Numa Pompilio, sucesor de Rómulo y segundo rey de Roma ( 715-676 o 672 a. C)
Observemos el gusto masculino por las abundantes barbas y el pelo largo.
(Julio César, 100 -44 a.C.) A finales de la República podemos
comprobar cómo el gusto en el peinado había
cambiado por completo.
La moda y la preocupación
por el aspecto físico no es algo exclusivo de los tiempos modernos, sino que en
la Antigüedad los hombres y las mujeres cuidaban su aspecto más de lo que nos podemos imaginar, aunque obviamente siempre eran los más pudientes los que se
podían permitir ir a la última y utilizar vestimentas y complementos costosos. La moda en la Antigua Roma da para mucho, pero en este artículo y en la sección radiofónica que le corresponde los alumnos que la conducen se han centrado exclusivamente en los peinados.
Marco Ceyo Nerva,
emperador romano (96-98 d. C)
Los hombres romanos
llevaron al principio los cabellos largos y las barbas espesas y descuidadas, sin
embargo a partir del siglo III a. C. adoptaron el estilo griego del pelo corto y las barbas afeitadas. Como curiosidad hay
que comentar que los jóvenes entregaban su primera barba cortada a una divinidad y que los hombres dejaban de
afeitarse cuando estaban de luto. En principio, los encargados de cuidar los
cabellos y de afeitar la barba de los hombres romanos eran los esclavos, pero
con el paso del tiempo surgieron los barberos de la época, que eran los “tonsores” (de "tonsor-tonsoris),
los cuales montaban sus establecimientos o barberías ambulantes, llamadas “tonstrinae” (de "tonstrina-tronstrinae"), en
las calles de las ciudades romanas.
Publio Elio Adriano,
emperador romano (117-138 d. C)
A fines del período
republicano, los peinados masculinos se volvieron más complejos, pues se impuso la moda de llevar rizos y bucles, de tal manera que era necesario utilizar el calmistro, un tubo de metal que se calentaba sobre carbones calientes, para amoldar el cabello. Esta tendencia cambió en el siglo II d. C,
concretamente a partir de emperador Adriano que puso otra vez de moda la barba. A esta
época corresponde también el gusto masculino por teñirse el cabello de rubio, que se manifestó de forma excesiva en el
emperador Cómodo, de quien se dice que se espolvoreaba el cabello con oro
molido.
Deborah Kerr en el papel de Ligia, Quo vadis?
Con respecto al peinado
de las mujeres romanas, hay que decir había una gran diferencia entre las
mujeres del pueblo y las que pertenecían a la nobleza. En líneas generales, las
mujeres que no estaban casadas se peinaban de forma sencilla y se recogían el
cabello en un moño sobre la nuca con trenzas o bien con una cola. Un ejemplo de esta sencillez en el peinado los podemos ver en la joven Ligia, interpretada por Deborah Kerr en la maravillosa película Quo vadis? (1951) Una vez
casadas, adoptaban el peinado “sex crines” o seis trenzas, que es el que
llevaban también las vestales como podemos observar en la siguiente imagen.
Peinado "sex crines" de una vestal
En la época republicana
las mujeres romanas empezaron a cuidarse más y creían firmemente que su belleza
externa debía hacer honor al papel que jugaban como guardianas del hogar. El primer peinado genuinamente romano, nacido a fines de la República, fue el peinado a lo Octavia. Este consistía en una especie de tupé o copete sobre la frente y una
trenza recogida en un moño sobre la nuca.
Aquí tenemos al personaje que puso de moda este peinado. El busto pertenece a Octavia Minor u Octavia Turina (64 -11 a.C.), la única hermana del primer emperador romano, Octavio Augusto.
Época flavia
Observemos la complejidad de estos peinados.
