CANTAUTORES. CAT STEVENS.

El programa Cantautores del pasado martes, día 5 de febrero, estuvo dedicado al cantante londinense Cat Stevens. De esta forma, continuamos la serie de cantautores en lengua no española que comenzamos en el anterior programa con el cantante catalán Lluís Llach.

Contamos con la inestimable colaboración del departamento de inglés del instituto, en concreto, con la ayuda del profesor Pedro Tejedor, quien trabajó en clase alguna de las letras de las canciones y eligió a dos alumnas para que vinieran al programa para leerlas en inglés, claro. Estas alumnas son Ana Belén Amuedo, de 2º Bchto. B y María Pineda, de 2º Bchto. A. A ellas también agradecemos su colaboración y su presencia en el programa.

Del mismo modo, intervino la profesora Concha Román, gran admiradora de Cat Stevens, quien, con gran entusiasmo leyó en inglés uno de los temas.

Así, con la lectura de los textos en su lengua original y la audición de los temas, transcurrió un agradable programa en el que pudimos disfrutar de la música de este gran autor.

Hijo de un restaurador griego y de una sueca, Cat Stevens nace en el Soho de Londres, el 21 de julio de 1947. Su verdadero nombre es Steven Demetre Georgiou.

A principios de los años sesenta, con su voz característica, a veces áspera, con frecuencia agradable, Cat Stevens y sus canciones melódicas fueron muy populares. La autenticidad y la inmediatez de sus primeras canciones, el misticismo de algunas de las posteriores y el carácter soñador propio de toda su música hacen que aún en la actualidad se le considere como uno de los cantautores más significativos en lengua inglesa.

MOONSHADOW  fue lanzada como single en Septiembre del año 1970 y un año después fue incluida en su exitoso LP Teaser and the Firecat, que es una de sus joyas musicales. Esta canción viene de una imagen que marcó su infancia. Cuando era niño, él y su familia fueron a pasar unas vacaciones a España. Allí el pequeño Cat quedó impactado al observar la luna, al verla tan gigante, tan luminosa y tan hermosa. Es que en su barrio de Londres, las farolas tapaban la luz de la luna y pasaba desapercibida para la gente. "Así pues, yo estaba ahí, sentado frente al mar, de noche y observando esa luna brillante”  Sobre la temática de la canción, esta tiene que ver con una reflexión bastante interesante sobre la vivir la vida. LEE ANA AMUEDO "MOONSHADOW"

Su primer instrumento musical fue el gran piano que había en la casa. No sólo por parte de padre y madre asimiló diferentes culturas en su infancia, sino que su casa estaba además abierta a diferentes amigos y familiares. Musicalmente es el heredero de una formación clásica pero también del amor por lo popular y por las danzas y canciones folclóricas griegas que escuchaba su padre. Su nombre «Cat Stevens» surgió porque su novia decía que tenía ojos de gato.  

Cat Stevens escribió y musicó preciosas canciones de amor. De entre todas, he elegido dos: la primera THE FIRST CUT IS THE DEEPEST es una canción de desamor. En ella, el amante declara que quiere volver a amar, pero ha sufrido demasiado, porque la primera herida es la más profunda. LEE MARÍA PINEDA "THE FIRST CUT IS THE DEEPEST".

Otra canción de amor maravillosa de Cat Stevens expresa la incapacidad del poeta de expresar a su amada todo lo que siente por ella. HOW CAN I TELL YOU?  ¿Cómo podría decirte…? El enamorado va desgranando su sentimiento y confiesa que su razón de ser es estar con ella, con una pasión que  nos recuerda los versos finales del soneto  V de Garcilaso de la Vega (Cuanto tengo confieso yo deberos /por vos nací, por vos tengo la vida / por vos he de morir y por vos muero) LEE ANA "HOW CAN I TELL YOU? "

En los años 70, Cat Stevens publica los discos Tea  for the Tillerman, Mona Mon Jakon y el ya mencionado Teaser and the Firecat. El éxito de estas obras fue incuestionable, y situó a Cat Stevens en un lugar privilegiado en los gustos del público y de los críticos de la época en todo el mundo. Vendió millones de discos.

