martes, 8 de mayo de 2012

¿Cuánto vale un hallazgo arqueológico?


Cuando hablo de arqueología en clase con mis alumnos y les muestro imágenes de importantes hallazgos como los objetos de la tumba de Tutankhamon, los guerreros de Xiam o el tesoro del Carambolo, siempre me hacen la misma pregunta: ¿y cuánto valen?
A mí,  me sale la respuesta típica de una profesora de Historia: “cualquier objeto tiene un valor incalculable”;  y entonces me doy cuenta de que ya he “metido la pata”, porque la siguiente pregunta es: “entonces, si yo excavo y encuentro algo, ¿me hago rico? Y ahora mi problema es hacerles comprender que el valor incalculable es porque se trata de objetos únicos, que nos transmiten un montón de información y nos trasladan a épocas pasadas, no por lo que cuestan en el mercado. Les intento hacer comprender que para los historiadores y arqueólogos  es igual de  importante e interesante encontrar una olla con monedas de oro, que un fondo de cabaña con restos de cerámica. Me resulta muy difícil que entiendan que  uno de los mayores peligros que amenazan  a los yacimientos arqueológicos son los “cazadores de tesoros”, los furtivos,  aquellos que sólo buscan piezas espectaculares o valiosas para venderlas de forma ilegal y sacar un beneficio económico. Porque cuando se excava sin  conocimiento, se destruye para siempre toda la información que nos podía transmitir ese yacimiento. Les explico que lo correcto es informar de cualquier hallazgo a las autoridades competentes, para proteger el lugar y proceder a su excavación  y que la administración les pagará por el hallazgo un precio  ¿justo?
Menos mal que mis alumnos, para desgracia de todos,  apenas escuchan las noticias ni leen la prensa, porque si no, todo mi alegato por hacer las cosas bien caería en saco roto. Veréis por qué digo esto, el pasado 2 de mayo se daba la noticia de que  el Tribunal Supremo obligaba  a la Junta de Andalucía a pagar a los descubridores de la necrópolis del Paraje del Monte Bajo (Cádiz) por el valor justo del yacimiento.  Voy a explicaros…
En el año 2004,  Diego Gil Birues de Segovia pescando en la presa del pantano de Barbate en Alcalá de los Gazules, encontró un cuenco de cerámica que parecía muy antiguo y se lo llevó a casa. Al día siguiente volvió con su mujer  Manuela Lago López  y encontraron varias  vasijas de cerámica y cuchillos de sílex en una zona que había quedado descubierta al bajar las aguas del pantano tras varios años de sequía.
Se lo comunicaron al Ayuntamiento y a la Delegación de Cultura y un arqueólogo se desplazó al lugar, parecía tratarse de una sepultura de la Edad del Cobre.

Manoli y Gil se entusiasmaron con el hallazgo. Allí estaban las huellas de las gentes que habitaron aquella zona en el tercer milenio antes de Cristo. Tal vez fueran los que dejaron sus pinturas en las cuevas del Tajo de las Figuras, en Benalup, donde ellos vivían. ¿Cómo no emocionarse al tocar sus objetos, al observar la estructura que había salido a la luz al descender las aguas del pantano?
Su hallazgo desencadenó una intervención arqueológica de la Universidad de Cádiz en la que Manoli y Gil participaron como voluntarios, dando lugar finalmente,  a la localización de otras sepulturas y al descubrimiento de la Necrópolis del Paraje del Monte Bajo con restos funerarios de hace más de 5.000 años, lo que constituye uno de los yacimientos más importantes de la provincia.
Se descubrieron cuatro tumbas megalíticas colectivas, dos de corredor y dos galerías, que abarcaban un largo periodo de tiempo desde la Edad del Cobre hasta principios del Bronce, ya en el Segundo milenio. Gracias a su excavación se pudieron extraer conclusiones muy interesantes sobre el ritual de enterramiento y los ajuares que los acompañaban. Los descubridores se sintieron orgullosos y contentos de haber participado en la excavación, pero la decepción llegó después, cuando sintieron que los dejaban de lado, que no les reconocía su papel en el descubrimiento de la necrópolis y que en Cádiz, en la presentación de los restos arqueológicos,  ni siquiera los miraban. La Junta les despachó con 1000 euros, cuando según la Ley de Patrimonio Histórico, el descubridor y el propietario del lugar deben recibir, en concepto de premio en metálico,  la mitad del valor que en tasación legal se le atribuya, que se distribuirá entre ellos por partes iguales.
         En principio la Junta quería pagarles sólo por el valor de los objetos encontrados, no de toda la necrópolis, finalmente, este mes el Tribunal Supremo les ha dado la razón. El valor de la necrópolis había sido tasado en 15.800 euros y al matrimonio, por tanto, les correspondía la mitad, 7.900 euros.
       Lo grave de esto es que dos personas cuyo comportamiento ha sido ejemplar en relación con el patrimonio hayan tenido que  litigar,  llegando hasta el Supremo para obtener una indemnización adecuada ante un descubrimiento arqueológico realizado. No es de extrañar que en España asistamos a un expolio furtivo generalizado de nuestro patrimonio arqueológico, si sale más rentable “robar” que “descubrir”  y más ahora en tiempo de crisis.

