio, claridad, moderación, serenidad, belleza formal, etc. Por extensión, el nombre de clasicismo ha sido aplicado también a los momentos de culminación y perfección de un período histórico que es como suele entenderse en música a la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. El concepto de música clásica ha sido aplicado también indebidamente a cualquier género de música histórica consagrada y anterior a nuestra época y hasta aún más impropiamente, a toda la música no popular como la ligera y la folclórica.
En el siglo XVIII las artes visuales y plásticas empezaron a apoyarse cada vez más en los valores de la antigüedad clásica. Pero era necesario distinguir este nuevo arte del clásico en el que se habían inspirado y por ello aparece el término “neoclásico”. Sin embargo, la música no participó de ese retorno porque no disponía de modelos grecolatinos para imitar más que unos escasos fragmentos difíciles de reconstruir. Por esto, el término de clasicismo en música se toma no en sentido de resurrección o imitación de modelos grecolatinos sino como traducción de los cánones e ideales de la época clásica griega y este estilo lo consigue la Escuela de Viena, cuando la emoción queda contenida dentro de un esquema formal, cuando la expresión del drama y la elegancia formal se dan la mano, y cuyos representantes principales son Haydn y Mozart.
Un siglo antes se produjo un salto de la polifonía a la melodía acompañada con el bajo continuo. Ahora la música avanza un paso más y dicha textura se formula en términos de melodía y armonía. Se prescinde del bajo continuo y el soporte del nuevo lenguaje son unos acordes que asumen funciones tonales y estructurales y que no son mero relleno sonoro. Es decir, la armonía sirve para ordenar el discurso musical a todos los niveles. Poco a poco surge el concepto de forma como estructura organizadora del discurso musical y a lo largo del siglo XVIII y principios del XIX podemos observar una duración cada vez mayor de las obras musicales.
Las frases musicales se organizan en periodos regulares como las ya utilizadas en la danza. Estas frases no necesitaban texto para motivar su existencia, e incluso en el terreno de la música vocal, se invierten los papeles: la música ya no tiene que depender de la palabra sino que la palabra se supedita a la música y sorprendentemente, viéndose acompañada por una música con sus propias leyes, no sólo mantiene su fuerza expresiva sino que incluso, la aumenta. Este cambio es mucho más profundo de lo que parece, es un punto de inflexión que marca un nuevo comienzo y deja atrás la música anteriormente escrita bajo el nombre genérico de “música antigua”.
La forma sonata constituirá la base estructural de casi toda la música instrumental de este periodo. Llevan esta forma la sinfonía, el concierto, la música de cámara (trío, cuarteto, quinteto…) y la sonata para instrumentos de tecla (clavecín y luego piano). El vínculo de la forma sonata con la música instrumental pura resulta obvio: por primera vez se organiza la música como lenguaje que no coge nada de préstamo de otros lenguajes, la música como arte con lenguaje propio, equiparable a las demás artes. Su propio nombre dice mucho: música para sonar, es decir, música instrumental pura.
Esta forma sonata no tiene nada que ver con la sonata antigua o suite y podemos considerar a Carl Philipp Emanuel, hijo de Johann Sebastina Bach, como su creador. Éste, atentando contra la música de su padre, produce otra más sencilla que recibe el nombre de “estilo galante” dirigida a la nobleza del momento. Sus sonatas para clave marcaron un hito en la evolución de esta forma musical que posteriormente los grandes maestros vieneses la llevaron a un desarrollo casi infinito. Se dio cuenta de que el oyente, después de escuchar algunos temas, necesitaba cambiar o variarlos para evitar la monotonía; pero en seguida le agradaba escuchar de nuevo lo ya oído al principio. De este modo se crea la sonata a tres partes y se le añade un segundo tema o grupo de temas al primero para dar contraste y variedad.
Siguiendo la idea de suite barroca de alternar movimientos distintos, la sonata (que no es lo mismo que la forma sonata) y por tanto, también el cuarteto y la sinfonía, acaba configurándose en cuatro tiempos: uno allegro inicial majestuoso, un tiempo lento claramente melódico, un minueto (una de las danzas cortesanas que más han perdurado) y por último, un allegro virtuoso y a menudo en forma de rondó. Si bien en un principio estos movimientos ofrecen temas bien diferenciados como en las suites, pronto los diferentes temas de cada movimiento se van refiriendo los unos a los otros, para dar unidad a la obra.
El primer tiempo de la sonata es el de la forma sonata. Esta forma comienza con la exposición de dos temas independientes, el primero más rítmico y en tono principal claro mientras que el segundo busca el contraste con notas largas, más atrevimiento cromático y en otro tono, normalmente en el de la dominante o relativo menor. Después de la exposición, viene el desarrollo, con cambios rítmicos, variaciones armónicas, modulaciones, inversiones, progresiones, etc. Esta parte pronto se va ampliando y es la que mejor nos muestra las múltiples posibilidades de la forma sonata. Por último, y siguiendo la idea ternaria ABA se produce la reexposición, aunque no es del todo igual ya que el segundo tema mantiene el mismo tono principal.
He seleccionado tres piezas de Mozart para mostrar la forma sonata. En primer lugar, el primer movimiento allegro con spirito de la sonata en re mayor para dos pianos. La escribió a la edad de 25 años en el estilo galante y ha sido utilizada en la actualidad en el estudio científico que experimenta la teoría del “Efecto Mozart” que sugiere que la música clásica, particularmente la de Mozart, incrementa la actividad cerebral más que otros tipos de música. En segundo lugar, el primer movimiento allegro de la “pequeña serenata nocturna” en sol mayor, originalmente pensada para ser tocada por un quinteto de cuerdas (dos violines, una viola, un violonchelo y un contrabajo) aunque no se sabe si se trata de una serenata o no, es decir, si se compuso para su interpretación al aire libre o se trata de una música de cámara. Por último, una forma sonata para la orquesta, el primer movimiento molto allegro de la sinfonía nº 40 en sol menor, una de sus mejores sinfonías junto a la 39 y la 41.