Ya en la época imperial
las mujeres adquirieron la costumbre de teñirse los cabellos para ocultar las
canas y para competir en belleza con las mujeres que llegaban a Roma
procedentes de los territorios conquistados. Durante la dinastía flavia (69 a
96 d. C) en la que gobernaron los emperadores Vespasiano, Tito y Domiciano, se
pusieron de moda los postizos de rizos sobre la frente. El gusto por largas
melenas cargadas de rizos se siguió manteniendo tiempo después como puede
comprobarse en bustos conservados de la época del emperador Trajano,
perteneciente a la dinastía Ulpio-Aelia que estuvo en el poder desde el 96 al
192 d. C.
Busto de Marciana, hermana del emperador hispano, Trajano. Si observamos el volumen de rizos de la parte delantera, podemos percibir cómo las capas de rizos superpuesto confieren un efecto de esponja.
Julia Domna, esposa del emperador Septimio Severo (170-217 d.C)
En la época del emperador Severo, su esposa
Julia Domna puso de moda las pelucas, las cuales tenían una forma muy peculiar,
pues la masa de cabellos, bastante ahuecada, estaba separada por una raya en
medio y después se repartía en amplias ondas. A este estilo de peinado se le llamó
“peinado casco” y fue el más utilizado por la emperatrices y damas de la alta
sociedad.
Julia Vipsania Agripina (Agripina la Menor), hermana de Calígula, sobrina de Caludio y madre de Nerón
(15 -59 d.C)
Lo espejos, agujas "comatoriae" y peinecillos de la época
no se diferencian mucho de los actuales.
En
cuanto a los cuidados y complementos para el cabello, ya hemos comentado que
las mujeres romanas se teñían el pelo de rojo o de negro, gusto que habían
heredado de los griegos; usaban pelucas o "capillamenta" (de "capillamentum-i") de color rubio, elaboradas con el pelo de las esclavas del norte del imperio; y utilizaban diversos complementos para
embellecer sus peinados como diademas, redecillas de oro, agujas “comatoriae” o
finos peinecillos de hueso, bronce o marfil. Estos
complicados peinados eran posibles gracias a las peluqueras de la época ("ornatrix-icis" y "pectinator" del verbo "pecto-pexi-pexum", peinar), que ya
utilizaban rizadores de pelo y tijeras para poder trabajar el
cabello. El
toque final lo aportaba el perfume y como seguimos haciendo todavía, las féminas se daban el
visto bueno admirándose ante el espejo.
Un
apunte más: hoy en día la moda se difunde a través de los diversos medios de
comunicación, sin embargo en la Antigua Roma la moda llegaba a los distintos
puntos del Imperio a través de los retratos de las emperatrices en las monedas
y era obviamente la clase privilegiada de Roma la que marcaba el estilo que luego se imponía en el resto del Imperio.
Denario de plata de Julia Domna
Post data: Agradecemos a las alumnas de 4º de ESO B y D Marta Pérez, Carmen Marrufo, Vanessa García, Carmen Romero y Miriam Gómez su colaboración en el programa de hoy.
Bibliografía.
El presente artículo y la sección radiofónica correspondiente ha utilizado como fuente bibliográfica fundamental el libro de Ada Gabucci, Grandes civilizaciones. Roma, publicado por la editorial Mondadori, en 2098 (pp. 173-182) y la siguiente fuente de internet.
Gracias a la colaboración de la Asociación de Padres y Madres de Alumnos de nuestro centro ha sido posible la realización de un recorrido de 8 km por la Sierra de Gibalbín. A lo largo de este trayecto los alumnos de 4º de ESO A y B han hecho una parada en el observatorio de la Marina, en el vértice de Gibalbín y en el asentamiento romano de Ceret.
Agradecemos la participación de los profesores Ana Retamero (Dpto. de Biología y Geología), José Alejandro Rubio (Dpto. de Educación Física) y de nuestro antiguo compañero del Dpto. de CCSS, Don Jorge, un gran conocedor de la historia de esta zona.
Las fotos son por cortesía de Ana Retamero y José Alejandro Rubio.