     Si queremos salvar el patrimonio, debemos ser justos y reconocer  y compensar el enorme valor que tiene todo hallazgo arqueológico.
Elena Toribio

Fuentes bibliográficas consultadas:

El libro de la semana en la radio



Como todos los martes, en la sección “El libro de la semana”, los alumnos de Proyecto Integrado de Radio, Saray Cortijo y José Antonio Macías, recomiendan uno o más libros de nuestra biblioteca escolar. El libro que han seleccionado  para el día de hoy  ha sido: El barco. Un millón de millas, publicado por Planeta Junior, iniciador de la saga adaptada por  Jordi Solé, que hasta la fecha ha dado lugar a tres publicaciones más (Perdidos, No estamos solos y Una de fantasmas). Por lo pronto nuestra BE ha adquirido esta primera entrega de la adaptación novelística de El Barco, la serie revelación del año 2011 en Televisión, con más de cuatro millones de espectadores y protagonizada por Mario Casas y Blanca Suárez;  pero seguramente -dado el éxito de la serie entre nuestros alumnos- tengamos que plantearnos comprar la saga completa. 


Este libro recopila los primeros seis capítulos de la serie e incluye un dossier fotográfico con los mejores momentos. Su argumento es básicamente el siguiente: “Un nuevo Big Bang, causado por la puesta en marcha del acelerador de partículas de Ginebra, ha provocado que los continentes queden sumergidos en el fondo de los océanos, siendo los tripulantes del buque Estrella Polar los únicos supervivientes en toda la Tierra. El radar no encuentra ni rastro de tierra y la desesperación poco a poco se empieza a apoderar de todos. La rutina diaria rompe cuando un avión de pasajeros se estrella a pocos metros del Estrella Polar. ¿Habrá conseguido alguien más sobrevivir al accidente?”

Animaos y acudid a la biblioteca escolar.

lunes, 7 de mayo de 2012

Superman: del cómic a la banda sonora.


En el programa de hoy hemos hablado de la vinculación entre el cómic de Superman, su adaptación cinematográfica y la creación de una magistral banda sonora por parte de John Williams para tal película. En el programa de radio anterior los alumnos de 3º de Diversificación hicieron un recorrido por la obra del magnífico compositor, y en esta ocasión   hemos a continuado con su obra, aunque nos hemos centrando, como hemos dicho antes, en  Superman.
 

Pero, como no podemos olvidar que estamos en el espacio "Los recreos musicales", hemos explicado primero a nuestros radioyentes qué es una banda sonora. Así pues, cuando hablamos de banda sonora hacemos referencia a la mezcla equilibrada de cuatro elementos: el sonido directo (tomado simultáneamente con las imágenes), los efectos de sonido (creados artificialmente en estudio), los diálogos (doblaje de las voces grabadas en estudio) y la banda sonora musical (grabada en estudio). La banda sonora musical puede estar formada por música compuesta especialmente para la película o simplemente consiste en la selección de composiciones previamente grabadas, o la combinación de ambas situaciones. En el primer caso, hablamos de banda sonora musical original, situación más ideal ya que permite una estrecha relación entre el discurso de la imagen y el discurso musical y esto es lo que sucede con la música de la película de Superman.

Normalmente, en la realización de una partitura original para una determinada película, el director se reúne con el compositor después de que la película ha alcanzado su forma visual definitiva. Entre ambos, fijan las pautas generales de la musicalización de las imágenes, teniendo como base un guión donde aparecen las distintas escenas en el tiempo. Sobre cada secuencia se decidirá cuál es el papel de la música, cómo interactuará con la imagen, el montaje, la dinámica y el argumento; si surgirá de la misma acción, es decir, desde fuentes sonoras presentes en la pantalla o fuera de campo, o si tendrá un carácter incidental; si colaborará a definir o acentuar los estados anímicos y sentimientos de los personajes; y si deberá ubicar cultural, social, histórica o geográficamente el desarrollo argumental. Con la descripción detallada de cada secuencia, la entrada exacta y el tiempo de duración, el compositor decide sobre las melodías, armonizaciones, texturas, instrumentaciones y niveles dinámicos.

Una vez finalizada la composición y la orquestación,  la música se graba en estudio mientras se proyecta la película en segmentos, cuidando sobre todo el sincronismo con las imágenes. En las primeras películas el sincronismo se conseguía por medio de un cronómetro en mano pero posteriormente lo normal ha sido hacerlo por medio de un “clic track” sobre un copión de la película. El director oye a través de los cascos una serie de clips cada uno de los cuales separa las secuencias a partir de las cuales se ha compuesto la música. El copión puede además tener “taladros” que producen un destello luminoso en la pantalla y “serpentinas” que son unas líneas diagonales que se mueven en la pantalla de izquierda a derecha que advierten de que se aproxima la entrada de una nueva secuencia. El paso final sería la mezcla, difícil labor llevada a cabo por un técnico de sonido, donde la banda sonora musical se combina con las pistas que contienen el diálogo, el sonido directo y los efectos sonoros creados artificialmente.