FATHER AND SON es una canción popular escrita y musicada por la cantante británico Cat Stevens para su álbum de 1970 "Tea for the Tillerman".

Parece ser que  la escribió originalmente como parte de un proyecto musical con el actor Nigel Hawthorn llamado Revolussia, el cual tenía como ambiente la Revolución Rusa. La trama original de la canción era acerca de un chico que quiso sumarse a la revolución en contra de los deseos de su padre. El proyecto musical nunca salió a luz, y eso hizo que FATHER AND SON tomara otro contexto  más general que refleja la captura de los impulsos y visiones de las generaciones más jóvenes con las de más edad. LEE PEDRO TEJEDOR "FATHER AND SON".

Después de una experiencia cercana a la muerte, alrededor de 1978, decidió convertirse al islam. Es entonces cuando adoptó el nombre Yusuf Islam.

Muchas de las canciones más famosas de Cat Stevens fueron publicadas en los años previos a su conversión al islam y él es cuidadoso respecto a sus derechos. Por ejemplo no ha permitido que sus canciones se usen en anuncios comerciales. No obstante, en 1989 se publicó el disco recopilatorio The very best of Cat Stevens.

En el año 2000 aparece su disco A is for Allah, con canciones religiosas y en 2006 volvió a la música pop, pues como dice él: «Soy un espejo donde los musulmanes se miran para ver el mundo occidental y donde mis compatriotas se miran para ver el islam». En 2006 grabó An other cup, compendio de canciones pop donde se puede encontrar una visión mística de la vida.

Actualmente sigue participando en conciertos junto con otros artistas con el fin de recaudar fondos para ayuda humanitaria.

Terminamos el programa con el tren de la paz, la canción PEACE TRAIN, que impregna el texto de optimismo y humanidad. Todo el mundo tiene que subir al tren de la paz... LEE CONCHA ROMÁN "THE PEACE TRAIN"

Hay que apuntar que el príncipe Carlos de Inglaterra nombró a Cat Stevens su embajador personal de caridad. En 2011 hizo una gira de conciertos por Europa comenzando el 7 de mayo en Estocolmo y terminando en Bruselas el 2 de junio, en pro de la ayuda a los más necesitados.

Espero que hayáis disfrutado de este programa y que os hayáis acercado a la música y las letras este cantante británico, Cat Stevens. 

Como siempre, lamentamos que  no tengamos más tiempo para escuchar otras de sus  canciones. 

Agradeciendo la atención de todos y la labor de profesores y alumnos colaboradores en el programa,  Yolanda, la profesora que con mucho gusto os habla y escribe, se despidió hasta nuestra próxima cita, aquí, en el programa Cantautores, en la radio del instituto, vuestra radio.

CANTAUTORES. Lluís Llach

Con cierto retraso aparece esta entrada del programa CANTAUTORES, el primero del año, que estuvo dedicado al cantante catalán Lluís Llach.

Contamos para este programa con la colaboración de una alumna de 1º  ESO, Victoria, que ha crecido en Cataluña y que amablemente nos ayudó en el programa recitando las letras de las canciones seleccionadas. Del mismo modo, los profesores Rosa Mª Calderón,  Javier Tinoco y Alfonso Romero pusieron su granito de arena leyendo estas mismas letras en español.

Lluís Llach i Grande  es un músico y cantautor de lengua catalana, que perteneció al grupo de Els Setze Jutges y que puede considerarse como uno de los abanderados de la Nova Cançó catalana. Él se considera hijo del mayo del 68 francés.

En noviembre de este año participó en el Festival de la Canción de Barcelona con la canción A cara o creu y consiguió el segundo lugar. Entre los asistentes había un representante de CBS en España, que le ofreció fichar por la multinacional para cantar en castellano.^[] Desestimó el ofrecimiento y firmó un contrato con un pequeño sello discográfico catalán, Concèntric, que tenía como único objetivo mantener vivas la lengua y cultura catalana frente a la dictadura franquista.

Poseedor de una singular personalidad artística, es conocedor como pocos de la auténtica sensibilidad popular y ha sido un  hombre consciente de su papel social como autor e intérprete de nuevas canciones populares. Lluís Llach es, probablemente, una de las más sugestivas personalidades de la música de cantautor.

