Con motivo del Día de libro y de los derechos de autor, que se
celebró el pasado lunes 23 de abril, se han desarrollando a lo largo de este
día distintas actividades para conmemorar la citada efeméride vinculada a los libros
y a nuestra biblioteca escolar. Una de las actividades ha sido precisamente este programa de radio dedicado a
la figura de las mujeres poetas, secularmente ensombrecidas y oscurecidas por
la figura de los poetas, hecho que condujo a que publicaran bajo seudónimo
masculino, a que se las tildara con el término “poetisas” y no de “poetas”, a
que sus obras no fueran reconocidas y a
que estuvieran absolutamente olvidadas en las antologías, como en la clásica
del 27, en donde no aparece ninguna mujer poeta de esta importante generación.
Como el tiempo es escaso en la radio, hemos hecho un breve recorrido por la
figura de mujeres poetas españolas e hispanoamericanas que ha arrancado en el
siglo XVI y se ha proyectado hasta el siglo XXI. Y así hemos recuperado las voces de
Santa Teresa de Jesús, de Sor Juana Inés
de la Cruz, de Amarilis, de Margarita Hickey, de Gertrudis Gómez de Avellaneda,
de Rosalía de Castro, de Alfonsina Storni, de Ernestina Champorcín, de Gloria
Fuertes, de Blanca Andreu y de Mª Elena
Walsh. Los textos elegidos han abordado diferentes temáticas, desde el amor divino y
profano, pasando por el mitológico con
la historia de Píramo y Tisbe, la crítica a la situación de las mujeres en el
siglo XVIII de la mano de Margarita Hickey o la denuncia a los conflictos bélicos y los regímenes totalitarios.
Iniciamos, pues, este periplo poético y reivindicativo retrocediendo al
siglo XVI con la figura de Teresa de Cepeda
y Ahumada, más conocida con el nombre de Santa Teresa de Jesús.
Santa Teresa de Jesús nació en Ávila en el año 1515. Mujer tenaz y de
gran personalidad realizó la reforma de la orden de las Carmelitas Descalzas,
cultivó la amistad con San Juan de la Cruz y escribió obras pertenecientes a la
corriente mística como Las moradas o Camino de perfección. No
escapó a la vigilancia de la Santa Inquisición, motivo por el cual ella misma
quemó el manuscrito “Meditaciones sobre el Cantar de los cantares”. Murió en el
año 1582 cuando se dirigía a ver su amiga la duquesa de Alba. Leímos en la radio unos versos de la santa nacidos al fuego del amor de Dios que en sí
tenía:
Vivo sin vivir en mí
y tan alta vida espero
que muero porque no muero.
Aquesta divina unión,
del amor con que yo vivo,
hace a Dios ser mi cautivo
y libre mi corazón.
Más causa en mí tal pasión
ver a Dios prisionero,
que muero porque no muero.
¡Ay! ¡Qué larga es esta vida!
¡Qué duros estos destierros,
esta cárcel, estos hierros
en que está el alma metida!
Sólo esperar la salida
me causa un dolor tan fiero,
que muero porque no muero.
(…)
Y del siglo XVI saltamos al XVII, pero esta vez al otro lado del charco, al México de mediados deesta centuria para recuperar la
poderosa figura de Juana de Asbaje y Ramírez (1651-1695), conocida con el
nombre de Sor Juana Inés de la Cruz, la “Décima musa”, la “Fénix de México” y la “Mártir de la inteligencia”. De esta religiosa mexicana,
perteneciente a la orden de las Carmelitas Descalzas, destacamos el soneto burlesco de estilo
barroco y tema mitológico “Refiere con ajuste, y envidia sin él, la tragedia
de Píramo y Tisbe”:
De un funesto moral la negra sombra,
de horrores mil y confusiones llena,
en cuyo hueco tronco aun hoy resuena
el eco que doliente a Tisbe nombra,
cubrió la verde matizada alfombra
en que Píramo amante abrió la vena
del corazón, y Tisbe de su pena
dio la señal que aun hoy al mundo asombra.
Más viendo del amor tanto despecho
la Muerte, entonces de ellos lastimada,
sus dos pechos juntó con lazo estrecho.
¡Más ay de la infeliz y desdichada
que a su Píramo dar no puede el pecho
ni aun por los duros filos de una espada!