Celia Bueno

Los procesos migratorios: un tema de interés en las Pruebas de Selectividad.

Las migraciones son una de las principales manifestaciones de la movilidad humana, una realidad tan antigua como la humanidad. Nos hemos pasado la vida moviéndonos de un sitio para otro y nuestra historia como especie es el cuento de unos seres que se han trasladado incesantemente y se siguen moviendo, cada vez más. La especie humana es la de mayor movilidad en la medida en que se ha extendido por toda la faz de la tierra. Cada especie, vegetal o animal, vive adaptada a su correspondiente ecosistema, pero el ser humano se ha instalado en las llanuras, bosques y desiertos, en las estepas, polos y selvas, en la tundra, la sabana y las costas. Este hecho se debe a la extrema adaptabilidad del ser humano, adaptabilidad no sólo de origen genético sino también cultural, junto con el aprendizaje situacional transmitido de generación en generación.

Hablamos de necesidad, libertad y adaptación, pero las migraciones son también impuestas, forzadas, inducidas y planificadas. Es conveniente distinguir las migraciones totalmente forzadas o impuestas –como las realizadas con el tráfico de esclavos en distintas épocas y áreas–, de las migraciones inducidas e impulsadas por los gobiernos –como, por ejemplo, el poblamiento en América Latina de europeos blancos en el siglo XIX, de colonos franceses en Argelia, o del Plan Bracero establecido entre Estados Unidos y México ya en los años cuarenta del siglo XX–, o de las migraciones voluntarias –como los procesos migratorios contemporáneos sobre los que nos centraremos en esta obra–, sin que este adjetivo signifique en modo alguno que se adoptan con total libertad, sin condicionamientos o sin regulaciones oficiales. Aunque las migraciones económicas actuales no son totalmente coercitivas –como fueron los procesos de tráfico de mano de obra esclava– ni son inducidas y planificadas directamente desde los gobiernos –como múltiples experiencias de temporeros–, lo cierto es que están fuertemente condicionadas por factores económicos y sociopolíticos, e influidas por las políticas y normas de los gobiernos.

Carlos Jiménez Romero, Qué es la inmigración

Esta semana, como ya viene siendo habitual en el Proyecto Integrado de Comentario de Texto, presentamos esta PAU propuesta en la Comunidad de Madrid en el curso 2005-2006. Aunque ya ha llovido bastante desde esta fecha, no obstante el tema seleccionado es atemporal, y es muy jugoso para el comentario crítico, y sobre todo en estos tiempos que corren en donde, por desgracia, no solo hay que hablar de inmigración, sino de emigración, pues muchos españoles ante la falta de futuro en nuestro país están marchando al extranjero para buscar una salida laboral y profesional. En el presente artículo, les dejo a mis alumnos de 2º de Bachillerato el Resumen, el Tema y la Estructura después de su corrección en clase, y dejo abierto el Comentario Crítico para que ellos den su opinión argumentada y fundamentada sobre este tema. La verdad es que, como dije antes, da mucho qué hablar, pues pueden enlazarlo con sus conocimientos de historia y de literatura, compararlo con el fenómeno del exilio de intelectuales por causas políticas en distintos períodos como la Década ominosa a principios del siglo XIX o la Guerra Civil, abordarlo desde el punto de vista del desarraigo del que se encuentra en tierra o nación ajena, vincularlo al drama de los deportados, de los inmigrantes que se acercan a nuestras costas en pateras o simplemente establecer una relación entre los emigrantes españoles de los años 50 y 60 y los actuales que inician este éxodo ante la falta de futuro. En fin, esperemos que reflexionen y que aporten interesantes comentarios críticos.

RESUMEN. Los procesos migratorios (emigración e inmigración), han existido desde siempre, aunque no en todos los casos a lo largo de la historia han estado impulsados o condicionados por las mismas circunstancias. Y así el autor nos habla de migraciones forzadas e impuestas, de migraciones inducidas por los gobiernos, o de migraciones voluntarias o económicas actuales, que aunque no son forzadas o impuestas por ningún gobierno, están directamente condicionadas por la situación económica, social y política.

TEMA. Origen, causa y tipos de las migraciones.