En este sentido, cabe destacar que las canciones de tema amoroso del cantautor son muy hermosas, llenas de emoción. Para mí, es como si palpitaran. De entre ellas, elegí Per un tros del teu cos (Por un trozo de tu cuerpo)^[

Desde 1970 Llach fue víctima de prohibiciones y persecución intelectual. Sus críticas al régimen franquista y sus recitales cantados únicamente en catalán le ocasionaron duras prohibiciones. Su situación profesional se hace insostenible y decidió exiliarse a París, donde pronto entra en contacto con otros cantautores, como Paco Ibáñez y  Mikis Theodorakis. Famosos son sus conciertos en el Olympia de París y su actuación en la TV francesa al lado del mítico Georges Brassens.

No faltan en la obra de Lluís Llach canciones de tema existencial, donde el poeta hace una reflexión sobre la vida y la sensación de estar perdido, de vivir a empujones. Sobran las palabras y el sueño está roto, desquebrajado.

El 15 de enero de 1976, casi dos meses después de la muerte de Franco, Lluís Llach volvió a reaparecer después de muchos años de prohibición, en solitario, en tres grandes recitales en el Palacio de los Deportes de Barcelona donde demostró contundentemente su poder de convocatoria con la asistencia de unas 30.000 personas.^[]

Sin embargo, la transición sólo había hecho que empezar y siguieron las prohibiciones. También empezaron los conflictos laborales como la huelga general del 3 de marzo de 1976 en Vitoria originada por el despido de setenta trabajadores, que terminó con la policía disparando indiscriminadamente con el resultado de 5 muertos y 40 heridos, bajo las órdenes del ministro Manuel Fraga. Enterado del hecho, Llach se puso a trabajar en una creación inspirada en el dolor y en la desesperación, y nació Campanades a morts , estrenada en Euskadi, a finales del mismo año en un recital muy emotivo. Años después, en 2002, Llach incorporaría en sus actuaciones este tema como manifestación en contra del asesinato del político socialista Ernest Lluch a manos de  ETA el 21 de noviembre de 2001.

Conocida es también la labor por la paz de Lluís Llach, sus manifestaciones en contra de la entrada de España en la OTAN, o su apoyo, colaboración y ayuda durante la guerra en Kosovo. De hecho, en el año 2000, la UNESCO lo nombró “Artista por la Paz”. La  Canco sense nom (Canción sin nombre)  refleja el rechazo a la violencia y al dolor que ésta causa sin remisión en las guerras.

 Su canción más popular y más comprometida ha sido L'Estaca compuesta en el año 1968, una canción que ha transcendido la propia autoría de Lluís Llach. Él mismo dice que La Estaca ya no es suya. De hecho, fue cantada como himno no oficial del sindicato polaco Solidarnosc, y  se convirtió en 1997 en el himno del club de rugby Unión Deportiva Arlequín de Perpiñán) ^[] También ha sido la canción de la Revolución tunecina en 2011.

El mar y una actitud valiente ante la muerte inevitable son dos de sus temas recurrentes y lo comprobamos en una de sus canciones más hermosas, en mi opinión, Jo sé (Yo sé)

Y la muerte inevitable nos miró a los ojos en los días en que se emitió el programa y se  llevó  a una compañera imprescindible, a Encarna Galán. Este programa era para ella,  y de las canciones de Lluís Llach, quise dedicarle ABRIL 74, el tema que hizo en honor a la Revolución de los claveles de Portugal, porque en esta canción se llama a combatir por las primaveras libres, y “si un triste azar me detiene y caigo en tierra, llevad rosas rojas a quien tanto he amado-“. Encarna era una maestra auténtica, de las que se forjaron en el convencimiento del compromiso social del magisterio; una mujer progresista, socialista de toda la vida –como ella misma decía- y de una profunda religiosidad. La muerte se ha llevado su alegría, nos la ha arrebatado, pero desde donde esté, yo quiero sentir que nos oye. Por eso, fue Alfonso quien leyó este poema de amor y lucha en el programa. Alfonso mucho la quiso y compartió con ella momentos de trabajo, de confidencias y risas; la acompañó sin aspavientos en momentos complicados; elaboró y leyó un precioso discurso cuando ella se jubiló e, incluso, hizo su presentación cuando Encarna leyó el pregón de la Semana Santa del que era ya su pueblo. Por eso, nadie mejor que él para pensar en ella mientras recitaba el poema maravilloso que es esta canción, Abril 74 

En  febrero de 2007 se presentó oficialmente el largometraje en forma de documental titulado Llach, la revolta permanent, dirigido por Lluís Danés y producido por Mediapro. El material proviene de un equipo de cámaras de esta productora que realiza un seguimiento a Lluís Llach durante todo el año 2005 tanto en su vida privada como en la profesional.