“Refiere
con ajuste, y envidia sin él, la tragedia de Píramo y Tisbe”, perteneciente a
sonetos Histórico- mitológicos. ( Sor Juana Inés de la Cruz. Obra
selecta, Edición, selección, introducción y notas de Luis Sainz de Medrano,
Ed. Planeta, col Autores Hispánicos, 1987, p.86)
Terminamos el recorrido por
los Siglos de Oro sacando a la luz la figura de una poeta completamente olvidada,
cuyo nombre conocemos a través de la relación que Lope de Vega mantuvo con
ella. Se trata de Amarilis. El verdadero nombre de esta poeta prácticamente desconocida era María Rojas y Garay (1594-1622). Se sabe
que era huérfana y que estando en el Beaterio de las Agustinas Recoletas le
mandó a Lope de Vega la “Epístola a Belardo”, el cual la incluyó en La
Filomena. El fragmento de la epístola que hemos seleccionado para este programa dice así:
El sustentarse amor sin esperanza,
es fineza tan rara, que quisiera
saber si en algún
pecho se ha hallado,
que las más veces la desconfianza
amortigua la llama que pudiera
obligar con amar lo deseado;
mas nunca tuve por dichoso estado
amar bienes posibles,
sino aquellos que son más imposibles.
A estos ha de amar un alma osada;
pues para más alteza fue criada
que la que el mundo enseña;
y así quiero hacer una
reseña
de amor dificultoso,
que sin pensar desvela mi
reposo,
amando a quien no veo y me
lastima:
ved qué extraños contrarios,
venidos de otro mundo y de
otro clima.
Un
fragmento de la “Epístola a Belardo”, perteneciente a la Antología de Poetas
españolas. De la Generación del 27 al siglo XV, Ed. Alba Poesía, 2018,
pp.249 y 250
Y del XVII pasamos al siglo de la Ilustración y el Neoclasicismo con la poeta Margarita Hickey, nacida en 1753 y fallecida en 1793. Su
historia personal es una muestra del drama que durante muchos siglos han vivido
las mujeres cuando eran obligadas por los convencionalismos sociales a casarse
sin amor y con hombres mayores. Margarita Hickey tuvo que aceptar un matrimonio
concertado con un hombre de sesenta años, que la dejó viuda al poco tiempo.
Jamás volvió a casarse. Dedicó el resto de sus días a escribir poemas bajo el
seudónimo de Antonia Hernanda de la Oliva y a hacer traducciones del teatro
francés de la época. Seleccionamos de esta autora el breve poema reivindicativo “De las mujeres”:
De bienes destituidas,
víctimas del pundonor,
censuradas con amor,
y sin él desatendidas;
sin cariño pretendidas,
por apetito buscadas,
conseguidas, ultrajadas;
sin aplausos la virtud,
sin lauros la juventud,
y en la vejez despreciadas.
“De
las mujeres”, perteneciente a la Antología de Poetas españolas. De la Generación
del 27 al siglo XV, Ed. Alba Poesía, 2018, p. 173
Saltamos después al XIX y en pleno Romanticismo recordamos la figura de Gertrudis Gómez de Avellaneda, escritora de origen
cubano, nacida en 1814 y fallecida en Madrid en 1873. “La divina Tula”, como
era conocida en la época, fue una mujer que rompió con los cánones de las
mujeres de la época, pues tuvo varias relaciones amorosas y se dedicó a la
literatura, disfrutando del éxito popular que alcanzaron sus obras
teatrales. Su poesía suscitó los elogios
de Zorrilla y de Espronceda. Para este espacio de radio el poema elegido fue “Al partir” que recuerda el momento en el que
abandona su Cuba querida en 1836 tras enviudar su madre.
¡Perla del mar! ¡Estrella de
occidente!
¡Hermosa Cuba! Tu brillante
cielo
La noche cubre con su opaco
velo,
Como cubre el dolor mi
triste frente.
¡Voy a partir!......La
chusma diligente,
para arrancarme del nativo
suelo
las velas iza, y pronta a su
desvelo
la brisa acude de tu zona
ardiente.
¡Adiós!, ¡patria feliz, edén
querido!
¡Doquier que el hado en su
furor me impela,
tu dulce nombre halagará mi
oído!
¡Adiós!.....Ya cruje la
turgente vela….
¡El anda se alza…..El buque,
estremecido,
Las olas cortas y silencioso
vuela!