Y después de esta explicación, pasamos ya a la banda sonora de la película Superman, y concretamente al de la música  que acompaña a las principales secuencias de esta mítica cinta:

1. Prelude and main title March. En el prólogo de la película la música comienza con el sonido de una trompeta que entona cuatro notas secundada por una flauta como contrapunto melódico. Poco a poco se incorporan clarinetes, oboes, trompas hasta que los metales y timbales estallan con la fanfarria de Superman. Nos recuerda a otras fanfarrias de Williams como la de la Guerra de las Galaxias o la de Indiana Jones ya que su estructura es la misma: breve introducción de carácter rítmico, un tema principal que consiste en una fanfarria triunfal con un aire entre militar y burlón, un tema secundario de corte romántico y la reexposición del tema principal.
2. The Planet Krypton. En la siguiente secuencia la imagen nos muestra la inmensa cúpula de la capital del planeta Krypton de donde procede Superman. Si nos fijamos bien, se trata de una maqueta más que evidente ya que la película se realizó en una época en que la técnica cinematográfica no estaba tan avanzada como ahora. Pero gracias a la música de Williams, nos dejamos llevar e imaginar que se trata de una gran ciudad en un lejano planeta.
3. Destruction of Kripton. Superman es salvado por su padre a borde de una nave construida por él. En la música podemos escuchar dos fragmentos diferenciados: un pasaje más calmado para el diálogo de los padres y otro más enérgico para el desenlace final que nos conduce a la siguiente secuencia y que nos recuerda a algunos fragmentos de la Guerra de las Galaxias.
4. Star Ship Escapes. La nave de Superman se va alejando y el planeta Krypton estalla. La música contribuye a reforzar el estado de tensión que produce el alejarse de una explosión inminente.
5. The trip to Earth. Superman viaja a la tierra, su nuevo hogar. El padre le transmite, a través de registros grabados, todos los conocimientos necesarios para desenvolverse en la tierra hasta su madurez. Una inquietante flauta sirve de fondo para que todos los instrumentos, sobre todo los de cuerda, desarrollen una línea melódica con innumerables recovecos y que imprime el dinamismo necesario para esta escena-puente.
6. Growing up. Superman es adoptado por una pareja que vive en la localidad de Smallville. La música cumple una función de dar sentido de continuidad a los saltos temporales de las imágenes hasta la escena en que Superman nos demuestra sus grandes poderes cuando se echa una carrera con un tren. Williams, para esta secuencia, se marca uno de sus típicos scherzos.

7. Death of Jonathan Kent. El padre adoptivo da unos sabios consejos a Superman. Escuchamos el tema de Jonathan Kent dominado por trompas y trompetas con sordina  que nos transmite un sentimiento de cariño y nostalgia.
8. Leaving home. Superman siente la llamada de su padre biológico y decide dejar el lugar donde creció. Se trata de un tema musical más inquietante debido a la presencia de etéreos coros y arpas. La despedida carece de diálogos ya que la música se encarga de “relatar” la escena.
9. The fortress of solitude. Superman viaja hacia tierra de nieves perpetuas y construye su nuevo hogar a partir de un fragmento procedente de Krypton. Escuchamos el tema del planeta Khypton pero más oscuro e imprevisible junto a unos glissandos ascendentes que refuerzan las imágenes. Continúa con una escena-puente donde el padre biológico de Superman le transmite algunas enseñanzas en diferentes registros. Aquí la música es puro acompañamiento y está interpretada con una dulzura que nos remite a ciertos pasajes de otra obra maestra de Williams, E.T. Una vez terminada la secuencia, Superman aparece con su característico traje y alza el vuelo por primera vez, a la vez que volvemos a escuchar el tema de Superman. De esta forma, Williams marca con claridad el final de la primera parte o primer acto.

Celia Bueno


Y un apunte más: hay que destacar que el programa de este lunes lo han conducido magistralmente Celia Bueno y Javier Tinoco, quienes han compartido distintas visiones de Superman, fundiendo con sus comentarios la música, el cine, la literatura y el recuerdo de un superhéroe que marcó nuestra infancia. 

Recuerdo y reconciliación de las víctimas de la II Guerra Mundial.


Iniciamos la programación radiofónica con la sección “Escuela: espacio de paz”, que como ya sabéis está vinculado al proyecto homónimo que conduce nuestra compañera Mª Jesús Díaz y a la página oficial de la ONU. Esta semana, concretamente mañana martes y el miércoles, se conmemoran los Días en Recuerdo y Reconciliación de las víctimas de la II Guerra Mundial, por este motivo  nos pareció importante hacer referencia a esta conmemoración. Ya han pasado 67 años del fin de esta esta contienda (1939-1945) en donde la mayor parte las naciones más importantes del momento se alinearon en dos grandes alianzas: la de los Aliados y la de las Potencias del Eje, esta última liderada por la Alemania de Hitler. El balance de este conflicto fue verdaderamente desolador para la humanidad, pues jamás se podrán olvidar los horrores del Holocausto judío, las bombas nucleares que cayeron en Hiroshima y Nagasaki o los cerca de 70 millones de víctimas de este brutal enfrentamiento internacional. Es importante destacar que este horrible acontecimiento histórico fue el que estableció las condiciones para crear las Naciones Unidas, dado que esta institución fue fundada con el objeto de preservar a las generaciones venideras del flagelo de la guerra, y de exhortar  a los Estados Miembros de las Naciones Unidas a que aunaran esfuerzos para hacer frente a los nuevos desafíos y amenazas en defensa de la paz y la seguridad internacional.