No dio tiempo de más en nuestro programa. Espero que disfrutéis escuchando el postcast de este programa y que os hayáis acercado a la música y las letras de Lluís Llach. Es una pena que no tengamos más tiempo para escuchar canciones como Silenci, Respon-me, Canto al miner,  la preciosa Cal que neixin flors a cada instant o la Gallineta.

              Y así, nos despedimos de vosotros  hasta nuestra próxima cita, aquí, en el programa Cantautores, en  la Radio del Instituto, en vuestra radio.

CANTAUTORES: Javier Gómez Dávila (Javier Sin Más)

 

El pasado martes, día 11 de junio, se emitió el último programa del espacio Cantautores de esta temporada. Fue un programa muy especial porque estuvo dedicado a nuestro colaborador, el profesor Javier Sin Más (Javier Gómez Dávila), a quien también decíamos adiós, puesto que el próximo curso no sigue en nuestro centro.

Por ello, además de la habitual e inestimable voz de nuestro colaborador, el profesor Juan Núñez, contamos con la presencia e intervención de una alumna de Javier, Elena Bellido, de 1º Bchto. B y de nuestra antigua conserje Claire.

Al estar el programa centrado en la obra de Javier, todo fue en directo, es decir, todos los temas se cantaron y no hubo ninguna canción reproducida. Esto dio, claro está, una especial vivacidad al programa.

Este comenzó con la lectura en francés por parte de Claire de un poema de Javier; poema que él mismo tradujo. Después comenzó propiamente el repaso a la obra de este cantautor y profesor extremeño

Javier Gómez Dávila nació en Extremadura, en el pueblo de Don Benito. Ya con 10 años tocaba la guitarra y con 15 componía sus primeras canciones: la letra y la música. Sus actuaciones en público empiezan cuando era estudiante en el instituto y con 18 años forma parte de un grupo de música pop, “La leyenda”, con el que grabó un disco.

Cuando escucho canciones de un cantautor, suelo preguntarme qué surgió primero, la poesía o la música. No siempre tiene una la suerte de hablar con el propio cantautor, como ha sido mi caso en la preparación de este programa. Así le pregunté a Javier: ¿qué surge antes en tus canciones, la poesía, el contenido o la música, la forma?

Su canción “Un solo momento” es un precioso poema. Con una estructura anafórica, el poeta interpela a la amada “No me digas que no es cierto que no me quieres”. La doble negación refuerza la afirmación de que la comunicación es más fácil en el amor, más que en la palabra. Al final, el encuentro de los amantes se produce y solo una mirada es necesaria para saberlo.

En la obra de Javier ambas, poesía y música, vienen de la mano; me comentaba que surgían a la vez, aunque en no pocas ocasiones, llega primero un poema, unas letras y luego una melodía lo acompaña con firmeza. Las canciones de este cantautor surgen en su mayoría de una inspiración momentánea: reflexiones, vivencias, una frase, una situación se convierten en una letra que puede llegar a ser canción.

Me decía que el estilo de Luis Eduardo Aute influyó en la génesis de su canción “Siento un sentimiento”. Me llamó la atención el título de la misma, con una clara figura retórica que muchos habréis reconocido: la derivación. En ella, se plasma la emoción artística y la pulsión poética, la búsqueda de la verdad y otra vez el amor. Amor que en muchas canciones de Javier-como esta- tiene un carácter erótico y en eso me recuerda también a Aute. ”Solo tus caderas me incitan a pensar en la verdad eterna”

El tema “Eternamente dentro” nace de una vivencia concreta y concentra la imagen del poeta en el reflejo de sí mismo. Un breve estribillo “Eres tú, eres tú” nos hace pensar de nuevo en el amor y, con él, en la fuerza de los pronombres. Sin embargo, ese tú no es el otro, no es el ser amado. Aunque parezca incoherente es un tú reflexivo, es el reflejo del poeta, la visión de sí mismo. Con una locución llena de nostalgia y desengaño yo percibo, además, el hastío de la existencia sin sentido. Antes de la interpretación del tema, la alumna Elena Bellido leyó el texto.

