En el programa de hoy veremos, entre otras cosas, los orígenes de palabras tan comunes en matemáticas con son «álgebra» y «algoritmo», ambas debidas a un matemático árabe.
Ptolomeo
Cuando los árabes eran todavía nómadas tenían palabras para los números, pero no disponían de ningún símbolo. Tomaron y mejoraron los símbolos numéricos de los indios y su idea de la notación posicional. Usaban estos símbolos numéricos para los números enteros y las fracciones corrientes (añadiendo una barra al esquema hindú) en sus textos matemáticos y numerales alfabéticos árabes, a partir de la idea griega, para los textos astronómicos. Para la astronomía usaban las fracciones sexagesimales, igual que Ptolomeo.
Nasîr-Eddin
Del mismo modo que los indios, los árabes trabajaron libremente con los irracionales. De hecho, Omar Khayyam (1048-1122) y Nasîr-Eddin (1201-1274) afirman claramente que toda razón de magnitudes puede ser considerada como un número, afirmación que Newton se vio obligado a reafirmar en su «Aritmética Universal» de 1707. Los árabes consideraron las operaciones con números irracionales que habían introducido los indios, y transformaciones tales como y se convirtieron en habituales.
Aritmética Universal de Isaac Newton
Omar Khayyam
En aritmética, los árabes dieron un paso atrás: aunque estaban familiarizados con los números negativos y las reglas de las operaciones con ellos a través de los trabajos indios, los rechazaron.
Al-Khowârizmî
Al álgebra contribuyeron antes de nada con el nombre. La palabra «álgebra» viene de un libro escrito en el 830 por el astrónomo Mohamed ibn Muxa al-Khowârizmî, titulado «Al-jabr w´al muqâbala». La palabra «al-jabr» que en este contexto significa «restauración», restaura el equilibrio en una ecuación al colocar en un miembro de la misma un término que ha sido eliminado del otro. «Al muqâbala» significa «simplificación», en el sentido de que, por ejemplo, se pueden combinar 4x y 3x y obtener 7x, o bien, suprimir términos iguales en miembros distintos de una ecuación. «Al-jabr» significa también «componedor de huesos», es decir, un restaurador de huesos rotos. Cuando los árabes llevaron la palabra a España se convirtió en «algebrista» y significaba «componedor de huesos». En algún tiempo no era raro en España ver un cartel con la inscripción de «Algebrista y Sangrador» a la entrada de una barbería, ya que en aquel tiempo, e incluso en siglos posteriores, los barberos administraban tratamientos médicos sencillos. En el siglo XVI en Italia, álgebra significaba el arte de componer huesos rotos. Cuando el libro de al-Khowârizmî fue traducido por primera vez al latín en el siglo XII, se tituló «Ludus algebrae et almucgrabalaeque», aunque se usaron también otros títulos. El nombre fue finalmente resumido como «álgebra».
El álgebra de al-Khowârizmî está basada en el trabajo de Brahmagupta, pero muestra también influencias babilonias y griegas. Al-Khowârizmî ejecuta alguna de las operaciones exactamente igual que Diofanto. Por ejemplo, en ecuaciones con varias incógnitas, las reduce a una y a continuación las resuelve. Diofanto coloca una incógnita a continuación de otra para escribir x2 y lo mismo hace al-Khowârizmî. Éste llama «potencia» al cuadrado de la incógnita, que es una palabra de Diofanto. Utiliza también, igual que Diofanto, nombres especiales para las potencias de la incógnita. Llama a esta última la «cosa» o la «raíz» (de una planta), y de ahí procede nuestro término raíz. Los árabes no usaron ninguna clase de simbolismo; su álgebra es completamente retórica y a este respecto representa un retroceso si se compara con la de los indios e incluso con la de Diofanto.
Por último, decir que la palabra «algoritmo» procede del nombre del matemático árabe al-Khowârizmî.
Bibliografía
1. Boyer, Carl B.:"Historia de la matemática". Alianza Editorial, S.A., Madrid, 1999.
2. Klein, Carl B.:"El pensamiento matemático de la Antgüedad a nuestros días", vol I. Alianza Editorial, S.A., Madrid, 1992.
Apicio fue el organizador de un célebre
concurso de recetas para cocinar los
salmonetes con una salsa de los propios hígados
(cfr. Néstot Luján, p. 37) El salmonete era en Roma
uno de los pescados más apreciados.