“Al
partir”, perteneciente a la Antología de Poetas españolas. De la Generación
del 27 al siglo XV, Ed. Alba Poesía, 2018, pp. 158-159
Continuando con este periplo de la poesía en femenino nos acercamos después a Rosalía de Castro, poeta gallega del postromanticismo y representante del
“rexurdimiento gallego”.Esta autora nacida en Padrón en 1837 escribió tres
grandes obras líricas: Cantares gallegos, Follas novas y En
las orillas del Sar. De esta última obra leímos en este especial radiofónico el hermoso comienzo:
A través del follaje
perenne
Que oír deja rumores extraños,
Y entre un mar de ondulante verdura,
Amorosa mansión de los pájaros,
Desde mis ventanas veo
El templo que quise tanto.
El templo que tanto quise...
Pues no sé decir ya si le quiero,
Que en el rudo vaivén que sin tregua
Se agitan mis pensamientos,
Dudo si el rencor adusto
Vive unido al amor en mi pecho.
Rosalía
de Castro, En las orillas del Sar, Edición comentada de Mauro, Armiño,
Ed. Plaza &Janés, 1985 (p.93)
Nos situamos ya en el siglo XX con la
figura de la poeta argentina de origen suizo, Alfonsina Storni, nacida en 1892
y fallecida en 1938. Su trayectoria literaria evolucionó del Romanticismo a las
vanguardias. Destacamos de su poesía el marcado feminismo combativo. Junto a la
chilena Gabriela Mistral y la uruguaya Juana de Ibarborou, formó el primer
grupo de mujeres que reinvindicó un merecido espacio en el mundo de la
literatura hasta entonces masculinizado. De esta poeta, cuya muerte fue inmortalizada en la hermosa canción "Alfonsina y el mar", se leyó el poema Hombre pequeñito.
Hombre pequeñito, hombre pequeñito,
Suelta a tu canario que quiere volar...
Yo soy el canario, hombre pequeñito,
déjame saltar.
Estuve en tu jaula, hombre pequeñito,
hombre pequeñito que jaula me das.
Digo pequeñito porque no me entiendes,
ni me entenderás.
Tampoco te entiendo, pero mientras tanto
ábreme la jaula que quiero escapar;
hombre pequeñito, te amé media hora,
no me pidas más
“Hombre
pequeñito”, perteneciente al poemario Irremediablemente de 1919 en
Alfonsina Storni. Las grandes mujeres, Ed. Nórdica Libros, 2016, p. 62
De la argentina Alfonsina Storni pasamos a la poeta de la Generación
del 27 Ernestina Champourcin (1905-1999), que estuvo
vinculada a los círculos republicanos y al Liceo Femenino, hecho que propició
que entrara en contacto con intelectuales como de la talla de Concha
Méndez, María de Maeztu, Emilio Prados o Rafael Alberti. Debido a la Guerra
Civil se vio obligada a exiliarse con su marido Juan José Domenchina a México. Allí pasaría una de las etapas más felices de su vida. Regresó
del exilio en 1972. De esta poeta leímos “La voz del tiempo”:
Búscame en ti. La flecha
de mi vida
ha clavado sus rumbos en tu pecho
y esquivo entre tus brazos el acecho
de las cien rutas que mi paso olvida.
Despójame del ansia desmedida
que abrasaba mi espíritu en barbecho.
El roce de tus manos ha deshecho
la audacia de mi frente envanecida.
Navegaré en tus pulsos. Dicha inerte
del silencio total. Ávida muerte
donde renacen, tuyos, mis sentidos.
Ahoga entre tus labios mi tristeza,
y esta inquietud punzante que ya empieza
a taladrar mi sien con sus latidos.
Siguiendo este periplo por la poesía en femenino nos encontramos ahora con la figura de Gloria Fuertes, novelista, dramaturga y poeta,
conocida fundamentalmente por su producción en el campo de la literatura
infantil. Su poema infantil "Caballito de mar” es el que hemos recordado nuestro programa de radio.
Caballito de mar,
cómo galopa
con la cola enroscada
entre las olas.
Caballito de mar,
cómo galopa
con la cola enroscada
de proa a popa.
Caballito de mar.
¡Qué raro eres!
Feúcho y raro,
con los peces redondos
juegas al aro.
Si alguien te ataca
le das calambres,
tiene poderes.
Caballito de mar.