Muchos os preguntaréis si Javier se dedica a la canción de forma profesional. Pues bien, cuando el grupo “Leyenda” se disolvió, formó otro con su hermano Rodrigo y el guitarrista del grupo disuelto. Comienza a montar su repertorio y añade versiones de algunos de sus cantautores preferidos, como Luis Eduardo Aute o Javier Álvarez. Actúan en bares, en Casas de la Cultura y en Conciertos Solidarios. Pero, debido a su profesión de profesor, se resigna a la idea de que el grupo no podía tener estabilidad y opta por las grabaciones, con las que lleva bastantes años. Ha grabado, incluso, un disco colectivo con profesores y alumnos de un centro en el que trabajó.

Por supuesto que echa de menos sus actuaciones y yo estoy segura de que algún día volverá a ellas. Mientras, nos conformamos – y no es poco- con tenerlo aquí y disfrutar de su creación, de su música y su voz. El hermoso tema “Un pensamiento nuevo”, encierra una comparación de la palabra poética y de la música con una situación real del autor.

En la siguiente canción, el poeta se lamenta de forma reiterada y para ello emplea la anáfora. Repite con insistencia: “Lo siento” y siente no vivir, no hablar y no amar como quisiera. Vive y siente, sí, pero en sus sueños “Siento tanto soñarte cada noche” y lamenta la ausencia de la amada. Muchos hemos vivido a veces como cobardes y hemos sentido como el poeta. Porque él no puede “hablar con palabras” entendidas como lógicas y entonces, como él mismo dice en el texto, “se confunde mi razón con el desastre”. Escuchemos esta hermosa canción de lamento y amor sin plenitud. Se llama “Lo siento”.

Terminamos el programa con un tema del disco En penumbra. Es este un trabajo de Javier Gómez Dávila con el profesor Alfonso Romero, creador de un breve poemario al que Javier dio su música. Javier aportó, asimismo, textos propios. De ahí nació este pequeño disco, En penumbra (disco ya casi de culto para algunos, entre los que me encuentro). El tema elegido fue “Mirar al infinito”.

Dejamos varios temas atrás, pero así es el tiempo de radio. Y así nos despedimos, no sin antes agradecer a Elena Bellido, a Claire, a Juan Nuñez y, por supuesto, a Javier -el protagonista del programa- su calor y participación. Lo vamos a echar mucho de menos el próximo curso.

Con un recuerdo también para los alumnos que nos han acompañado en el programa durante el curso y a compañeros como Rosa Mª, coordinando el control de sonido y a Alfonso y Concha, acompañándonos en el corazón, dijimos adiós, hasta el próximo curso. En el programa Cantautores tenéis una cita, aquí en la Radio del instituto, en vuestra radio.

GRACIAS A TODOS.

CANTAUTORES: LUIS PASTOR 2.

El programa CANTAUTORES del pasado martes 25 de mayo estuvo dedicado a las canciones de Luis Pastor. Ya el primer programa de este curso recogió algunos de sus temas y en el programa último repetimos. Y lo hicimos por dos razones: por un lado, porque es un cantautor que nos gusta mucho y que ha dedicado gran parte de su producción a la poesía y musicar poemas de autores consagrados y, en segundo lugar, porque es uno de los cantantes favoritos de nuestro colaborador, Javier Sin Más, quien, como Luis Pastor, es extremeño. 

Luis Pastor es uno de los principales representantes  en el país de la canción protesta.