Y después de este recuerdo a las víctimas de la II Guerra Mundial, continuamos el programa radiofónico con una entrevista que nuestras alumnas Mª José Torres, Patricia Piñero y Fátima Sánchez  hicieron a  Mª Jesús Díaz con el objeto de que explicaran la campaña solidaria "Ayuda a Aitana" que se puso en marcha a finales de la semana pasada en nuestro centro.

domingo, 6 de mayo de 2012

Abierto el plazo para solicitar el Programa Campus Científicos de Verano.


El Programa Campus Científicos de Verano se dirige a estudiantes de cuarto curso de Educación Secundaria Obligatoria y primer curso de Bachillerato. El objetivo es que tengan una primera experiencia de contacto con la labor investigadora, a través de su participación en proyectos de acercamiento científico diseñados y dirigidos por profesores universitarios del más alto nivel en colaboración con profesores de enseñanza secundaria. El plazo de solicitud para las 1.800 ayudas convocadas en régimen de concurrencia competitiva estará abierto hasta el 16 de mayo.

Los aspirantes deben tener una nota media en el curso escolar 2010-2011 igual o superior a 7,5 puntos y superar, con una nota mínima de 5 sobre 10, una prueba de conocimientos de respuesta alternativa que se realizará a través de internet.

Los campus se desarrollarán del 1 al 28 de julio de 2012 en institutos y/o departamentos de investigación adscritos a los Campus de Excelencia Internacional (CEI) o Regional (CER) en cuatro turnos de 7 días de duración cada uno en las siguientes universidades: Autónoma de Madrid, Cádiz, Carlos III, Complutense de Madrid, Granada, Las Palmas, Murcia, Oviedo, País Vasco, Politécnica de Cataluña, Rovira i Virgili, Salamanca, Sevilla, Santiago de Compostela, Valencia y Vigo.
La ayuda cubre los gastos de materiales, actividades complementarias, alojamiento, asistencia de monitores y manutención de los alumnos quienes contarán, asimismo, con un seguro que cubra las contingencias de accidente y responsabilidad civil durante el desarrollo de los campus. El traslado de los alumnos desde sus lugares de origen, así como desde este hasta sus domicilios correrá por cuenta de los alumnos, sin que proceda el abono de ayuda alguna por este concepto. Los alumnos que obtengan plaza, deben abonar la cantidad de 90 euros, en concepto de matriculación.
Este programa es una convocatoria del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.
Contacto:  Campus Científicos, Fundación Española para la Ciencia y la Tecnología, c/ Pedro Teixeira, 8 (planta 2), 28020 Madrid; Teléfono: (00 34) 91 425 18 18 de 9:00 a 13:30h (horario peninsular); Fax: (00 34) 91 571 21 72
Nota. Es una información facilitada por la Delegación de Juventud del Excmo. Ayto. de El Cuervo.

sábado, 5 de mayo de 2012

Un club de lectura que sigue vivo.


Hace ya tres cursos un grupo de alumnos del IES Laguna de Tollón decidió formar parte de un precioso proyecto, El Placer de Leer (EPDL), que es un programa de fomento de la lectura dirigido a los jóvenes de la provincia de Sevilla por iniciativa del Departamento de Juventud del Área de Participación, Ciudadanía y Cultura de la Diputación de Sevilla. El creador de este estupendo proyecto fue Antonio Rodríguez Almodóvar, quien propuso acercar la literatura a los jóvenes sevillanos, propiciando clubes de lecturas en los distintos municipios y un Club de lectura 2.0 a través de internet. Ocho años después, esta magnífica idea sigue vigente y se mantiene gracias a la implicación de los municipios, y en el caso de El Cuervo de Sevilla, gracias a la labor de Alicia Granado, quien desde la Delegación de Juventud ha conseguido mantener el interés de un grupo de chicos de nuestro instituto que siguen enganchados a la lectura por el puro placer de leer. 

En esta edición, han tenido la oportunidad de leer el libro Esdelis: el guardián del fuego del escritor jerezano José Ruiz Mata, publicado por la Editorial Alhulia en el año 2010 y cuyo argumento es el siguiente: " El hallazgo fortuito de una piedra tallada en la cripta de la catedral, desencadena una serie de aventuras a las que se ven abocados los jóvenes protagonistas. Como fruto de estos avatares, encuentran un mundo complejo y apasionante que los lleva a deambular por los sótanos del templo, adentrarse en el antiguo mundo de los celtas, el arte gótico, la teoría quiliásmica sobre las etapas de la Naturaleza y el ciclo del tiempo que muchos pueblos indicaron en la antigüedad. Con riesgo para sus vidas, van desentrañando los misterios que rodean las maniobras de un grupo de extranjeros que se dedican a y reconstruir una cueva dolménica en el séptimo subsuelo de la catedral".

José Ruiz Mata es director de la revista de literatura Tierra de nadie, ha sido secretario de la Asociación Andaluza de Escritores y Críticos Literarios y ha publicado las siguientes obras: El talud de cristal (1991), El hombre que nos acompaña (1993), Semilla de áloe (1995), La mano que aprieta (1999), Mil años de escritores y libros en Jerez de la Frontera (2001), Guía de Jerez (2002), Del color del cisne. Una reflexión sobre los cuentos (2003), Poesía Andaluza viva (2004), Antología de poetas andaluces (2006), Indeciso abril (2008), Tartesos: otra mirada (2009) o Breve historia de Jerez de la Frontera (2010) 

Desde luego, ha sido una experiencia estupenda para nuestros alumnos, no solo por disfrutar de este libro de aventuras, sino por compartir con el autor jerezano una grata merienda en la que pudieron hablar de literatura.