ESTRUCTURA. En primer lugar vamos a aclarar que estamos ante un texto humanístico, que emplea un discurso argumentativo, pues se defiende una tesis y se aportan una serie de argumentos, y dentro de los diferentes textos humanísticos que existen, entre los que podríamos hablar del estudio y del ensayo, nos encontramos ante un estudio, muy didáctico (según su función) y divulgativo (según el destinatario). Si observamos el texto, podremos comprobar que cumple todas las características del estudio, es muy objetivo, evita las digresiones, es riguroso en el tratamiento del tema de las migraciones, es exhaustivo porque nos detalla de forma muy clara las causas de los procesos migratorios, y es preciso y claro desde el punto de vista lingüístico, porque el texto es asequible para todo tipo de lectores. Pues bien, todas estas características que posee como estudio, se plasman perfectamente en su estructura, y por tal motivo hemos hecho referencia a ellas. Desde el punto de vista de la situación comunicativa, la estructura es monologada porque es la voz de Carlos Jiménez Romero la que organiza la totalidad del texto argumentativo; sin embargo, desde el punto de vista del orden de los componentes en el texto, tenemos una estructura claramente deductiva, porque el autor define a comienzo del texto el concepto de “migración” (“Las migraciones son una de las principales manifestaciones de la movilidad humana, una realidad tan antigua como la humanidad”), y a continuación desarrolla el cuerpo argumentativo para explicar y detallar este concepto. Hay que aclarar que en este texto argumentativo, el autor no tiene que defender sus tesis ni enfrentarla ante posturas contrarias, por tanto no aparecen los mecanismos de la contrargumentación (como la concesión o refutación), sino que demuestra total seguridad y convicción ante lo que está exponiendo, dado que no es rebatible bajo ningún concepto. El tipo de argumentos que utiliza son de hechos o pruebas comprobables y de ejemplificación. El primer caso lo podemos observar, por ejemplo en el primer párrafo en donde el autor nos explica el por qué de los procesos migratorios a lo largo de la historia, y así nos dice que “la especie humana es la de mayor movilidad en la medida en que se ha extendido por toda la faz de la tierra” a diferencia de las demás que se han adaptado a su medio en mayor medida (comparación), y esto se debe a la gran capacidad de adaptación que tiene el hombre (argumento racional y de hecho). Si en el primer párrafo, ha hecho uso de los argumentos de hecho fundamentalmente, mezclados con uno racional y con el uso de la comparación, en el segundo párrafo dominan los argumentos de ejemplificación, porque al hilo de la explicación de las causas de los procesos migratorios va poniendo ejemplo de ellos a lo largo de la historia: migraciones forzadas o impuestas (el tráfico de esclavos), inducidas o impulsadas por los gobiernos (colonización francesa en Argelia) o las migraciones actuales de carácter voluntario condicionadas por la situación económica, política y social. Y en este último caso, aunque el autor no proponga ningún ejemplo, a todos se nos viene a la cabeza los inmigrantes subsaharianos que cruzan el mar en condiciones inhumanas, o el proceso actual de la fuga de cerebros en España por la terrible crisis económica.

EL AMOR EN LA LITERATURA. MESA DE PRÉSTAMO DE LA BIBLIOTECA

Como cada año por estas fechas cercanas a la celebración del Día de San Valentín, hemos seleccionado varias obras de la Literatura Española y Universal que tienen en el amor su tema central y su inspiración.

Desde las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer, hasta la preciosa tragedia de Shakespeare, Romeo y Julieta, pasando por La Celestina o por libros de novela juvenil como Chica 16, entre otros atractivos títulos, os esperan en nuestra Mesa de Préstamo.

Pero, por supuesto, no todos están en ella. Hay muchísimos más títulos con historias de amor que están en nuestros armarios, esperando, para ser leídas y llenar de suspiros e inspiración estos días consagrados a este precioso y humano sentimiento. Ven a la Biblioteca y vive la aventura del amor en los libros.

Sobre aves y música pop-rock: una mezcla poco común.

Hoy viernes 10 de febrero hemos seguido con la sección de Ornitología, que conduce nuestro alumno Juan Fernández de 4º de ESO A, y el ave seleccionada en esta ocasión ha sido la Golondrina común. Después de escuchar su canto, nuestro alumno nos ha proporcionado la siguiente información: la Golondrina Común (Hirundo rustica), pertenece a la familia de los hirundínidos; y tiene una longitud de 18 cm, un peso de 18-20 gramos y una envergadura de aproximadamente 30 cm. Se trata de una especie estival que se reproduce tanto en Cádiz como en Sevilla en un número considerable, siendo asimismo muy abundante en los pasos migratorios, de hecho algunas aves permanecen en invierno en nuestra provincia. Se encuentra asociada a construcciones humanas, y así habita en la cercanía de pueblos y ciudades, sobre todo en casas de campo, y siempre en lugares abiertos y despejados. Construye su nido en establos, almacenes rurales, e incluso en habitaciones de viviendas, donde realiza de dos a tres puestas anuales con 4 a 5 huevos.

Y después de esta estupenda sección, dimos paso al apunte lexicográfico con “La palabra del día” en la RAE que hoy es el adjetivo "inca" relativo a los aborígenes americanos que, a la llegada de los españoles, habitaban en la parte oeste de América del Sur, desde el actual Ecuador hasta Chile y el norte de la Argentina, y que estaban sometidos a una monarquía cuya capital era la ciudad del Cuzco. Este adjetivo, nos ha hecho recordar hoy en la radio a un singular escritor e historiador del siglo XVI, el Inca Garcilaso de la Vega, que escribió Los Comentarios reales o La Florida, conocido como "el primer mestizo biológico y espiritual de América", "el cronista mestizo" o "el príncipe de los escritores del Nuevo Mundo". Fue hijo de un conquistador español y de la princesa inca Chipu Ocllo, y algún día con más tiempo hablaremos de esta interesante figura.

Después de estas dos secciones, se fue calentando el ambiente con el espacio "Rolling Stone, todo noticias" en donde nuestros alumnos de P.Integrado de 4º de ESO, Dani Doña y Braulio González hicieron mención a las siguientes noticias extraídas, como siempre de la revista Rolling Stone: Serrat y Sabina presentaron en Madrid su próxima gira "Dos pájaros contraatacan", que arrancará en Zaragoza el 29 de junio del presente año; y Los guiñoles de Canal + Francia, el espacio de humor galo, se ha valido de la sanción contra Contador, para atacar a nuestros deportistas, entre ellos a Rafa Nadal. Desde luego, se trata de un episodio bastante lamentable que ha suscitado mucha polémica en los medios de comunicación y en las relaciones con el país vecino.

Cerramos con el Rock´n´Crow de Agustín Rivas, quien promocionó la actuación de su grupo Picor y de Comando Cuervo mañana sábado en la localidad de El Cuervo.