Hoy el protagonista de nuestro
programa es uno de los más grandes músicos (con mayúsculas) de nuestra
historia: el santanderino Juan Carlos
Calderón, fallecido a los 74 años el pasado 25 de noviembre. Compositor, director, arreglista, descubridor
de nuevas voces y productor de éxito incuestionable, Calderón comenzó su
carrera como músico de jazz y en los años 60 era fácil verlo tocar en conocidos
clubes como el Whisky Jazz o El Bourbon Street en inolvidables "jam
sessions" con los mejores músicos del momento. En los 60 y 70 graba varios
discos instrumentales muy reconocidos y premiados, entre ellos los tres
volúmenes de los Talleres de Música con importantes colaboradores, en el
primero de ellos, de 1974, está el tema que oímos: Bandolero con la guitarra de Manolo
Sanlúcar. El jazz fue siempre la gran pasión de su vida y en esta época crea la
"Jazz-Tet
de Madrid" con los que participa en discos y actuaciones.
Paralelamente a su faceta de músico de jazz
desarrolla su otra vertiente de compositor de música para cine y de canciones
para los principales artistas del momento. En el 69 entra en contacto con Mocedades de
los que será productor de sus once primeros discos. Los éxitos se suceden y
muchas de sus canciones han quedado en la memoria colectiva española. Hemos
elegido Eres tú, clasificado en segundo lugar en
Eurovisión de 1973 y que llegó a vender más de un millón de copias en Estados
Unidos. Esta canción, que estaba en Mocedades IV, ha sido considerada entre las más
importantes de los 50 años de Eurovisión. Enla película Que se mueran los feos de 2010 es una
de las canciones que ayudan al protagonista, Javier Cámara, a conquistar a su amada, Carmen Machi
Juan Carlos Calderón ha representado a España,
como autor o director, en los festivales más importantes del mundo como Viña
del Mar en Chile o Yamaha en Japón. Destacan las cuatro veces en las que ha
estado presente en Eurovisión: con Mocedades (1973), Sergio y Estíbaliz (1975), Paloma San Basilio (1985)
y Nina (1989). Hemos elegido Tú volverás de Sergio y Estíbaliz que estaba en
su tercer disco de igual título. Sergio y Estíbaliz se habían separado tres
años antes de Mocedades pero siguieron siendo producidos por Calderón. La
canción quedó décima en el Festival y fue todo un éxito en España y
Latinoamérica. Desde mediados de los 90, Sergio y Estíbaliz son componentes,
con parte de Mocedades, de El Consorcio
En el festival de la OTI (Organización de
Televisión Iberoamericana) estuvo dos veces: con Cecilia en 1975 y Trigo Limpio
en 1977. De este grupo oímos Rómpeme, Mátame que estaba en su primer disco “Trigo Limpio”
y con el que consiguieron el tercer puesto en un festival que tuvo 28 ediciones
entre 1972 y 2000. Trigo Limpio fue un trío formado por Amaia Saizar,
sustituida por Patricia Fernández en 1980, Iñaki de Pablo y Luis Carlos Gil.
Hacía un neofolk diáfano y optimista destacando por su versatilidad y armonía
vocal. Juan Carlos Calderón los conoció en Madrid a mediados de los 70 y les
produjo dos discos de gran éxito. La revista Record World les concedió en 1978 el premio al mejor grupo de habla
hispana.
En 1980, Miguel Bosé edita su cuarto Lp “Miguel” con su
recordada portada torera y con el que alcanza la cima de su popularidad y
creatividad en su primera etapa en CBS. Este disco plagado de éxitos como Morir de Amor o Don Diablo contiene esta hermosa balada romántica del que Juan
Carlos Calderón es coautor junto a Miguel Bosé: Te amaré que ofrece una imagen
inocente y candorosa del amor y que arrasó entre el público adolescente.
Estamos oyendo la versión que, en el disco “Papito”, hizo en 2007 junto a Laura Paussini.
Un disco que supone una revisitación bastante ajustada de viejos temas de Bosé
por lo que guardan su frescura original.
Consagrado como compositor y productor en España, se
traslada a Estados Unidos con su familia donde comienza su aventura americana
en 1981. Ese año conoce al famoso trompetista y copropietario de la compañía
discográfica A&M Herb Alpert al que compone seis temas para “Fandango”,
un disco con el que alcanzó los primeros puestos en las listas norteamericanas.