Decíamos en el programa anterior que el recetario de Apicio es el más copioso y completo que se conoce sobre el arte culinario en la antigua Roma. Gracias a la labor de los amanuenses esta gran obra ha llegado hasta nosotros, pues con anterioridad a la primera edición impresa que se conoce del año 1498 en Milán, hubo doce manuscritos en la Edad Media, dos de los cuales se remontan al siglo IX y el resto al siglo XV. Dado que estos manuscritos pertenecen a fechas distintas y a copistas de diferentes lugares, nos dice Néstor Luján en su Historia de la gastronomía (p. 38) que es complicado saber realmente cuál es el texto original de este importante y valioso recetario romano.
De este libro sorprenden la variedad de platos y el gran manejo de las especias, de las hierbas aromáticas, de la mezcla de lo dulce con de lo salado y lo picante, y por supuesto destaca el uso del "garum", que era para los romanos como la mayonesa o el ketchup de hoy en día, pues se lo echaban a casi todas las comidas. De entre las especias y hierbas que utilizaban los romanos Néstor Luján cita las siguientes: "el coriandro, el comino, la pimienta, el tomillo, el orégano, la escalonia, la raíz de junco, el eneldo, la mejorana, el nardo, el hinojo, las bayas de eneldo, y dos plantas cuya identificación no se ha conseguido, el silphium y el ligusticum. Muchos creen que el silphium era una especie de umbelífera, quizá el propio comino, y otros cree que era la asafétida. En cuanto al ligusticum, posiblemente era la hierba angélica" (cfr. Historia de la gastronomía, p. 38)
A continuación os ofrecemos algunas recetas de este amante de los placeres de la buena mesa, del que se dice que "engordaba a los cerdos con higos secos, les daba de beber vino mezclado con miel y los mataba por sorpresa para extirpar su hígado en condiciones óptimas" y todo ello para que su sabor fuera mucho más exquisito (cfr. Néstor Luján, p. 37):
Empezaremos por algunos trucos de cocina pertenecientes al Libro I:
Museo de Iuliobriga. Reproducción de una cocina romana
Para desalar la carne. "Desalarás la carne si primero la cueces con leche y después con agua" (X)
Para que el pescado frito dure bastante. "En el mismo momento en que lo frías y lo saques del fuego, rocíalo con vinagre caliente.(XI)
Para conservar las ostras. "Las limpias con vinagre, o bien, también con vinagre, limpia un recipiente empegado y pon en él las ostras" (XII)
Para conservar los dulces de miel. "Tienes que coger lo que los griegos llaman "cnecon" (alazor), tienes que hacer una harina y añadirla a la miel en el momento de hacer los dulces" (XIV).
Cómo conseguir que duren las manzanas y las granadas. "las sumerges en agua hirviendo, las secas en seguida y las cuelgas" (XVIII)
Dos salsas muy originales:
Fresco de la casa de Julia Félix en Pompeya.
Salsa de laserpicio. "Deshaz en agua tibia laserpicio de Cirenaica o de Partia con vinagre y combínalo con salmuera; o bien con pimienta, perejil, menta seca, raíz de laserpicio, miel, vinagre y garum " (XXX, 1)
Salsa de garum y vino para trufas. "Pimienta, ligústico, cilantro, ruda, garum, miel, vino y un poco de aceite. Otra opción es: tomillo, ajedrea, pimienta, ligústico, miel, vino, garum y aceite" (XXI)
Y después de algunos trucos de cocina y de dos peculiares salsas, hemos seleccionado dos recetas del Libro II elaboradas con carne y marisco, porque por si no lo sabéis los romanos ya conocían varias formas de cocinar las albóndigas y las salchichas:
Albóndigas a la marinera."Las albóndigas a la marinera se hacen con langostinos y cangrejos. con calamar, sepia y langosta. Aliña la albóndiga con pimienta, ligústico, comino y raíz de laserpicio" (Libro II, 1, 1)
Albóndigas de pollo. "Mueles treinta y un granos de pimienta, echas un vaso de garum de la mejor calidad y la misma medida de vino dulce reducido, viertes once vasos de agua y lo pones todo al vapor " (Libro II, 2, 4). Curiosamente los platos romanos elaborados con carne picada como las albóndigas, las croquetas o las galantinas pasaron después a la cocina árabe
Una forma de hacer y cocinar las salchichas: "Trinchas sesitos y huevos, piñones de pino, pimienta, garum y un poco de laserpicio. Con esto tienes que rellenar el intestino. Lo hierves, luego lo asas y ya puedes servirlo" (Libro II, V, 1)
Mosaico romano de la villa de Tor Marancia,
cerca de las Catacumbas de Domitilla.