Las fotos son por cortesía de Alicia Granado de la Delegación de Juventud.

viernes, 4 de mayo de 2012


 
En la sección "Rolling Stone todo noticias" los alumnos Dani Doña y Braulio González han recordado al batería y cantante de The Band, Levon Helm, recientemente fallecido a los 71 años de edad; han hecho referencia a una interesante entrevista que la revista Rolling Stone ha realizado a diferentes críticos de música y grupos, como Lori Meyers, Pereza o Love of Lesbian, para saber si  un grupo “indie”  puede sonar en los 40 principales o tiene cabida en la radiofórmula; y por último han acabado su sección semanal recomendando uno de los libros de nuestra biblioteca escolar: Madonna, confesiones de una cantante, un libro de partituras en donde podemos encontrar los temas más destacados de esta camaleónica e incansable artista estadounidense.

Fuente bibliográfica: http://rollingstone.es/noticias/view/puede-un-grupo-indie-sonar-en-los-40-principales




Los datos del libro de nuestra  BE que nuestros alumnos han seleccionado son los siguientes:
Título: Madonna, confesiones de una cantante.
Autor: Madonna.
Instrumentos: Piano, Voz, acordes de guitarra
Formato: Libro de partituras
Editorial: Faber
Temas que se incluyen:  Hung Up,  Get Together, Sorry, Future Lovers, I Love New York, Let It Will Be, Forbidden Love, Jump, Hour High, Isaac, Push y Like It Or Not.

Después de este espacio el ornitólogo de nuestra radio escolar, Juan Fernández, nos ha hablado del  arrendajo (Garrulus glandarius), ave que pertenece a la familia de los Córvidos y al orden de los paseriformes, y que tiene una longitud de 34 cm y un peso de 140-190 gramos. Se trata de  un córvido abundante en las masas forestales de la mitad oriental de la provincia de Cádiz, tanto en la sierra de Grazalema como en Los Alcornocales. Ubica su nido en las horquillas de los árboles, por lo general a una altura considerable, donde saca adelante a sus pollos. La foto del "Garrulus glandarius" está tomada de la siguiente fuente:  http://es.wikipedia.org/wiki/Garrulus_glandarius


Finalizamos el tiempo de radio de los viernes con el Rock´n´Crow que conduce Agustín Rivas.

Ayuda a Aitana.

"Ayuda a Aitana" es el nuevo proyecto organizado desde Escuela Espacio de Paz y Coeducación que está operativo desde la semana pasada en nuestro centro. El propósito es ayudar a Aitana García, una chica de Tarazona aquejada de una cardiopatía congénita. ¿Cómo puedo solidarizarme? Muy fácil, tan solo basta con que traigas al centro todos los tapones de que tengas en casa. Hay un punto de recogida de tapones en el hall del IES. Es muy fácil colaborar.
Por cada tonelada de tapones la recicladora entrega 300€. Se pueden entregar todo tipo de tapones de plástico, por ahora no hay fecha límite de entrega. También se puede realizar una transferencia bancaria a la cuenta del Banco Santander: 0049 0833 58 2990836144. Por último, para más información podéis entrar en: http://unasonrisaparaaitana.blogspot.com.es/

jueves, 3 de mayo de 2012

Popkesí: Especial "Camarón canta a Lorca"