Hasta la semana que viene, queridos radioyentes de la red.

Popkesí: Especial Amor 3

Especial Amor 3 es el título de nuestro programa de hoy ya que el próximo martes será 14 de febrero, día de San Valentín.



Los grandes almacenes, a pesar de la crisis, se estarán frotando las manos. Ese día es una celebración tradicional de los países anglosajones pero se ha ido generalizando en otros países a lo largo del siglo XX. Como curiosidad nuestros popkesí nº 5 y 34 fueron los especiales Amor 1 y 2 y en esta ocasión las canciones, más que de amor, son de desamor. Un sentimiento que la Real Academia de la Lengua define asépticamente como Falta de amor o amistad.
Rafa Monsalve, más conocido como Spunky, es compositor, productor, cantante, dj y chico de los coros de Fangoria. Su único álbum en castellano hasta ahora es un disco conceptual centrado en los finales de las historias de amor. Se titula “Un nuevo final” de 2007 y se abría con esta canción: Saber de ti que dice: He reunido valor y decido que te voy a dejar, sé que me a costar pero no hay marcha atrás, es mentira que no te necesite, pero eso da igual, tu presencia es dolor, yo me marcho sin mirar atrás.
Quién lo diría es una preciosa balada de los madrileños Materia prima, un trío formado por los hermanos Pedro, Juan y Mónica Fernández Valderrama que comenzaron en 1992 y que tienen siete discos en el mercado y varios recopilatorios. Esta canción estaba en su tercer álbum: “Quién lo diría” de 1999. Materia Prima tienen su propia productora musical y televisiva: Mateprim y han compuesto para muchos artistas, entre ellos, Malú, Manu Tenorio o Juan Peña. Ganaron la Gaviota de Plata en el festival de Viña del Mar de 2007.
Barb@zul es un dúo barcelonés formado en 2008 por José Ramírez y Lázaro Carrasco. Es el primer grupo español adscrito a la estética “bear” y hacen una música tecnopop melódica de regusto ochenteno y con letras melancólicas. José es una de las mejores voces del pop hispano y los dos tienen larga experiencia musical a sus espaldas. Su primer álbum es “Hijos de Adán” de 2010, coproducido con Luis Miguélez y con claras influencias de OBK, Casal o Duran Duran. La canción elegida es Aún me dueles, que dice “Soledad una vez más, la función deberá continuar pero es que no logro dar con la forma de aceptar que en realidad aún me dueles tú”
Uno de los grupos más singulares de nuestro panorama musical es el dúo Corazón formado por Carlos López y Fernando Quesada que se conocieron en Italia en 2001 mientras cursaban una beca Erasmus. Debutan en 2006 con Melodrama. En 2009 lanzan su segundo disco: “Nuevo Futuro” en el está Nunca olvidarte, la historia de una ruptura. El productor Ibon Errazkin, con total libertad, es el responsable del sonido elaborado y atemporal del disco en el que Corazón van vestidos con unas extrañas túnicas que también utilizaron en sus escasas apariciones. Las influencias setenteras de CRAG, Cecilia o Vainica Doble son patentes en un disco claramente de culto.
En toda Latinoamérica tiene mucha importancia este día para demostrar afecto a los amigos. De Argentina nos vienen Miranda! a los que ya dedicamos nuestro 6º Popkesí. Se formaron en 2001 y actualmente sus componentes son Ale Sergi, voz principal y compositor de casi todos los temas, Juli Gattas, Lolo y Monoto. Tienen 5 discos de estudio; en el último, de 2011 y titulado “Magistral”, en honor a una marca de detergentes que había en Argentina, está Ya lo sabía que habla de cómo nos enamoramos sin remedio de personas equivocadas: “Ya lo sabía, que enamorarme no me convenía, de alguna forma me lo suponía, había algo que me lo decía, pero nunca lo escuché”. Esta pegadiza canción, muy acorde con el estilo de Miranda!, es el single de presentación del disco y su vídeo está nominado a los premios Quiero 2011.
Bizarre protagonizaron nuestro Popkesí nº 30. Se formaron en Blanes en 2003 y nos han dejado dos álbumes plagados de buenas canciones: Bizarre en 2006 y Zero en 2010. Lamentablemente, El 7 de abril de 2011 la banda anuncia, mediante un comunicado oficial en su página web, un "parón indefinido". En dicho comunicado se niega cualquier diferencia personal entre ellos e incluye la aclaración de que esta decisión es más un punto y aparte que un punto y final por lo que deja la puerta abierta a un posible retorno. Sin duda, se trata de un grupo que merecía mayor éxito del que obtuvieron. En “Zero” estaba Intento olvidar, un título que no deja dudas de la temática de la canción.
Serpentina es un dúo formado en Valencia por los hermanos Paco y María Tamarit en 2002. En 2008 editan su segundo álbum con el título de “Planeando en tu azotea”, un disco inmediato y luminoso con canciones que apenas superan los dos minutos y en las que encontramos referencias al pop de todas las épocas desde el easy listenig, la psicodelia, el pop francés, el italiano y sobre todo el español de los 60 y 70 sin olvidar a los actuales Corazón o Parade al que rinden homenaje en su nombre ya que Serpentina es una canción del primer álbum de Parade. Destacan por sus melodías elegantes, sus perfectas armonías vocales y unas letras que tratan con sabor agridulce las relaciones de pareja como Descalzos por el parque en la que dicen "Has borrado de tu mente mi perfume para siempre, hace un año me dijiste sonriendo y desde dentro: nadie es como tú. La canción hace referencia a la película de igual título protagonizada por Robert Redford y Jane Fonda en 1967.
Y terminamos con Ellos, los protagonistas de nuestro Popkesí nº 31. Ellos son un dúo formado por Santi Capote y Guille Mostaza en 1999 y tienen cuatro discos editados. En su último álbum, de 2010, “Cardiopatía Severa” está Por qué no volvemos, la eterna pregunta que se hace una de las partes cuando acaba una relación. Este disco presenta la novedad de la Orquesta Sinfónica de Bulgaria que encaja perfectamente con la música de Ellos y la presencia no tan patente de los sintetizadores. Sencillamente pop con mayúsculas.