Las verduras también fueron exquisitamente cocinadas por los romanos, y así los espárragos, las calabazas, los pepinos, los brócolis, el apio, las acelgas,las ortigas, los cardos, las zanahorias, los rábanos o las lechugas acompañaron a carnes y pescados. Pongamos como ejemplo una manera de cocinar los brócolis: "Tienes que cortar por la mitad los brotes, una vez hervidos, y moler la parte alta de las hojas, junto con cilantro, cebolla, comino, pimienta, vino de pasas o vino reducido y un poco de aceite" (Libro III, IX, 2)
Los primeros romanos vivieron de lo que les proporcionaba el campo, por tanto las legumbres siempre formaron parte de su alimentación básica. Tenían diversas maneras de cocinar los frijoles, las habas, los garbanzos o las lentejas. En el caso de estas últimas nos ha llamado la atención la siguiente receta de lentejas con castañas:
Bodegón romano.
"Coges una olla nueva y pones castañas bien limpias. Añades agua y un poco de salitre y lo cueces. Cuando esté cocidas, pones en el mortero pimienta, comino, semillas de cilantro, menta, ruda, raíz de laserpicio, poleo y lo machacas todo. Vierte vinagre, miel y garum, lígalo con vinagre y viértelo sobre las castañas cocidas. Añades aceite y lo hierves. Cuando haya hervido bien, lo trituras. Pruébalo y, si falta algo, lo añades. Cuando esté en el plato, pon aceite verde" (Libro V, II, 2)
Si te han gustado los tres últimos programas de radio dedicados a los modales en la mesa y a la gastronomía de patricios y plebeyos en la Antigua Roma, te recomendamos que visites la Exposición sobre gastronomía romana que el Departamento de Latín va a realizar para las Jornadas Culturales de la semana que viene.
Agradecemos la colaboración en esta sección radiofónica a las alumnas de 4º de ESO B de Latín: Andrea Montes, Carolina Rodríguez, Tamara Romano, Maimuna Ahmed y Paola Navarro.
Nos despedimos hasta el jueves 21 de marzo en donde retomaremos de nuevo la sección "Carpe diem".
Comenzamos nuestro programa de cine de esta semana con la
habitual sección dedicada a estrenos. La primera de las películas que os
proponemos es la china “LAS FLORES DE LA GUERRA”, dirigida
por el reconocido realizador Zhang Yimou (“Hero”,
de 2002, o “Amor bajo el espino blanco”,
de 2010) y protagonizada por Christian Bale (lo recordaréis por su papel como
Batman en “El caballero oscuro: la
leyenda renace”). Se trata de una película ambientada en los terribles
acontecimientos desarrollados en la ciudad china de Nanking, durante la
ocupación japonesa (1937). Concretamente, se centra en lo ocurrido a un grupo
de niñas refugiadas en un convento, a las que más tarde se unirá un grupo de
prostitutas, que quedarán a cargo del personaje protagonizado por Christian
Bale, uno de los pocos occidentales que quedan en la ciudad. Las barbaridades
cometidas por las tropas de ocupación han sido recientemente tratadas en otras
películas como “Ciudad de vida y muerte” (2009). Sin embargo, el enfoque aquí
es diferente, ya que como el propio director declara, «La masacre de Nanjing es bien conocida por el
pueblo chino…Vemos películas o series de
televisión sobre ella prácticamente cada año. Pero esta novela me gusto más,
porque es un relato sobre humanidad, una historia que toma un punto de vista
femenino». De manera que si queremos conocer algo más sobre unos
acontecimientos históricos poco conocidos en occidente (la terrible guerra
chino-japonesa quedó bastante olvidada en Europa al iniciarse la II Guerra
Mundial) y descubrir algo del cine que se hace en China, esta película es muy
recomendable. No recomendada para
menores de 16 años. Calificación: 6/10.-
Nuestra segunda propuesta es la comedia “EL LADO BUENO DE LAS COSAS”, que os sonará bastante ya que su
protagonista femenina ha recibido el Óscar a la mejor actriz. Se trata de una
interesante realización del director David O. Russell, que le da una vuelta de
tuerca al argumento de una aparente comedia romántica rozando a veces el drama.