Hoy nuestro programa se llama Camarón canta a Lorca en honor a nuestro ponente del jueves pasado: Don José Luis Ortiz Nuevo que nos impartió una magnífica conferencia sobre Camarón. Precisamente este año se cumplen 20 años de su muerte y también se celebra, en este curso, el 75º Aniversario de la muerte de Lorca al que dedicamos un recital en el pasado Día del Libro.
José Monge Cruz, Camarón de la Isla, nació en San Fernando en 1950, murió con solo 41 años el 2 de julio de 1992. Desde niño destaca en el difícil mundo del flamenco; entre 1969 y 1977 graba con Paco de Lucía nueve discos en los que evoluciona desde el cante más ortodoxo a un estilo más personal.
En 1979 publica su décimo disco: “La leyenda del tiempo”, que supone una auténtica revolución en el flamenco al incluir sonidos del jazz, el rock y las tradiciones orientales. La leyenda del tiempo ayudó a cambiar el concepto del flamenco y rompió moldes: A partir de él los músicos de rock vieron el flamenco de otra manera y los gitanos, más conservadores, tenían ya una vía abierta para expresarse con menos rigidez. Está considerado de forma unánime como una de las obras fundamentales del flamenco (fue considerado el mejor de toda la historia del flamenco por El País de las Tentaciones en agosto del 94) y la piedra fundacional del llamado “Nuevo flamenco” al que Camarón gustaba de llamar “Flamenco rock gitano”. En la leyenda del Tiempo confluyeron en mágica fusión y confusión Ricardo Pachón, Tomatito, Kiko Veneno, Raimundo y Rafael Amador, y gente de Alameda como Manolo Rosa, Antonio Moreno “el Tacita”, Manolo Marinelli o Pepe Roca. Hasta la portada del disco respiraba libertad: la foto no firmada de Mario Pacheco anuncia a un nuevo Camarón: con barba y pelo largo.
De este disco hemos seleccionado cuatro temas: La leyenda del Tiempo, una trepidante bambera que incorpora bajo, batería y teclado. Se basa en un poema con el comienza el tercer acto de Así que pasen cinco años, una obra de teatro que Lorca comenzó a escribir en Nueva York y que concluyó en 1931. La obra se representó por primera vez en París en 1959 y en España en 1975 por los alumnos del Liceo francés de Madrid. Romance del Amargo, sobre un compás de bulería por soleá. En él vemos nacer una pareja de leyenda: Camarón al cante y Tomatito a la guitarra. Se basa en el Romance del Emplazado que forma parte del  Romancero gitano escrito por Lorca entre 1924 y 1927 y compuesto por dieciocho romances que tienen en común el tratar de la cultura gitana fundiendo poesía popular y culta.
Mi niña se fue a la mar en forma de una personales cantiñas de Pinini acompañado de Tomatito y el gran Manolo Soler al baile. Este poema está incluido en Canciones escrito por Lorca entre 1921 y 1924 y Nana del Caballo grande con la que finaliza La Leyenda del Tiempo. El gran músico Gualberto García, fundador de los pioneros Smash, cuenta que no pudieron ensayar y que la grabaron en directo. Los dos frente a frente sólo con el quejío de Camarón apenas matizado por el sitar de Gualberto y el teclado de Manolo Marinelli. Salió a la primera, sin repeticiones ni arreglos. Diez años más tarde Camarón puso fin también con este tema a su disco Soy gitano. Esta nana abre el cuadro segundo del primer acto de Bodas de sangre, una tragedia escrita en 1931. El caballo representa la pasión desenfrenada que conduce a la muerte. Con esta nana, la Suegra y la Mujer auguran el fatal desenlace de la obra.
Su disco “Calle Real” del 83 se abre con Romance de la Luna con el que Lorca abre el Romancero gitano con el título de Romance de la luna, luna. La luna es un tema recurrente en la obra de Lorca, en el Romancero aparece 218 veces y simboliza a la muerte. Este poema, junto a los dos siguientes (Preciosa y el aire y Reyerta)  trata sobre los enfrentamientos del mundo gitano con distintas fuerzas míticas, en concreto nos cuenta la historia de un niño que encuentra la muerte en una fragua al ser seducido por la luna. El Romancero gitano fue publicado en 1928 en la editorial Revista de Occidente con gran éxito popular ya que ningún libro de poemas en español se ha vendido tanto como éste. Los romances eran ya populares antes de ser publicados ya que Lorca los recitaba en reuniones formales e informales. Una de las críticas más feroces la recibió de su íntimo amigo Salvador Dalí que dijo que el libro pecaba de costumbrismo y se movía en lugares comunes y estereotipados.
A partir de La Leyenda del tiempo, y a pesar de su fracaso comercial, no sólo la escena flamenca cambia de forma radical, también Camarón sufre una evolución e inicia colaboraciones con artistas alejados del flamenco. Siguiendo esta tendencia entre marzo y septiembre del 89 graba en Sevilla y Londres el que sería su penúltimo disco: “Soy gitano” con la Royal Philarmonic Orchestra. A esas alturas Camarón ya era una leyenda viva con una multitud de fieles seguidores. De este disco hemos entresacado dos maravillas: Casida de las palomas oscuras que pertenece al Diván del Tamarit iniciado por Lorca en 1931 pero que tomó cuerpo en 1934; esta obra reúne una colección de poemas sobre el amor y la muerte con la denominación de casidas y gacelas en homenaje a los poetas andalusíes. Y Romance de Thamar y Amnón contenido en el Romancero gitano. El origen de este romance está en la Biblia y trata de las relaciones incestuosas entre los dos hijos del rey David. Este romance nos ha llegado por una doble vía, la popular y la culta –que también tiene un origen oral- elaborada por autores como Tirso de Molina, Calderón o Lorca.
Durante la década de los 80 y hasta su muerte Camarón presentó dos caras: una más comercial en sus grabaciones que iban siendo conocidas en gran parte del mundo; y otra, más sobria y gitana, en sus actuaciones en directo. De esta manera, mientras sus discos eran consumidos por un público variopinto, en sus apariciones en festivales sus seguidores, sobre todo gitanos, asistían con auténtica devoción al espectáculo de un Camarón entregado. Nunca en la historia del cante se habían dado tales manifestaciones masivas.  De Camarón dijo Miquel Barceló, que pintó la portada de su último disco “Potro de rabia y miel”: Es capaz de cantar la lotería y ser sublime.

Día Mundial de la Libertad de Prensa


 “El deber del informador es ir donde está el silencio” (Amy Goodman)