La canción que empezamos a escuchar fue “COPLILLAS DE LA AMNISTÍA”, que se editó en el disco “NACIMOS PARA SER LIBRES”, de 1977 y ha vuelto a editarse en el disco "LUIS PASTOR. GRANDES CANCIONES", en 2003. Aquella fue una obra que, coincidiendo con las primeras elecciones generales y con el inicio de la transición democrática en nuestro país, apuntaba clara y directamente hacia la reivindicación de la libertad como un don y un derecho de la identidad humana, y hacia las claves imprescindibles para que esa libertad se hiciera posible: la unidad y la lucha solidaria. Estas coplillas de la amnistía fueron compuestas por Luis Pastor sobre un poema de Carlos Álvarez. 

Luis Pastor nació en un pueblo de Cáceres el 9 de Junio de 1952. Llegó a Madrid a principios de los sesenta a una colonia del barrio de Vallecas. Desde pequeño quería ser cantante.

Comenzó cantando en la iglesia de su barrio, en centros juveniles, en casas particulares y reuniones de amigos. Estos locales no tenían la infraestructura mínima, y sin embargo lograba llenarlos, porque sus canciones eran parte de la protesta colectiva que la España desasistida de entonces, elevaba desde cualquier lugar donde pudieran reunirse unos centenares de personas con cualquier pretexto. En los años de la Transición su música fue muy apreciada en los círculos de protesta social y política.

Especialmente emblemática en este disco es la canción “ESTÁN CAMBIANDO LOS TIEMPOS”, un canto de alegría y optimismo sobre el final del franquismo y la llegada de la democracia al país. La misma canción dice que las cosas no estaban aún muy claras, pero al menos era un principio hacia la libertad.

Inolvidable es, igualmente, la voz de Luis Pastor cantando un hermoso y combativo poema del escritor uruguayo Mario Benedetti, “VAMOS JUNTOS”. El poeta invita al pueblo a la lucha, una lucha que hay que hacer juntos, si no, es imposible. Quizá en estos tiempos que corre el país deberíamos tomar nota porque solo la unión del pueblo puede vencer a la injusticia. 

Tras sus primeros discos, se retira y dirige su interés hacia el teatro. De alguna forma, en los años 80, el mundo de los cantautores, sobre todo de la canción protesta, había entrado en crisis: votada y aceptada la Constitución y con un Parlamento en el que se podían expresar las diferentes opiniones, el papel de los cantautores como portavoces de los que no tenían voz, perdió una de sus principales razones de ser.

El tema que hemos escuchado se denomina Fado de Güimar. Este es un pueblo de Tenerife donde nació su mujer Lourdes Guerra (hermana del conocido cantautor Pedro Guerra.) Cantaron  la canción en el programa nuestros compañeros y colaboradores Javier Sin Más y Juan Núñez.

En 1881, tras cuatro años de silencio, volverá a los estudios y a partir de aquí durante varios años, grabará discos que tendrían bastante éxito, como AMANECER, NADA ES REAL, POR LA LUNA DE TU CUERPO O AGUAS ABRIL, de 1985, uno de sus álbumes mas personales, porque excepto en dos canciones, en las que aparece como co-autor con Pablo Guerrero y Castor, el resto lleva solo su firma. De este disco destacamos la canción del mismo título, “AGUAS ABRIL”, que os traemos en una versión posterior, grabada con la cantante Bebe en su disco DÚOS, de 2006, en el que también intervienen cantantes como Miguel Ríos, Pedro Guerra, Javier Álvarez o Dulce Pontes. 

Desde 1985 vendrían nuevos discos, como POR EL MAR DE MI MANO, POETAS o SOY, que contienen hermosas canciones.

En Septiembre de 2003 recibe la MEDALLA DE EXTREMADURA y en 2005 recibe el PREMIO A LA LEALTAD REPUBLICANA.

Actualmente Luis compagina sus conciertos en directo con el trabajo de compositor para artistas como Cesaria Evora, Juan Valderrama, Gala Évora, Jarcha o Carmen Linares.

Me encanta la canción de amor titulada “ASÍ TE QUIERO YO” una canción íntima que nos hace recogernos como hacia dentro del texto y nos lleva a la introspección de nuestros íntimos sentimientos. La canción, sobre un texto de Luis Eduardo Aute, es un reconocimiento de que el amor, se quiera o no, es, sin remedio, un sentimiento acaparador, absorbente en gran medida, aunque de otro lado, inevitablemente necesario.