Sin embargo, la película siempre intenta mostrar “el lado bueno de las cosas”,
hasta de las peores situaciones personales. Estupendos los dos protagonistas (Bradley Cooper y Jennifer Lawrence), y muy bien acompañados por una lista
de secundarios en la que aparecen figuras de lujo como Robert de Niro. No recomendada para menores de 12 años. Calificación: 6,5/10.-
A continuación, en la sección dedicada a la música en el
cine, vamos a hacer un alto por primera vez en los vínculos que existen entre
el séptimo arte y la música clásica.
Y es que la música, la buena música, tiene a veces un poder
de evocación de intensidad difícilmente igualable. Es lo que a mi me ha pasado
siempre con las obras del compositor Enrique Granados, especialmente con su
serie de danzas para piano. Que mejor pretexto para traer a este genial
compositor español a nuestra sección de música y cine que el estupendo programa
POPKESÍ, que nuestro compañero
Alfonso realizó ayer en la radio escolar, como todos los martes. Concretamente,
se centró en versiones que el pop español ha realizado de temas clásicos.
Escuchando su programa, surgió la idea que os proponemos: empezar a
familiarizarnos con el uso directo de la música cásica en las bandas sonoras, y
para ello vamos a empezar con un caso singular: la Danza Española Nº 5 “Andaluza”, maravillosa obra para piano escrita
por el maestro Granados.
Para ello, tomaremos del cine otra obra emblemática: la
película española “EL SUR”, dirigida en 1983 por Víctor Erice, y considerada
unánimente una de las obras maestras del cine español. La película adapta un
breve cuento de Adelaida García Morales, y, además, por avatares del rodaje, lo
hace de forma incompleta. Probablemente, eso contribuyó a reforzar en la
historia el aspecto de nostalgia, melancolía y remembranza de tiempos mejores. Y
es que la película pivota en torno a la desesperación del protagonista (excepcional
Omero Antonutti), que se rebela contra la realidad que le ha tocado vivir,
siendo el contrapunto el poético recuerdo de su infancia en tierras andaluzas. Su
hija se convierte en la espectadora (y sufridora) de ese reiterado viaje
virtual al pasado feliz, que durante unos pocos días se materializará en la
triste casa de la familia con la visita de la mujer que le crió y que porta con
ella la luz del Sur (maravillosa Rafaela Aparicio). Todo ello, descrito con
ritmos de poesía, y con un telón de fondo creado mediante una fotografía etérea
y difuminada (como la vida del protagonista).
Precisamente, el piano de la Danza Andaluza (junto a otros
acordes como los del pasodoble “En er
mundo…”, del maestro Juan Quintero)
se convierte en el instrumento de evocación sonora que aparece en momentos clave
de la película para traernos esos recuerdos de un pasado mejor. Esos recuerdos
que el protagonista, en su desesperación hasta el suicidio, idealiza ante la
mirada de la hija que le adora, pero que, en los momentos decisivos, no le
alcanza a comprender… quizás lo hubiera podido hacer si la producción de la
película hubiera permitido su viaje al Sur. Pero entonces, quizás también, esta
maravillosa historia, con sus capítulos inconclusos, hubiera perdido parte de
su magia…
Y ya en la recta final del
programa “Jueves de cine”, vamos a seguir
la estela de recomendaciones de mi
compañero Javier Tinoco, y hablaremos de dos fantásticas películas que vuelto a
ver muy recientemente, una de las cuales está basada en la adaptación de una
obra literaria. Estas dos películas tienen en común varios elementos: el
director es Ron Howard, el protagonista en ambos casos es Russel Crowe, están
basadas en hechos reales, y aunque tienen cierto punto lacrimógeno (que
personalmente reconozco que me gusta), transmiten una serie de valores que creo
que son muy importantes en la época en la que vivimos: la honestidad, el afán de superación, la constancia, y el
valor de hacer frente a los problemas y las adversidades que nos rodean por muy
terribles que sean.