Fuentes:
http://fanfatal.blogsome.com/2008/10/08/rafa-spunky-un-nuevo-final

http://es.wikipedia.org/wiki/Materia_Prima_(grupo)
http://barbayazul.blogspot.com/2009/01/barbzul-nuevo-grupo-bear-de-msica.html

http://lafonoteca.net/grupos/corazon
http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/miranda/disco/4609/

http://www.bizarresound.com/
http://www.youtube.com/watch?v=4ggo8uRsweK

http://es-es.facebook.com/SerpentinaBand?sk=info
http://lafonoteca.net/grupos/ellos

Ch. Dickens y la novela por entregas.

Arrancamos la sección “Noticias curiosas” de los jueves conmemorando el bicentenario del nacimiento del escritor inglés Charles Dickens. Si ayer hicimos referencia en la sección Cine y Literatura a Oliver Twist, hoy los alumnos de Proyecto Integrado de Radio (Elena Bellido, Juan José Díaz, Juan Antonio Caro y Guillermo Jiménez) han hablado de la vinculación entre este escritor y la novela por entregas o folletín. Esta modalidad surgió en Francia a principios del siglo XIX en pleno Romanticismo, coincidiendo con el aumento de personas que sabían leer y con la necesidad de una literatura escapista de asequible consumo y bajo coste que además garantizaba que los lectores se engancharan en la historia. Esto a su vez favorecía la venta de los periódicos. Autores como Alejandro Dumas, Honoré de Balzac y Víctor Hugo en Francia, Emilio Salgari en Italia, Dostoievski y Tolstoy en Rusia, Galdós o el Padre Luis Coloma en España, y Stevenson o Charles Dickens en Inglaterra son ejemplos de escritores consagrados que dieron a conocer así parte de sus obras. En el caso de Charles Dickens la mayoría de sus obras fueron publicadas por entregas con carácter mensual o semanal en los periódicos de la época, y su éxito traspasó las fronteras de Inglaterra porque los seguidores de Dickens en Estados Unidos esperaban ansiosos en el puerto de Nueva York a que llegaran estas publicaciones. Como curiosidad hay que decir que Dickens tenía una visión especial para este género, porque dominaba muy bien la técnica del suspense y dejaba a los lectores con la miel en los labios, y por otro lado trabajaba a fondo con los ilustradores para que estos interpretaran con sus dibujos lo que él realmente quería transmitir en sus historias. Y ya despedimos esta sección haciendo referencia a que Google con motivo del bicentenario del nacimiento de Ch. Dickens ha diseñado un precioso doodle que podéis ver si consultáis este buscador. Y una cosita más ilustran el presente artículo dos grabados originales correspondientes en primer lugar a un pasaje de Oliver Twist y en segundo lugar a Los papeles póstumos del Club Pickwick.

Finalizamos, como siempre esta sección con “La palabra del día” en la RAE, que en este caso es la locución latina ante merídiem que significa ‘antes del mediodía’. Se pospone, normalmente en su forma abreviada a. m., a las referencias horarias anteriores a las doce del mediodía. Solo es pertinente, según el DRAE, cuando en la indicación de las horas se utilizan los números del 1 al 12.

Jueves de cine

Empezamos hoy la sección de estrenos con la película de animación española “Arrugas”, basada en el cómic homónimo de Paco Roca, que ha sido Premio Nacional en 2008. Nos interesa especialmente este largometraje porque se mete de lleno en un tema, la vejez y el carácter finito de la vida, que nuestra sociedad suele ignorar. Con una dedicatoria final que resume el argumento («a los ancianos de hoy, a los ancianos del mañana»), y un tratamiento amable (más que en el cómic), la película plantea la relación de amistad que surge entre dos ancianos que residen en un geriátrico, uno de los cuales presenta principio de Alzheimer. Apta para todos los públicos. Calificación: 6/10.-

Nuestra segunda propuesta es la nostálgica “Los Teleñecos” (“The Muppets”), que plantea el regreso de aquella panda de personajes (la rana Gustavo, la cochinita Peggy, y todos los demás) que descubrimos en la genial serie de TV “Barrio Sésamo” y en la posterior “Los Teleñecos”. La crítica de José Arce (http://www.labutaca.net/) resume muy bien lo que nos ofrece esta producción: “La tropa de trapo de Jim Henson vuelve a la pantalla grande en lo que queda como un festival de música, color e ilusión para disfrutar en familia. Los niños gozarán con el jolgorio general; los padres, con la nostalgia que desprende”. Apta para todos los públicos. Calificación: 7/10.-