Hoy 3 de mayo se conmemora el Día Mundial de la Libertad de prensa, efeméride que fue constituida por la Asamblea General de la ONU  el 20 de diciembre de 1993. La iniciativa de promover este día partió de la Conferencia General de la UNESCO, dado que era fundamental reconocer y defender la existencia de una prensa libre, pluralista e independiente como garantía de una sociedad democrática. Así mismo se eligió esta fecha a fin de conmemorar la Declaración de Windhoek en la que se propugnaba la necesidad de una prensa africana independiente y pluralista. Esta efeméride es aprovechada  cada año por la ONU y por las diversas asociaciones de la prensa, como la ONG Reporteros sin Fronteras o El Comité para la protección de Periodistas,  para denunciar las violaciones que siguen existiendo en diferentes partes del mundo donde por desgracia los periodistas y reporteros son perseguidos, maltratados, encarcelados y asesinados. Así por ejemplo, en el pasado 2011 60 periodistas murieron realizando su trabajo, y en lo que va de este año 2012, 17 informadores ya han muerto, seis de ellos en Siria. Desde luego, la cifra no es nada alentadora y no hace más que confirmar el informe de la ONG Reporteros sin fronteras que sostiene que la labor de los informadores es a veces muy peligrosa sobre todo en países como México, Pakistán, Honduras, China, Irán, Eritrea, Somalia, Afganistán y actualmente Siria. Por estos motivos, los objetivos de esta conmemoración son:  1) celebrar los principios fundamentales de la libertad de prensa; 2) evaluar la libertad de prensa; 3) defender los medios de comunicación de los atentados contra la independencia;  y 4) rendir homenaje a los periodistas que han perdido sus vidas en el cumplimiento de su deber.

Terminamos nuestra sección con el mensaje conjunto del Secretario General de Naciones Unidas y la Alta Comisionada de la ONU para los Derechos Humanos y Directora General de la UNESCO:

«La libertad de expresión es uno de nuestros más valiosos derechos. Constituye la base de todas las demás libertades y es el fundamento de la dignidad humana. La existencia de medios de comunicación libres, pluralistas e independientes es esencial para poder ejercer ese derecho.»
NOTA. Como siempre esta sección ha sido conducida por los alumnos de Proyecto Integrado de Radio de 4º de ESO: Elena  Bellido, Juan Antonio Caro, Juan José Díaz y Guillermo Jiménez.
Fuentes bibliográficas consultadas: ONU y RTV.es (“Sin libertad de prensa no hay democracia”)

miércoles, 2 de mayo de 2012

Jueves de cine


 

Comenzamos la sección dedicada a estrenos con el largometraje “LOS VENGADORES”, última adaptación cinematográfica de los héroes del cómic de la Marvel. En esta ocasión, reúnen a un buen número de ellos para enfrentarse a un poderoso e inesperado enemigo que amenaza a toda la humanidad. Para vencerlo, unirán sus fuerzas personajes bien conocidos de los amantes de esta saga de superhéroes: el increíble Hulk, Ironman, Thor o Capitán América. De hecho, continua la estela dejada por películas como “Iron Man”, “El increíble Hulk”, “Iron Man 2” , “Thor” y “Capitán América: El primer Vengador”. Todo ello en una película bien construida, con magníficos efectos digitales y acción a tope. Además, cuenta con un reparto espectacular, con actores como Robert Downey Jr., Scarlett Johansson o Samuel L. Jackson.  Imprescindible para los que buscan diversión sin más problemas y, en especial, para los aficionados a este tipo de cómic. No recomendada para menores de 7 años. Calificación: 7,5/10.-
Nuestra segunda película de hoy es que algunos críticos han denominado como “la Ocean eleven´s a la española”: “THE PELAYOS”. Se trata de la adaptación al cine de una historia real que pudimos oír en los medios de comunicación hace unos años: una familia española que desde principios de los 90 diseñó un sistema casi infalible para ganar en la ruleta, y se dedicó a ganar millones en los casinos de medio mundo. Cuenta con un reparto con el veterano Lluis Homar (el padre que diseña el modelo teórico para ganar), Daniel Brühl, Miguel Ángel Silvestre o Eduard Fernández, dirigidos por Eduard Cortés, y ha tenido unas taquillas positivos en los primeros días tras su estreno (viene acompañada de una campaña publicitaria superior a la que es habitual en las producciones españolas). Resulta interesante y entretenida a ratos, aunque quizás le falle el guion en algunos momentos, ya que no consigue cerrar una historia totalmente coherente con un desarrollo claro. No recomendada para menores de 7 años. Calificación: 5/10.-
Por último, traemos el largometraje “GRUPO 7”, thriller ambientado en los bajos fondos de la Sevilla de los 80. Se trata de un grupo especial de policías que debe bajar al submundo del narcotráfico en los tiempos más duros de la heroína. Todo ello, funcionando al borde de la ley (muchas veces más allá), y planteando continuamente dilemas morales como los límites de la amistad y el compañerismo o si todo vale en la lucha contra una delincuencia que desgarraba los barrios de las grandes ciudades españolas. Magnífica ambientación de esta bajada a los infiernos, con un estupendo Antonio de la Torre, bien acompañado por Mario Casas. Eficazmente dirigida por Alberto rodríguez (“7 vírgenes”), es un producto duro y sin concesiones. No recomendada para menores de 16 años. Calificación: 6,5/10.-

Si escucháis el programa podréis oír un pequeño reportaje de TVE1 dedicado a conmemorar el centenario de uno de los estudios cinematográficos más importantes de la historia: UNIVERSAL. Películas como Drácula, Frankestein, Psicosis, Tiburón, Memorias de África o E.T. fueron grandísimos éxitos de este estudio.


Javier Tinoco

Silver Surfer.