La primera de ellas es Cinderella
Man. El hombre que no se dejó tumbar, una película estadounidense de 2005, dirigida
–como hemos dicho antes- por Ron Howard, protagonizada por Russel Crowe, Renée
Zellwegwer, Paul Giamatty y Pady Considine entre otros. Esta película obtuvo en
2005 tres Nominaciones a los Oscar por Mejor Actor Secundario para Paul
Giamatty, Montaje y Maquillaje; y dos Nominaciones a los Globos de Oro para
Russel Crowe como Mejor Actor de Drama y
para Paul Giamatty, como Mejor Actor Secundario.
Jim Braddock (1905-1974)
Dicha película nos cuenta la
historia de Jim Braddock
(1905-1974), interpretado por Russell Crowe, un boxeador retirado que se ve
obligado a volver al cuadrilátero cuando –en plena época de la Gran Depresión-
se ve agobiado por las deudas y porque no puede sacar a su familia adelante.
Gracias a la ayuda de su antiguo manager, Joe Gould (Paul Giamatti), consigue
volver al ring y a pesar de que ya es mayor, arrastra lesiones anteriores y no
está en forma, entre otras cosas porque pasa hambre, consigue sacar fuerzas de
donde no las tiene y logra vencer en el primer combate que le ofrecen. A partir
de ese momento su fama empieza a crecer y se convierte en el referente de miles
de norteamericanos, que como él lo están pasando muy mal debido a la gran
crisis económica. Bueno y ya no cuento más, porque lo que pretendo es que os
animéis a ver esta magnífica película.
En
cuanto a la crítica, fue bastante dispar en su momento. Así por ejemplo Julio
Rodríguez Chico en la Butaca.net
dijo lo siguiente: “El
mérito del director está en llegar a lo más humano del personaje sin caer en
la sensiblería ni quedarse en la máscara de un estereotipo de pegadorfajador,
algo en lo que tiene mucho que ver la excelente interpretación deRussell Crowe, que compagina ternura de esposo-padre con hombría y
profesionalidad de deportista”. http://www.labutaca.net/films/33/cinderellaman7.htm ; mientras que M. Torreiro
en el Diario El País comento: "En el ring (...) gana fuerza y consistencia (...) Pero absolutamente
todo lo demás huele a componenda, a película lacrimógena, a colección de tópicos
sobre la necesidad del heroísmo." http://www.filmaffinity.com/es/film423984.html
En fin, ahí quedan estas dos críticas. A mí
personalmente me ha encantado y es una película muy recomendable para quien no
la haya visto o quiera volver a verla.
Libro que recomendamos
La segunda película que os recomiendo es Una mente
maravillosa (2001), basada en la novela homónima de 1999 de Silvia Nasar y
protagonizada también por Russel Crowe, además de Jennifer Connelly y Ed Harris
en los papeles principales. Tuvo cuatro premios Óscar a Mejor Película, Mejor
Director, Mejor Actriz de Reparto (Jennifer Connelly) y Guion Adaptado.
Este drama está inspirado en la vida de John Forbes Nash (1928), un autentico genio de
las matemáticas, alumnos de Albert Einstein, cuya vida (familiar y profesional)
se ve seriamente truncada por la
esquizofrenia. Su lucha contra esta terrible enfermedad mental y por recobrar
la cordura, son una muestra y una muestra indudable de valor y coraje. Por si
no lo sabéis, este genio aplicó su teoría de que “todo problema tiene una
solución”, para hacer frente a las alucinaciones que continuamente veía, hasta
que aprendió a vivir con ellas, ignorándolas por completo.
Este
matemático, que actualmente tiene 85 años, recibió en 1994 el premio Nobel de Economía
por su excelente trabajo.
Como
en el caso de la anterior, es una cinta fantástica que recomiendo a nuestros alumnos.
A continuación os presento el trabajo sobre la vegetación de Gibalbín realizado por los alumnos de Biología de 4º de ESO A: Ismael Ruiz, Inmaculada Fernández, Celia L. Jurado y Yanira Sánchez. Creo que merece la pena visitar este peculiar enclave y echarle un vistazo a esta pequeña muestra de la diversidad de la zona.