Despedimos por esta semana la sección dedicada a Estrenos con “Underworld: El despertar”, cuarta de esta saga de vampiros y licántropos (hombres lobo), que sigue entreteniendo bastante a pesar de todo. Bien realizada, sin ninguna aspiración más allá de ofrecer un espectáculo con muy buenos efectos y consistente, es muy recomendable para los amantes de la ciencia-ficción y del mundo de los “chupasangre”, tratado desde una óptica que se ha puesto de moda en los últimos años. No recomendada para menores de 12 años. Calificación: 6,5/10.-
En nuestra sección especial, hoy rendimos homenaje a un clásico del cine musical, por aquello de que en estos tiempos tan difíciles que nos están tocando vivir hay que buscar buenos pretextos para la alegría. Traigo esto al hilo de una crítica de Javier G. Trigales (http://www.blogdecine.com/) titulada precisamente “Cantando bajo la lluvia: filmando la alegría”, en la que se expresa así: “Existen películas especiales que poseen la capacidad de afectar al estado de ánimo…, pongamos que hemos tenido un día infernal en el trabajo, llueve y nos ha dejado la novia. Pues no hace falta recurrir a la química, basta una dosis de ‘Cantando bajo la lluvia’ (‘Singing In The Rain’, Stanley Donen, Gene Kelly, 1952). Mano de santo, oigan.” Y creedme que es cierto. Si queréis pasar un rato entretenido viendo cine del bueno (más allá de que os gusten en general las pelis musicales) y disfrutando de una comedia de las de antes con números musicales inolvidables, dedicad algo más de hora y media a verla. Así que, como el trío protagonista (Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O’Connor) decía en uno de los temas, “Buenos días” y ánimo para seguir adelante…

Hoy en la sección de Cine y Literatura vamos hemos hecho referencia al bicentenario del nacimiento del escritor inglés Ch. Dickens que nació precisamente un 7 de febrero de 1812 (ayer se cumplieron los 200 años de su nacimiento). De su extensa producción, de la que podríamos citar: los Papeles póstumos del Club Pickwick (1836–1837), Cuento de Navidad (1843), David Copperfield (1849–1850), Tiempos difíciles (1854), Historia de dos ciudades (1859) Grandes esperanzas (1860–1861), nos vamos a centrar en su segunda novela: Oliver Twist (1837–1839) que se publicó por entregas. Esta obra curiosamente es la primera novela escrita en inglés que tiene a un niño como protagonista, y llama la atención el hecho de que es una novela escrita en pleno apogeo del Romanticismo, y sin embargo se acerca al Realismo de finales del siglo XIX por el tratamiento que hace de la realidad de la época y la durísima crítica a la hipocresía de la sociedad y al sistema judicial del momento, que no dudaba en castigar severamente a los chicos que vivían en condiciones de marginalidad y que no eran otra cosa que fruto de las circunstancias de la vida. En este sentido se centra mucho en las terribles condiciones en la que vivían los niños que no tenían familia, que se veían abocados a vivir en orfanatos, y que terminaban trabajando desde muy pequeños en condiciones de auténtica explotación infantil, o bien acababan delinquiendo en las calles.

Aprovecho para comentaros que en la biblioteca del centro tenemos siete ejemplares de Oliver Twist: dos en español (publicados por Alianza Editorial y por El País) y cinco en inglés (publicados por la editorial Black Cat). Si pincháis en la imagen del libro, os conducirá a la página de la editorial y podréis escuchar en inglés un postcast de la novela, también podréis encontrar material adicional de lo más interesante. Precisamente este libro es el que tenemos en la biblioteca. No perdáis la oportunidad de llevároslo en préstmo.

También quiero comentaros que hay una magnífica página en internet que se centra en el análisis de la obra y de su adaptación cinematográfica enfocada al mundo de la educación: Oliver Twist: los niños de los reformatorios y su educación de Enrique Martínez Salanova Sánchez.

Con respecto a las adaptaciones cinematográficas de este clásico, estas se iniciaron en 1922 con la película muda del director Frank Lloyd, y luego se sucedieron la de David Lean de 1948, del director Carol Reed del año 1968 (Oliver), y la más reciente (Oliver Twist) de Roman Polanski del año 2005, de la que incluimos a continuación el trailer subtitulado en español.

Y ya para terminar he encontrado en internet una deliciosa dramatización de esta obra presentada por Mario Vargas Llosa y con ella nos despedimos hasta la semana que viene en la que traeremos otra obra literaria. Os dejo los enlaces: Audionovela 1/6 y Audionovela 2/6.

Javier Tinoco

Anécdotas de cine

En el espacio "Anécdotas de cine" las alumnas Mª del Mar Cordero y Cristina Gutiérrez han dedicado hoy la sección, de manera monográfica, a la actriz Helena Bonham Carter. La fuente bibliográfica que han utilizado ha sido el libro del crítico de cine Nacidos para triunfar. Cien figuras jóvenes del cine actual (pp. 46 y 48) de Juan Pando publicado por Ediciones B en el año 1997. Y aunque estas figuras ya no son tan jóvenes, porque de 1997 (fecha de la publicación del libro) a 2012 ya ha llovido bastante, sin embargo esta actriz sigue manteniendo el encanto de la eterna juventud. Al menos, así opinan nuestras alumnas. Según Juan Pando, Helena Bonham Carter será siempre la chica de la preciosísima película Una habitación con vistas, aunque ella detesta que la vinculen siempre con este film con el que debutó en la pantalla grande. Fue pareja del actor y director Kenneth Branagh entre 1994 y 1999, y actualmente es pareja de hecho de Tim Burton, al que conoció durante el rodaje de El planeta de los simios (2010) y con el que tiene dos hijos. Esta actriz representa como nadie el perfil de la dama inglesa de la época victoriana, hasta tal punto que en Inglaterra si se estrena una película de esta época y ella no aparece los críticos de cine dicen: : “…y el papel de Helena Bonham Carter lo interpreta…” ¿Curioso verdad? Desde luego ese aire de gran dama inglesa lo lleva en la sangre porque es bisnieta paterna del que fue primer ministro británico H. H. Asquith y nieta materna del diplomático español Eduardo Propper de Callejón, además de ser la sobrina del director Anthony Asquith. Y ahora vamos con dos anécdotas curiosas:

- Al rodar las escenas de cama de Poderosa Afrodita se llevó una gran sorpresa al comprobar que Wody Allen, al que adoraba, estaba completamente vestido debajo de las sábanas, incluso llevaba los zapatos.
- Le encanta España, sobre todo ciudades como Barcelona, Granada, Córdoba y Málaga, los polvorones y el turrón. Su madre, por lo visto le hacía paella y la vestía de flamenca cuando era niña.
Desde su debut en 1986 con Una habitación con vistas y Lady Jane su carrera ha sido muy prolífica. Destacamos solo algunas de sus películas más famosas: Regreso a Howards End (1992), Frankenstein de Mary Shelley (1994), Poderosa Afrodita (1995), El planeta de los simios (2001), Big Fish (2003), Charlie y la fábrica de chocolate (2005), Sweeney Todd (2007), Harry Potter y la Orden del Fénix (2007), Harry Potter y el misterio del príncipe (2009), Alicia en el país de las maravillas (2010), El discurso del rey (2010), Harry Potter y las Reliquias de la Muerte I (2010), Harry Potter y las Reliquias de la Muerte II (2011) y la más reciente, Les Miserables de 2012.

Bueno y con esto acabamos nuestra sección de Anécdotas de cine. Ahora "La palabra del día" y después Jueves de cine. Y "La palabra del día", en este caso vinculada con el mundo del cine, es “plano”, que aplicado al cine y a la Televisión significa “parte de una película rodada en una sola toma”. Existen varios tipos de planos según se recoge en el DRAE: plano americano (el que encuadra la figura de un personaje desde la cabeza hasta la rodilla); plano corto (el que usa las combinaciones de plano medio con primer plano); plano entero (el que encuadra la figura de un personaje de forma que coincida con sus límites superior e inferior); plano fijo (aquel que recoge el movimiento de la escena encuadrada mediante una cámara inmóvil); plano general (el que muestra un paisaje o un amplio escenario que constituye el motivo central de la trama); plano largo (el que se compone de una sucesión progresiva de planos, desde el general hasta el entero); plano medio (el que encuadra la figura de un personaje de cintura para arriba); y primer plano (el que centra la atención en el rostro y los hombros de un personaje o en un objeto aislado, ocupando casi todo el espacio escenográfico)

La Gioconda española.

Hoy martes por problemas técnicos no hemos podido emitir el programa de radio, y por tanto la sección que conducen mis alumnos (José Antonio Macías y Saray Cortijo) no ha podido llevarse a cabo, no obstante os dejamos la noticia que habían selecionado para el día de hoy porque si la emitimos las semana que viene ya no va a tener mucha actualidad. Así pues, la noticia elegida ha sido el gran descubrimiento que sobre la Gioconda española se ha hecho en el Museo del Prado y que saltó a los medios de comunicación la semana pasada. Pero antes de hablar del la prima hermana de la Gioconda del Museo del Louvre, vamos a hablar un poquito sobre este famosísimo cuadro. La Gioconda o Mona Lisa es una obra de Leonardo Da Vinci, que fue pintada a principios del siglo XVI (entre 1503 y 1506) y que fue adquirida poco después de su creación por el rey Francisco I de Francia. Desde esta fecha es propiedad del Estado francés y actualmente se encuentra en el Museo del Louvre. Este óleo, pintado con la técnica del “sfumato”, está valorado en cientos de millones y debido a esto está protegido en el Museo del Louvre por múltiples sistemas de seguridad. Y ahora viene la noticia de actualidad: resulta que Gioconda española del Museo del Prado, salió del Taller de pintura de Leonardo Da Vinci. Se trata de una copia del mismo tamaño que la Mona Lisa, y se ha desvelado que fue la primera réplica conocida del conocido lienzo del pintor italiano. La Gioconda española se encuentra en nuestro país desde el siglo XVII, y los expertos del Departamento de Pintura Italiana del Renacimiento del Museo del Prado descartan que fuera Leonardo Da Vinci el autor, sino Francesco Melzi, uno de los ayudantes del pintor que entró en el taller en 1506, el mismo año en el que Leonardo acabó su famosa Mona Lisa. Para más información os aconsejamos que consultéis el reportaje publicado por el Público.es titulado: Hallazgo en el Prado. La gemela desvela los secretos de la Gioconda. Ampliamos esta noticia con el comentario sobre la Gioconda española que extraemos de la página oficial de Radio Televisión Española, concretamente del Telediario del pasado 1 de febrero de 2012: La "Gioconda española" pintada en el mismo taller y tiempo que el maestro pintaba la original.

Historia y cine en directo: Tiempos Modernos (miércoles 1 de febrero)