En la sección Cine y Literatura de esta semana continuamos recomendando cómics de la BE, en este caso de superhéroes, y el que hemos elegido para el día de hoy es Silver Surfer, del cual tenemos un ejemplar perteneciente a la colección 100% Marvel.
¿Pero quién es Silver Surfer?  
Pues Silver Surfer, conocido también como Estela Plateada, el Surfista de Plata o el Deslizador Plateado, es un personaje de la Marvel, que apareció por primera vez en el nº 48 de Los 4 Fantásticos en marzo de 1966 y que fue creado por Jack Kirby y Stan Lee, este último el autor de Sipiderman.  Este superhéroe, era realmente Norrin Radd, un joven astrónomo del planeta Zenn-la, que no tuvo más remedio que convertirse en el servidor del malvado Galactus para que este no devorara su planeta. A cambio de esta servidumbre y del compromiso de que Norrin Radd le buscara planetas que pudiera destruir, Galactus le concedió poderes cósmicos, un aspecto plateado y una tabla de surf con la que podía desplazarse con una rapidez vertiginosa.  Inevitablemente Silver Surf termina llegando al planeta Tierra, pero  antes de ofrecérselo  a Galactus  conoce a Los 4 Fantásticos y a Alicia Master, quienes le hacen comprender que es una marioneta en manos de su malvado amo. A partir de ese momento Galactus le declara la guerra, destruye su planeta y Silver Surfer se convierte así en su mortal enemigo.
Hay que añadir que este personaje aparecía habitualmente en los capítulos de Los 4 Fantásticos hasta que Stan Lee le dedicó una serie propia entre 1968 y 1970, cuyo dibujante sería en este caso John Buscema. En cuanto a sus superpoderes, la verdad es que son muchos: vuela con o sin su tabla de surf; su piel plateada es impenetrable; tiene una gran agilidad y una fuerza sobrehumana; absorbe la energía cósmica y luego la expulsa en forma de rayo; es capaz de buscar pequeños objetos perdidos en el espacio;  se transporta interdimensionalmente; puede regenerarse después de ser herido; traspasa la materia; controla el tiempo de manera momentánea; ve en la oscuridad;  es capaz de contactar con alguien telepáticamente o de soportar una temperatura de 20.000 grados. Y por último, en este universo de superhéroes y supervillanos sus enemigos son Galactus (el Devorador de Mundos), Mephisto, Thanos, Nova o el Doctor Muerte; y sus aliados, Los 4 Fantásticos, Adam Warlock, Terrax o Spiderman.   
Así pues, os recomendamos la lectura de las aventuras de Silver Surfer, que han sido llevadas a la animación y al cine, y concretamente os animamos a que leáis el cómic que os está en nuestra BE y cuyos datos son los siguientes:
Argumento: Los secuestros de niños se multiplican por las cuatro esquinas del mundo. Los testigos de estos extraños acontecimientos responsabilizan a seres extraterrestres. Silver Surfer, el antiguo heraldo de Galactus, parece estar también implicado en esta oscura historia. Una afirmación difícil de aceptar...

Guión: Dan Chariton y Stacy Weiss
Dibujo: Lan Medina y David Yardin
Título: Silver Surfer col 4 nº 1. Comunión.
Editorial: Marvel-Panini. Colección 100% Marvel.
Año de publicación en España: 2004

Referencia bibliográfica: http://es.wikipedia.org/wiki/Silver_Surfer

Anécdotas de cine


Como todos los miércoles iniciamos nuestro tiempo de radio haciendo referencia a anécdotas curiosas del mundo del cine, y las que hemos seleccionado para el día de hoy son las siguientes: 1  Cuando Alfred Hitchcock buscaba un actor para que interpretara el papel de asesino en la famosa película La ventana indiscreta, eligió a Raymond Burr, el famoso Perry Mason de la televisión porque físicamente se parecía al productor Robert Selznick con quien tuvo muchos problemas en sus primeras películas. (p.217). 2 La actriz sudafricana Charlize Theron comenzó su carrera como modelo, y se hizo famosa en un anuncio de Martini Bianco. (p. 219). 3 George Lucas quería en un principio utilizar la música clásica como banda sonora de La guerra de las galaxias en el año 1977, tal y como había hecho Stanley Kubrick en 2001: una odisea del espacio (1968). Pero Spielberg le presentó al compositor John Williams, y la banda sonora de La guerra de las Galaxias se convertiría en una de las más famosas de la historia del cine. (p. 221) 4 Una escena complicada y con muchos nervios: en la famosa escena de Memorias de África, en la que la protagonista se lava los cabellos en plena selva, la actriz Merly Streep los pasó fatal porque el set de rodaje estaba montado justo en la zona  territorial de una manada de hipopótamos. (p. 224). 5 Y una anécdota más: el famoso bigote de Groucho Marx era pintado. Al principio se ponía un bigote falso, pero se le caía constantemente y la goma utilizada para fijarlo le daba alergia, de tal manera que decidió a partir de ese momento pintárselo con betún. ¿Curioso verdad? (p. 245)
Como referencia bibliográfica para esta sección hemos utilizado el libro De cuando Indiana Jones derrotó al Teniente Colombo del crítico de cine Jaume García Castro que en otras ocasiones nos ha servido de base documental para esta sección.
Nos despedimos ya hasta la semana que viene, con “La palabra del día” perteneciente al mundo del cine que para el día de hoy es el anglicismo “scrip”. Se denomina “scrip” a la secretaria de rodaje, que es la encargada de dar continuidad a las escenas y de evitar que haya incoherencias entre las mismas.
Nota: La sección ha sido dirigida por nuestra alumna de 4º de ESO, Mª del Mar Cordero, con la colaboración de una servidora.