En el siguiente enlace podréis leerlo detenidamente:
Esta excursión se realizó gracias a la colaboración de la Asociación de Padres y Madres de Alumnos de nuestro centro. A lo largo de este trayecto los alumnos de 4º de ESO A y B hicieron una parada en el observatorio de la Marina, en el vértice de Gibalbín y en el asentamiento romano de Ceret y creo que aprendieron mucho sobre Historia y Botánica. Sin duda, los conocimientos de nuestro querido compañero Jorge y sus explicaciones magistrales hicieron más ameno e instructivo este recorrido.
Os dejamos la información correspondiente a la entrega de premios del I Certamen Interescolar de Poesía organizado por el Ateneo Arbonaida de El Cuervo.
Animamos a nuestros alumnos a participar en este evento en favor de la lectura y de la escritura.
Hoy oiremos música clásica
convertida en canciones pop, de ahí el título de nuestro programa … Y lo clásico se
hizo Pop lo que para algunos puristas puede ser una herejía.
La auténtica princesa del pop
español es, sin duda, Karina, que cumple este año sus cincuenta años de
carrera con momentos verdaderamente gloriosos. Concierto para enamorados es una preciosa
canción de la que Karina ha hecho cuatro versiones, la primera de 1966 aunque
nosotros hemos elegido la más conocida, de 1971.
Johann
Sebastian Bach compuso entre 1722-1725 una serie de piezas fáciles para
aprender a tocar el clave como regalo a su segunda esposa: el “Pequeño Libro de Anna
Magdalena Bach”. Una de estas piezas, el Minueto en Sol Mayor, la más célebre de la colección, sirvió de base al grupo The Toys para su “A
lover's concert”.Karina supera al original con una de sus interpretaciones más logradas
y recordadas con arreglos de Rafael Trabuchelli, que procedía de la
música clásica.
Una de las canciones más
conocidas de la historia de nuestra música es El Himno a la alegría de Miguel Ríos.
Hemos elegido una versión en directo con Ana Belén,
Víctor Manuel y Joan
Manuel Serrat en la gira “El gusto
es nuestro” de 1996. Miguel Ríos, que se despidió de la escena musical hace
un par de años tras casi cincuenta años de carrera, grabó en 1969, y con
arreglos de Waldo de los Ríos, el Himno a la alegría,una adaptación del coral que ocupa la segunda
parte del último movimiento de la Novena Sinfonía
que compuso en 1824 Ludwig Van Beethoven. Era
muy inusual incluir una pieza vocal en una sinfonía que, por definición, es una
composición instrumental. Este tema surgido en plena era del rock sinfónico y grabado
por Miguel en inglés con el título A Song of Joy, alcanzó fama mundial
en 1970, vendiendo siete millones de copias en
todo el mundo y llegando a n.º 1 en Estados Unidos, Alemania, Francia, Italia y Reino Unido, además de tener gran éxito en
otros países como Japón, Suecia, Austria, Holanda, Canadá... En España la edición del single
encumbró al artista y es la transición entre su primer Lp y el segundo “Despierta” editado en 1970 con atmósferas
hippies y rockeras lejanamente imbuidas de rock sinfónico y en el que aparece
este tema.
Olé-Olénace en 1982 en un deseo de
CBS de repetir el éxito de Mecano e, incluso, Nacho Cano les cede su primer
hit: el mítico No controles. En
principio el grupo estaba formado por Luis Carlos Esteban, Juan Tarodo, Emilio
Estecha, Gustavo Montesano y, su primera cantante, Vicky Larraz. Su primer
álbum, “Olé-Olé”de 1983, de marcado sonido tecnopop llevó al grupo al
éxito de ventas que ya no abandonó en toda la década. El primer single de este
álbum fue Conspiración,
una versión de la Habanera de la ópera Carmen de
Georges Bizet, de 1875, y que sirve para la
presentación de la contestataria, inconformista e independiente Carmen en
escena. La canción con ritmos muy de la época conserva parte de su dramatismo
gracias a la interpretación de Vicky y cosechó un importante éxito en Europa,
sobre todo en Italia.
Alameda es uno de los grandes representantes del rock
andaluz; pertenece a una segunda ola de este movimiento y fue desde su
concepción un auténtico supergrupo pues sus componentes habían pertenecido a
bandas promotoras de este género. Debutaron con un soberbio disco en 1979. El
cuarto, de 1983, fue “Noche andaluza” con el que obtuvieron un gran
éxito comercial pues el single fue el más vendido de la historia del grupo y su
tema más recordado. Noche andaluza es una adaptación de la Danza española nº 5 “Andaluza”, de Enrique Granados, compuesta entre 1892 y 1900. Es una
pieza para piano solista perteneciente a una colección de doce. Es la más
célebre de la colección junto a la nº 2 “Oriental”. Es música nacionalista que
se basa en material folklórico, armonizándolo según los preceptos de la música
culta. Y que Alameda interpretó con evidente buen gusto.