Hemos elegido el tema-estrella: Fandango. Desde principios de esa década realiza
numerosas producciones a caballo entre Los Ángeles y Madrid para artistas de
España, Sudamérica y Estados Unidos.
Entre los artistas latinoamericanos ha compuesto y
producido discos para gente de la talla de Estela Núñez, Maria Conchita Alonso,
Emmanuel, Ricky Martín, Alejandra Ávalos, Alejandra Guzmán, Chavela Vargas,
Myriam Hernández o Edith Márquez. Entre ellos destaca por su curiosa historia“Ámame”, el primer disco de Marlene, lanzado en 1982 tras la
disolución de Los Tigres, grupo del que era vocalista. De ese disco salieron
tres sencillos, entre ellos No notas que estoy temblando. Juan Carlos Calderón
manifestó "En este disco esta lo
mejor de mí en los últimos años y Marlene lo ha sabido captar de forma
espectacular". El éxito fue arrollador y Marlene está considerada como una
de las voces más destacadas de la discografía venezolana. Tras comenzar la
grabación de su segundo disco Marlene renunció a su carrera artística y
desaparece de la vida pública tras contraer matrimonio. Tenía solo 28 años
Otros cantantes con los que ha colaborado son
Plácido Domingo, José José, Rocío Durcal, Serrat, Víctor Manuel, Aute, Mari
Trini, Camilo Sesto, Nino Bravo, Simone, Raffaella Carrá, Pablo Abraira, Sheena
Easton, Richard Clayderman, Bing Crosby, Paul Mauriat, Pedro Vargas, Johnny
Mathis y un largo etc. Por su trascendencia destaca su encuentro con Luis Miguel en 1987. El cantante mexicano tenía,
entonces, 17 años. En ese año Luis Miguel abandona EMI y debuta con Warner
Music con su noveno disco “Soy como quiero ser” iniciando su fructífera
colaboración con Juan Carlos Calderón que generó un profundo cambio en el
estilo del artista y un aumento de su popularidad internacional. En 1988 se
lanza “Busca un mujer” cuyo primer sencillo, La incondicional se mantuvo siete meses en
el primer lugar de las listas.
Es difícil reflejar una carrera tan extensa,
prolífica, polifacética y brillante como la de Juan Carlos Calderón en una unas
cuantas canciones y palabras pero sirva nuestro programa como sencillo homenaje
a un músico fundamental.
Gracias a la labor de unos de los Coordinadores de la Red Profesional de Lectura y Biblioteca de la provincia de Sevilla, se ha hecho una estupenda recopilación de blogs de muchas bibliotecas escolares de nuestra provincia. Realmente es un trabajo estupendo y merece la pena verlo para comprobar el entusiasmo y el buen hacer de muchos compañeros en otros centros escolares. Os dejo aquí el enlace y lo vamos a colocar de forma permanente en la lista de enlaces de interés de bibliotecas escolares que tenemos en este blog.
Como todos los lunes, "Los recreos musicales" y "Explosión 21" han ocupado el tiempo de radio de nuestro recreo. La primera sección ha estado conducida por nuestra compañera de Música Chana López y por los alumnos de 1º de ESO C, Rosa Elena y Manuel Caro. Las piezas musicales que hemos tenido oportunidad de escuchar han sido las siguientes: El otoño Op. 8 nº 3, Concierto en Fa M Rv 293 (Allegro, Adagio Molto y Allegro) de Antonio Vivaldi; Guillermo Tell (Final de la Obertura) de G. Rossini; y Aires gitanos de Pablo Sarasate.
Después las chicas de 4º de ESO B y D con su sección dedicada al pop internacional.