Terminamos el programa con la canción de amor y de quietud -como comentó el programa el mismo Javier Sin Más- "ÁNGEL CAÍDO", que interpretaron Juan y Javier. Luis Pastor ha cantado este tema con Pedro Guerra en muchas ocasiones en sus conciertos.

Fue una pena dejar otras canciones de Luis Pastor detrás, pero así es el tiempo de radio. Agradeciendo la atención de alumnos y profesores se despidió Yolanda, la profesora que con mucho gusto os habla, así como nuestros colaboradores Javier Sin Más y Juan. Nos despedimos  hasta nuestra próxima cita, QUE SERÁ YA la última del curso aquí, en el programa Cantautores, en la Radio del Instituto, en vuestra radio. 

CANTAUTORES: AMANCIO PRADA.

El pasado martes 23 de abril, Día Internacional del Libro, el programa Cantautores estuvo dedicado al cantautor gallego Amancio Prada. Gran parte de la obra de este autor está dedicada a la adaptación musical de textos fundamentales de la literatura española. Es por lo que, al ser el día de emisión del programa justamente el Día del Libro, este tuvo un significado especial.

Amancio Prada nace en Dehesas, León. Con veinte años se va a ParÍs. Allí estudia Sociología en la Universidad de la Sorbona y lleva a cabo estudios de armonía, composición y guitarra en aquella misma ciudad. Tras su presentación en la capital francesa junto a Georges Brassens en el mes de diciembre de 1972, las actuaciones de Amancio Prada se suceden tanto en radio y televisión como en centros de emigrantes y en distintas universidades del país vecino. Allí edita su primer disco, Vida e morte.

A su regreso a España en 1975 graba su segundo disco, dedicado a Rosalía de Castro, y fija su residencia en Segovia para dedicarse por entero a la composición. Fruto de esta etapa son Caravel de caraveles, Cántico espiritual, Canciones de amor y celda y Lelia doura.

Una de las canciones que para mí son esenciales en su obra es precisamente del disco Canciones de amor y celda. Me refiero al poema de amor “Compañera”, de Luis López Álvarez, poeta de Valladolid perteneciente a la Generación de los 50.

En su música, de raíces en gran parte populares, tienen cabida composiciones enteramente propias y canciones basadas en textos de los más diversos poetas antiguos y modernos, entre los que cabe citar, por su reiteración, a Rosalía de Castro, Federico García Lorca, Agustín García Calvo y Chicho Sánchez Ferlosio.

“Partistesos, mis amores” es un poema de Juan del Enzina, poeta, músico y dramaturgo del Prerrenacimiento español. Recoge un concepto del amor que se desarrolló en las cortes europeas, sobre todo francesas desde el s. XI, pero que no llega a la poesía castellana hasta el s. XV y que está en la base de la poesía cancioneril. Se trata del amor cortés, que parte de una relación de vasallaje entre el trovador-amante y la dama.



Agustín García Calvo

Con el Cántico espiritual de San Juan de la Cruz, en febrero de 1982 da una serie de cuatro conciertos en el Teatro Español y emprende a continuación una gira por las principales Universidades americanas. A finales de ese mismo año vuelve a cantar en el Teatro Español junto a Chicho Sánchez Ferlosio y Agustín García Calvo, a quien dedicará su siguiente álbum, Canciones y soliloquios (1983).



Especial fue esta colaboración con Agustín García Calvo, uno de los escritores y profesores más valiosos de nuestro país. Fue tristemente conocido en los años 70 cuando fue expulsado como profesor de la Universidad, junto a Enrique Tierno Galván y José Luis Aranguren, por unirse a los estudiantes en las revueltas contra el gobierno franquista. García Calvo falleció el año pasado y su figura y personalidad han impregnado a toda una generación. Gramático, poeta, ensayista, traductor (sobre todo de latín y griego) y filósofo, nos sorprende con una letras para canciones de una alta calidad. Su trabajo con Amancio Prada tuvo como fruto ese hermoso disco citado Canciones y soliloquios del que he traído al programa dos canciones.