“La zarzuela +pop”
es un disco de 2007 en el que varios artistas versionan temas de zarzuela.El disco se abre con un dúo excepcional: El
del argentino Andy
Chango y el exvocalista de Gabinete Caligari, Jaime Urrutia, cantando Las Coplas de Don Hilarión que
pertenece a la “La Verbena de la Paloma”, de Tomás
Bretón, de1894. Esta zarzuela
nos cuenta la historia de un “viejo verde”, el boticario Don Hilarión, que
llena de regalos a dos jóvenes, Casta y Susana, que están con él, naturalmente,
por su dinero. El novio de Susana, Julián, tendrá un enorme ataque de celos
durante la celebración de la verbena de la Virgen de la Paloma en Madrid. Las “Coplas de Don Hilarión”
nos muestran al personaje recreándose en la idea de pasar la velada con las dos
chicas, de las que no sabe “cuál de las dos le gusta más”.En La Zarzuela + Pop se puede apreciar el esfuerzo llevado a cabo
por grandes voces de la música actual para hacer compatibles los ambientes del
siglo XIX con los instrumentos más modernos como guitarras eléctricas, teclados
y percusiones.
El madrileño Javier Álvarezinterpretaba sus primeras
canciones con su guitarra en el metro y en el Retiro. El productor Gonzalo
Benavides le vio potencial y en 1995 publica su primer disco, un insospechado
éxito que convierte a Javier en el no pretendido cabecilla de un nuevo y
artificial movimiento de jóvenes cantautores. Luego ha editado seis álbumes más
y numerosas colaboraciones, entre ellas Los couplets babilónicos que aparecía en el
experimento“La
Zarzuela + Pop” de 2007, un aria para mezzo-soprano cantada por el
personaje de Lota, el objeto de tentación de José en “La Corte de
Faraón” de Vicente Lleó, de 1910, parodia
bíblica de la historia del casto José, que sirvió para criticar con sarcasmo la
sociedad de la España de la Restauración. Este tema ya fue popularizado en 1985
por Ana Belén en la película de José Luis García Sánchez basada en la misma
zarzuela.
Y terminamos con La Compañía, un grupo de ocho
voces, cuatro masculinas y cuatro femeninas,diseñado desde un despacho por Rafael Pérez Botija con la idea de
revitalizar la zarzuela mezclándola con ritmos pop. La CBS se interesa por este
proyecto que ellos llaman Zarzuela rock y en 1971 sale su primer sencillo: El Soldadito
que respeta el aire festivo y costumbrista de la zarzuela pero envuelta en los
arreglos más comerciales de la época. La canción arrasa y alcanza el nº 1 de
ventas durante tres semanas. Rápidamente se publica el primer Lp “Reestreno” en
1971 que reforzó el particular estilo del grupo con diez temas versionados del
género chico. El Soldadito está basado en la "Canción del Saboyano" de “Luisa
Fernanda”,compuesta por Federico Moreno Torrobaen 1932. La zarzuela narra un conflicto amoroso entre cuatro personales:
el hacendado extremeño Vidal que está enamorado de Luisa Fernanda, que ama al
militar Javier, que a su vez pretende a la duquesa Carolina. Todo ello en medio
de la revolución de 1868 que destronaría a Isabel II de España. El grupo La Compañía
acabaría disolviéndose en 1976.
Os dejamos un magnífico documento en la página web del Plan Nacional de Fomento de la Lectura "LEE CHILE LEE" que tiene como misión poner en valor la lectura y los lectores. Es un página de lo más interesante, puesto que Chile es un referente en el concepto de biblioteca como CREA y la información que se encuentra en este portal es de gran valor para las bibliotecas de los centros escolares. Por la importancia de este documento lo dejamos de manera fija en la barra lateral de nuestro blog.
Si pinchas en este enlace podrás acceder al siguiente documento en pdf.
y 
se convirtieron en habituales.