El programa de hoy empieza con el estreno de la película de animación “EL
ORIGEN DE LOS GUARDIANES”, inspirada en un gran número de personajes de
la Navidad anglosajona: Jack Escarcha, Santa Claus, el Conejo de Pascua, el
Hada de los Dientes y Sandman, el Creador de Sueños. Bien realizada y con un
guion entretenido, promete ser uno de los grandes éxitos familiares de estas
fiestas. Como afirma la crítica Almudena Muñoz en labutaca.com, se trata de una “Fábula
a medias tenebrista y colorista que apela a la búsqueda de ilusiones en tiempos
oscuros, y a la confianza en creencias personales frente al cinismo
generalizado. Animación a ratos acartonada que alcanza cotas de siniestra
belleza”. Calificación: 7/10.- Apta
para todos los públicos.
Nuestra
segunda propuesta es “LA VIDA DE PI”, la peculiar película
del director Ang Lee. Por su extraordinaria calidad promete ser uno de los
grandes éxitos de estas fiestas. Esta sí debe ser vista en 3D, ya que de lo
contrario no podremos apreciar los extraordinarios recursos visuales que
ofrece. Como la describe josé Arce, “Visualmente deliciosa, la adaptación
cinematográfica de la novela de Yann Martel a cargo de Ang Lee podría haber
alcanzado mayores méritos visto su trasfondo humano. Con todo, queda como una
fábula plácidamente embriagadora”. Calificación: 7,5/10.- No
recomendada para menores de 7 años.
Antón García Abril
Hoy
dedicamos la sección musical al compositor español Antón García Abril. Por eso,
hemos sustituido la entradilla musical habitual del programa por el tema
principal de la conocida serie de TV “ANILLOS
DE ORO”. Aunque músico de tradición sinfónica, ha realizado numerosas
incursiones en el mundo del cine y, sobre todo, la televisión. Películas como “La chica del trébol” (1964), “Sor Citroen”
(1967) (de la que os ofrecemos un fragmento), “Los chicos del Preu” (1967), “El turismo es un gran invento” (1968),
”Los camioneros” (1972) o “Monsignor Quixote” (1985), muchas de ellas
dirigidas por realizadores de renombre en España, llevan su sello. Pero, para
mi gusto, es en el mundo de la televisión donde ha producido sus obras más
completas, en especial con la series de época: entre ellas, “Ramón y Cajal” o “Fortunata y Jacinta” (magnífica adaptación del clásico de Pérez
Galdós) me parecen composiciones muy emocionantes y de gran virtuosismo
técnico. Precisamente, hoy despediremos el programa con un fragmento del tema
principal de esta última. Inolvidable también la entrada de la famosa serie de
naturaleza de Félix Rodríguez de la Fuente “El
hombre y la tierra”.
Empezamos nuestra habitual sección de
estrenos con el largometraje “EL HOBBIT:
UN VIAJE INESPERADO”, que llegará a nuestros cines el próximo 14 de
diciembre. Realizada por Peter Jackson, director de la exitosa trilogía “EL
SEÑOR DE LOS ANILLOS”, nos remonta a los antecedentes de la primera de las
historias de la saga de la famosa Comunidad
del Anillo (60 años antes). Misma estética y cuidados efectos en un gran
relato donde vuelven a aparecer muchos de los personajes conocidos y sus
protagonistas: Gandalf, el mago bueno (Ian McKellen) o Saruman, el mago malvado
(Cristopher Lee). También aparecen personajes conocidos con nuevas caras; es el
caso del protagonista, el hobbit Bilbo Bolsón, esta vez interpretado por Martin
Freeman. Imprescindible para los incondicionales de Tolkien y muy recomendable
para el que busca dos horas de aventura, entretenimiento y fantasía. Calificación: 6,5/10.-
Nuestra segunda propuesta de hoy es el
thriller “INVASOR”, producción
española con Daniel Calparsoro como director y Alberto Ammann como
protagonista. Muy interesante y entretenida apuesta, con contenido ético y un
buen análisis del fenómeno de las guerras actuales (Iraq es el escenario) y del
papel de los países occidentales en las mimas. Para ello, el referente es el
atentado que sufre un médico militar español cuando su convoy es reventado por
un explosivo. A partir de ahí se desarrolla toda una trama (esta vez en España)
en la que van asomando intereses inconfesables, a un ritmo trepidante. Bien
escrita y dirigida, es una película muy recomendable. Calificación: 7/10.- No recomendada para menores de 12 años.