En 4º de ESO seguimos con la actividad “Historia y Cine en directo”, con la que pretendemos que el trabajo de un grupo de alumnos sobre una película sirva de pretexto para reflexionar sobre cuestiones relacionadas con los temas de Historia Contemporánea que tratamos a lo largo del Curso. Además, la actividad finaliza con la puesta en común de lo trabajado en el programa de radio Jueves de Cine. Ya hemos finalizado en clase el estudio de la Revolución Industrial, de manera que el grupo de alumnas de 4ºA formado por Yolanda, Laura, María y Carmen ha participado en esta actividad a partir del análisis del largometraje de Charles Chaplin “Tiempos Modernos”.
Como Manuel Márquez afirma en su crítica (http://www.labutaca.net/), “Tiempos Modernos” es “Conmovedora, tierna, emotiva, divertida, brillante, inteligente, aguda, perspicaz, bella,… Todos los epítetos con que se abre esta reseña son perfectamente aplicables a esta genial obra maestra con la que Charles Chaplin nos obsequió en aquel funesto año de 1936, una agridulce combinación (como, inevitablemente, se ha de dar en una comedia que pretenda trascender su condición de tal) de divertidas bromas y tristes veras que, junto a una historia de amor tan sencilla como sensible, brinda todo un acerado alegato contra determinados fenómenos sociales que no sólo impregnaban su época, sino que empezaban a apuntar como amenazas en ciernes respecto a lo que habría de venir.” Y creo que es la mejor película para analizar los problemas que planteó el nuevo modo de producción a partir de la segunda fase de la Revolución Industrial (las cadenas de montaje, el denominado “taylorismo”, etc.). La alienación de estos trabajadores, contada con un fino sentido del humor, constituye uno de temas centrales del argumento de este largometraje que, en un estupendo blanco y negro y con una estética futurista (que a veces recuerda al clásico “Metrópolis”), se encuentra a medio camino entre el cine mudo y el sonoro. Los miembros del grupo han hecho un trabajo muy completo, ya que a partir del visionado del largometraje, han puesto en común sus impresiones contestando un cuestionario que se les había entregado previamente. En él aparecen preguntas sobre la propia película y sobre el tema estudiado, para finalizar con la opinión personal de la propia alumna. El interesante resultado podéis escucharlo en la parte central del programa Jueves de Cine correspondiente al 01 de febrero, que ya está disponible en el blog.
Y aunque vivamos ahora también tiempos difíciles, quedémonos con el espíritu crítico pero también con el mensaje optimista de esta película que, casi con toda seguridad, es una de las mejores sátiras de la sociedad industrial que se hayan realizado.

Javier Tinoco

Jueves de cine (1 de febrero)

En la sección de estrenos, empezamos hoy con la película “J. Edgar”, último trabajo como realizador del veterano Clint Eastwood. Este largometraje pretende hacer un recorrido por los 50 años (cruciales durante el siglo XX) en los que J. Edgar Hoover dirigió el FBI con mano de hierro y se convirtió en una de las personas más poderosas de los EEUU, y atiende tanto a aspectos históricos como biográficos. Ese poder le vino fundamentalmente por la increíble cantidad de información sensible que poseía (a menudo, relativa a intimidades de políticos relevantes, presidentes incluidos), y que manejaba a veces saltándose los límites legales. Es una buena película, compleja, y con una estupenda interpretación de Leonardo DiCaprio, que ahonda en las contradicciones de este personaje. Especialmente recomendable para los interesados en recordar episodios trascendentales de la historia del siglo XX.
No recomendada para menores de 7 años. Calificación: 7,5/10.-

En segundo lugar, os proponemos la película “Katmandú”, de la directora Itziar Bollaín. Esta producción española, que se desarrolla en Nepal, relata la experiencia de una joven maestra que se traslada desde España como voluntaria de una escuela local. Allí tendrá la oportunidad de ayudar para cambiar las cosas (la terrible pobreza, la discriminación que sufren las mujeres,…), aún con duras pruebas que la llevarán a situaciones límite. Como la ha definido el crítico José Arce, “Una historia solidaria rodada con sencillez, que subraya la capacidad de Icíar Bollaín para alcanzar a un público amplio tocando temas complicados…”. Además, María Luisa Granados, nuestra compañera del CEP de Lebrija, que hoy nos visita en el programa, nos informa del preestreno de esta película en esta ciudad. Por eso volveremos a ella en el próximo programa, ya que por su temática puede ser de bastante interés para nuestros alumnos.
Apta para todos los públicos. Calificación: 7/10.-

A continuación, y en la sección especial, tenemos como invitadas a un grupo de alumnas de 4ºA que, dentro de la actividad “Historia y Cine en directo”, que venimos realizando durante este Curso, vienen a exponernos las conclusiones del trabajo que han realizado sobre la película “Tiempos Modernos”, de Charles Chaplin. Este largometraje les ha permitido reflexionar sobre diferentes aspectos que conectan directamente con los contenidos del tema dedicado en la asignatura Ciencias Sociales a la Revolución Industrial. Os damos más información sobre este interesante trabajo en la reseña correspondiente de este blog.

Por último, finalizamos el programa como siempre con la sección Cine y Literatura presentada por Rosa Mª Calderón, dedicada al cómic Keroro Gunso y su adaptación al "anime". Se trata de un cómic manga, que pertenece al subgénero de la comedia y de la ciencia ficción, creado por Mine Yoshizaki, llevado al anime en el año 2004 en Japón, y que está publicado actualmente en España por Norma Editorial. Como en el caso de Detective Conan, el cómic manga de Keroro, ha tenido éxito en España a raíz del anime, pues ha sido la adaptación televisiva o cinematográfica la que ha llevado a los seguidores de este tipo de cómics a la lectura de los mismos. Es desde luego un fenómeno muy singular, pues en el caso de los cómics clásicos, primero fue el éxito editorial y después vino la adaptación cinematográfica. Este simpático cómic se centra en la invasión de unos extraterrestres del planeta Keron, que pretenden conquistar la tierra, pero que al final se lo pasan también aquí que se olvidan de sus planes iniciales. Los protagonistas de este divertido cómic del que tenemos 4 ejemplares en la biblioteca del centro son: la Tropa Keroro (el sargento Keroro, el alférez Kururu, el caporal Giroro, el Cabo Dororo y el Recluta Tamama), los pokopenses o humanos (la familia Hinata, Saburo Mutsumi y Kabuki Azumaya). Os animamos desde la radio a que os los llevéis en préstamo.