¡Qué raro eres!
Te queremos los niños
por ser como eres.
“Caballito
de mar”, El libro de Gloria Fuertes. Antología de poemas y vida, Edición
y textos de Jorge de Cascante, Ed. Blackie Books, 2016, p.407
Finalizando este intenso
recorrido por la poesía hecha por mujeres, reivindicamos las figura de las dos últimas escritoras que han podido entrar en este programa tan intenso: la gallega Blanca Andreu y la argentina Mª Teresa Wals.
El texto seleccionado de la poeta de la Generación de los 80, Blanca Andreu, ha sido “Desde Irak”, un alegato contra la guerra
Respóndeme, político, ¿por
qué
quieres desfigurar la faz del mundo?
¿Por qué quieres cortar
las cabezas azules de mis templos?
¿Por qué quieres
salpicar con mi sangre
a tu pueblo inocente?
¿No sabes que si envías
la muerte a visitarme
volverá sobre ti, boomerang en retorno?
¿Por qué quieres
matar mi casa
romper mi niño
quemar mi perro?
Y al cierre, pusimos el broche de oro con el poema "Canción de cuna para un gobernante" de la escritora, cantautora, compositora y
dramaturga argentina Mª Elena Walsh (1930-2011)
Duerme tranquilamente que viene un sable
a vigilar tu sueño de gobernante.
América te acuna como una madre
con un brazo de rabia y otro de sangre.
Duerme con aspavientos, duerme y no mandes
que ya te están velando los estudiantes.
Duerme mientras arriba lloran las aves
y el lucero trabaja para la cárcel.
Hombres, niños, mujeres, es decir: nadie,
parece que no quieren que tú descanses.
Rozan con penas chicas tu sueño grande.
Cuando no piden casas, pretenden panes.
Gritan junto a tu cuna.
No te levantes aunque su grito diga: «Oíd,
mortales».
Duermete oficialmente, sin preocuparte,
que sólo algunas piedras son responsables.
Que ya te están velando los estudiantes
y los lirios del campo no tienen hambre.
Y el lucero trabaja para la cárcel.
https://www.poemas-del-alma.com/maria-elena-walsh-cancion-de-cuna-para-un-gobernante.htm
Mi más sincero agradecimiento en un día tan intenso, tan poético y tan reivindicativo a Yolanda Jiménez por conducir el programa y seleccionar los temas musicales, y a Alfonso Romero, Yolanda Rapela, Manolo Gómez, Concha Román, Javier Tinoco y Mª Carmen Echevarría, y a las alumnas Aurora Pérez y Daniela Pineda por prestarnos sus voces para la lectura de los diferentes textos .
Gracias por momentos tan bonitos como este y por seguir manteniendo viva la radio escolar.
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Un dato más. Una de las fuentes bibliográficas fundamentales que se ha utilizado para la realización de este programa de radio ha sido una de las últimas adquisiciones de la biblioteca escolar: Antología de poetas españolas. De la generación del 27 al siglo XVI, con prólogo de Ana Gorría publicado por Alba Poesía en este año 2018.
"Para una mujer escribir poesía en España fue durante siglos una tarea complicada, condenada a una difusión mínima. Todavía hoy sus nombres resuenan y circulan en menor medida que sus colegas varones cuando se trata de leer y recordar a los mejores poetas del pasado.
Esta edición pretende contribuir a paliar este desequilibrio proponiendo una muestra amplia de los mejores poemas escritos por mujeres españolas. Desde las poetas vinculadas a la libertad vanguardista del 27 hasta la primera poeta de la que tenemos noticia, la enigmática e inolvidable Florencia del Pinar, pasando por las escritoras románticas, las barrocas, y la extensa escuela de escritoras religiosas. Todas españolas con dos excepciones: la casi anónima Amarilis (célebre por su extenso poema-carta dedicado a Lope de Vega) y la mexicana Sor Juana Inés de la Cruz, tan extraordinaria y tan influyente que solicitaba a gritos que hiciésemos una excepción.
El resultado es un auténtico libro de las maravillas donde se suceden poemas de temas, tonos, formas y objetivos muy distintos asociados a personalidades muy diferentes. ¿Se escucha el lamento de la soledad? ¿Comparten un anhelo parecido de libertad? ¿Reivindican una sensibilidad propia? Invitamos al lector a que elabore su propia respuesta a estas preguntas".