En cuanto a la segunda sección del programa,
que como sabéis este Curso dedicamos siempre a un compositor de cine, en esta
ocasión son dos los homenajeados, un músico y un actor españoles recientemente
desaparecidos: Juan Carlos Calderón y Tony Leblanc.
Lo cierto es que Juan Carlos Calderón es más
conocido como compositor de pop, habiendo alcanzado éxitos extraordinarios en
el mundo latino: “Eres tú”, “Cartas
amarillas”, “Amor de medianoche”, “Tú volverás”, “Bandolero”, “Te amaré”, son
buena muestra de lo que venimos contando. Pero son algo más desconocidas sus
incursiones en el mundo del cine: sus colaboraciones con directores como Pedro
Masó supusieron la realización de varias bandas sonoras, entre las que podemos
destacar “Las adolescentes” (1975), “La
miel” (1979) y “La familia, bien, gracias” (1979), entre otras. Una curiosidad
cinematográfica: “Eres tú” fue una
canción que se hizo extraordinariamente popular también en los EEUU, y fruto de
ello fue su inclusión en alguna banda sonora como la de la película “The Family Man”, en la que aparece en los
títulos de crédito.
Tony Leblanc se trata de uno de los actores
españoles clásicos de comedia, casi imprescindible en estas producciones desde
finales de los 50. Además, fue también un verdadero showman, con numerosas intervenciones en la televisión de los 60. A
partir de los 70, ciertos acontecimientos desgraciados (entre ellos, un grave
accidente de tráfico) truncaron su carrera, que fue retomada en estos últimos
años de la mano de Santiago Segura con sus papeles en la saga “Torrente” y
también del entrañable quiosquero Servan en la serie de TVE1 “Cuéntame”.
Recordemos también sus papeles en “El
tigre de Chamberí” (1957), “Los
tramposos” (1959), “El día de los enamorados “ (1959), “Las chicas de la cruz roja” (1960), “Tres de la Cruz Roja” (1961) o “Historias de la televisión” (1964).
Adaptación para televisión protagonizada por Jeremy Brett, considerado uno de los mejores Sh. Holmes del cine y de la Televisión. Aquí vemos un fragmento del comienzo de la película. Nuestros alumnos de 4º de ESO podrán observar que se sigue estupendamente la obra de A. Conan Doyle
Después de varios programas dedicados a la
literatura grecolatina, hoy cambiamos de tercio y vamos a hablar del libro de
lectura obligatoria que los alumnos de 4º de ESO han tenido que leer para este
trimestre: El sabueso de los Baskerville, la tercera novela de A.
Conan Doyle que fue publicada por entregas en el The Starnd Magazin
entre 1901 y 1902.
Esta interesante y
entretenida novela, de la cual tenemos bastantes ejemplares en la Biblioteca y
en el Departamento de Lengua Castellana y Literatura, tiene como punto de
partida la misteriosa muerte de Sir Charles Baskerville y la terrible leyenda o
maldición que gira en torno a un maléfico sabueso y al primer Baskerville (Sir
Hugo) de quien se dice que vendió su alma al diablo. Tras la muerte de Sir Charles en extrañas
circunstancias, su amigo y albacea, el Doctor Mortimer, viaja a Londres para
solicitar la ayuda del más famoso de los detectives, S. Holmes y su inseparable
colega Watson, que además en esta obra es la voz narradora. A partir de este
momento se inicia el proceso de investigación en el que se barajarán muchas
opciones hasta la resolución del caso, que obviamente no vamos a desvelar, por
si algunos de ustedes estáis interesados en llevaros este libro para las
vacaciones de Navidad.