Agustín García Calvo

La primera he de dedicársela a mi querida compañera Ana Retamero. Es “Libre te quiero”. Me hubiera gustado que hubiera podido venir al programa y la hubiera recitado porque es su poema preferido, pero hoy precisamente iba de excursión y no ha podido ser. Hace poco, hablando de la canción, me recordaba Ana que cuando éramos universitarias, esta letra de García Calvo era muy muy popular y allí estábamos nosotros estudiantes revolucionarios cantándola. En ella aparece un concepto del amor tan contrario al tradicional que era difícil de concebir. El amante no quiere a su amada para él, sino que la quiere libre, libre como arroyo que brinca de peña en peña. Y va más allá: “pero no mía, ni de Dios, ni de nadie, ni tuya siquiera” Mi generación se pudo formar también gracias a poemas como Agustín García Calvo, con esta certeza, que el amor es libre.



La segunda canción sobre letra de García Calvo es preciosa y la música de Amancio Prada la hace aún más hermosa si cabe. Tiene un corte de poesía popular y, bueno, a mí me encanta por su misma sencillez. Es casi enigmático que un escritor como Agustín García Calvo, que llegaba en sus escritos a un nivel de complejidad casi inefable, sea capaz de componer también un poema tan claro y vivo como este. “Nadie la llama”



Su actuación en el Teatro Real de Madrid en el primer Festival de Otoño, no hace más que confirmar las críticas unánimes que ha venido recibiendo hasta ese momento. En ellas se destaca de manera especial el rigor de su trabajo, lo insólito de su orientación artística y, como escribiera Edward Rothstein en el New York Times, “la flexibilidad de su timbre y su capacidad dramática en escena”. En 1986 estrena los Sonetos de amor oscuro de F. García Lorca en el Teatro María Guerrero de Madrid, bajo la dirección escénica de Lluis Pasqual. Yo tengo que confesar que profundicé más en esta obra de Lorca, menos conocida por nuestros alumnos, gracias a este disco de Amancio Prada. Escuchemos uno de estos sonetos, “Llagas de amor”, lleno de imágenes visionarias en torno al amor, símbolos del mundo lorquiano.




Álvaro Cunqueiro

Posteriormente, prepara su siguiente álbum, A dama e o cabaleiro (BMG, 1987), sobre la poesía neotrovadoresca de Álvaro Cunqueiro. La canción “O rio levaba os ollos” recoge varios textos de este poeta gallego. En su obra aparecen recurrentemente temas en gallego, su lengua familiar, hablada en la región de la que procede, El Bierzo. 

Al principio de su carrera como cantautor algunos medios de comunicación de León, como el Diario de León, le atacaron duramente por cantar en gallego, produciéndose una fuerte polémica. 



Manuel Vicent

Terminamos el programa sobre Amancio Prada con los textos de Manuel Vicent, con quien colaboró para componer las canciones del disco Navegando la noche (BMG, 1988). Canciones como “Vieja dama”, “Caballo blanco”, “Semáforo” o “Novia de leche” nacieron de esta colaboración. Yo voy a poneros una de mis favoritas. Se llama “Otoño” y el final de la letra es demoledor: “Me duelen las heridas del cuerpo, mi vida… y a mí, que nada espero de la vida, septiembre iluminó un as de trébol y esta canción”.



He dicho arriba que con esta canción terminamos el programa de hoy dedicado a Amancio Prada, pero hemos de aclarar que no acaba aquí su obra. Nos falta mucho que recorrer: sus discos Trovadores, místicos y románticos; Emboscados,(un oratorio sobre un largo poema propio); Rosas a Rosalía, homenaje renovado a Rosalía de Castro (acompañado entre otros por Maria del Mar Bonet, Martirio o Maria Dolores Pradera); Tres poetas del círculo; Canciones del alma, y , en fin, un largo etcétera que llega a su último disco magnífico en el que recoge Las coplas a la muerte de su padre, de Jorge Manrique.

Tenemos, pues, material para otro programa dedicado a este cantautor gallego y seguro que lo haremos. Esperamos que os haya gustado. Seguro que muchos alumnos han reconocido autores y temas.  Yolanda, la profesora que con mucho gusto hace el programa, se despidió de vosotros hasta nuestra próxima cita en el programa Cantautores, en la Radio del Instituto, en vuestra radio.