Sí haremos referencia al
universo de los personajes que aparecen en la obra además de S. Holmes, Watson
y el Doctor Mortimer que ya han sido nombrados anteriormente, tenemos a: Sir Henry
Barkerville (el único heredero del difunto Sir Charles); Jack Staplenton (el
naturalista) y su supuesta hermana Beryl de quien se enamora Sir Henry; el
matrimonio de mayordomos de la mansión Baskerville (Jhon y Eliza); el
excéntrico amante de las leyes el Sr. Frakland y su hija Laura Lyons, quien
mantiene una relación oculta con Staplenton; y otros personajes muy secundarios
como el joven recadero de Holmes (Cartwright), el cochero de la familia
Baskerville (Perkins), el preso fugado o el asesino de Notting Hill (Selden) o
Lestrade, un amigo de Holmes que aparece al final de la investigación.
En cuanto a los espacios
en los que se desarrolla esta aventura de misterio y terror, básicamente hay
que hablar de la ciudad de Londres al principio de la novela, la preciosa y
subyugante región de Devonshire que cautiva a Sir Henry, el lúgubre páramo de
Dartmoor, la ciénaga de Grimpen, la mansión Baskerville, Merripit House en donde
viven los Staplenton o Coombey Tracey, la pequeña localidad en la que habita
Laura Lyons.
Con respecto a las adaptaciones
fílmicas de esta novela, desde el año 1914 se han hecho más de veinte, entre
las que podemos destacar la del año 1939 del director Sidney Lanfield, la del
año 1959 de Terence Fisher o la adaptación inglesa para TV de Brian Mills del
año 1988 protagonizada por el actor inglés Jeremy Brett.
En definitiva, es un
buen libro para disfrutar y vivir una emocionante historia que indudablemente
engancha desde el primer momento.
Finalizamos la sección con los comentarios de las alumnas de 4º de ESO B y D Mª Carmen Scharff, Jéssica López, Carmen Gil y Carmen Romero a quienes agradecemos enormemente su participación en la radio escolar del instituto. Bibliografía consultada: http://www.filmaffinity.com/es/film419112.html
Como los jueves de radio, el programa de los lunes es uno de los que acoge más secciones. Empezamos con Los recreos musicales, de la mano de nuestra compañera Chana López y de las alumnas de 1º de ESO E Noemí Romero y Cintia Ruiz, dedicado hoy al compositor alemán del Barroco J. S. Bach, del que hemos escuchado el Primer tempo del Concierto de Branderburgo nº 3 en sol mayor Bwe 1048, la Tocata en Re menor BWv 565 y la maravillosa Cantata nº 174, Bwv 147; y al compositor contemporáneo Leroy Anderson, del que hemos escuchado La máquina de escribir.
Proseguimos nuestra andadura radiofónica con la sección "Escuela, espacio de paz", en donde se ha hecho mención a la campaña de Médicos Sin Fronteras "Amigos de Malik", que pretende recoger o recaudar fondos para la lucha y prevención contra el VIH. Gracias a los últimos avances en medicina y a los protocolos de prevención, se ha logrado reducir a un 5% la tasa de transmisión del virus del SIDA de las madres a sus hijos, pero como siempre hace falta dinero para poder llevar a cabo estas actuaciones. Esta campaña pretende recoger fondos de una manera muy sencilla y teniendo en cuenta los tiempos de crisis que corren. La forma de participar en esta campaña es haciéndose amigo de Malik, y la forma de hacerse amigo de Malik es enviar un SMS con la palabra AMIGO al 28033. Con este gesto todas las personas que colaboren aportarán tan solo 1,20 euro a MSF, de tal manera que harán posible que muchas mujeres embarazadas e infectadas por el VIH puedan dar a luz sin el miedo de que sus hijos se contagien en un 95% de los casos. Malik representa a los miles de niños que ahora mismo están esperando a nacer y que tienen serio peligro de contraer el SIDA. Para más información consulta el siguiente enlace:
Finalizamos el programa de radio de hoy con el espacio "Explosión 21" dirigido por Carmen Romero y Carmen Scharff, en donde nuestras alumnas nos han presentado a la banda "Big Bang", uno de los grupos más destacados de K-Pop, cuyas canciones están influenciadas por el hip-hop, la música dance y electrónica o el Rhythm and blues.