Recreos musicales (programa emitido el 12 de junio)

En nuestro último programa del día 12 de junio cuatro obras ocuparon nuestro espacio de “Los recreos musicales”:

Concierto en Re Mayor para trompeta y dos oboes de G.P.TELEMANN(Allegro-Grave-Vivace)

”Che faró senza Euridice”, de  la ópera “Orfeo y Eurídice”,de C.W.GLUCK

”América” del musical “West Side Story”, de L.BERNSTEIN

”Júpiter, el dios de la alegría”,de  la suite sinfónica “Los planetas”del compositor inglés G.HOLST.

Nazaret Barea y Sara Sánchez  de 1º ESO A nos comentan sobre las obras y los compositores.

Georg Philipp TELEMANN (1681-1767) nació el 14 de marzo de 1681 en Magdeburgo, ciudad situada al oeste de Alemania, a orillas del Elba , en la que su padre era diácono. Sus padres pertenecían a familias de sólida tradición protestante y muchos de sus miembros habían sido pastores. Sus padres deseaban que su hijo tuviese una formación universitaria, cosa que nunca atrajo al compositor, que quería dedicarse a la música. Telemann fue considerado por sus contemporáneos superior a Bach, con quien mantuvo una gran amistad. Fue un compositor muy fecundo, compuso 46 pasiones, 1.500 cantatas, 12 oratorios, 17 óperas, 150 sonatas, 120 conciertos y 125 suites orquestales.

Christoph Wilibald GLUCK (11714-1797) es un autor poco conocido en la actualidad, pero que influyó de manera decisiva en la evolución de la ópera al establecer un nuevo equilibrio entre la música y drama, y apartarse poco a poco del modelo italiano, que tanto éxito tenía en su época. Gluck usó para sus óperas temas de la mitología griega, como “Orfeo y Eurídice”, que fue la primera ópera que Gluck escribió con libreto de Calzabigi. Escuchamos aquí una de las arias más conocidas de esta ópera: “Che faró senza Euridice” (¿Qué haré sin Euridice?)

Che farò senza Euridice?
Dove andrò senza il mio ben?
Euridice! Euridice! Oh Dio! Rispondi!
Io son pure il tuo, fedele!
Euridice! Euridice! Ah! Non m'avanza
più soccorso, più speranza
nè dal mondo, nè dal ciel!
Dove andrò senza il mio ben?

¿Que haré sin Euridice?
¿A dónde iré sin mi bien?
¡Euridice! ¡Euridice! ¡Oh, Dios! ¡Responde!
¡Soy tu amor más fiel!
¡Euridice, Euridice! Ah! no tengo
ninguna ayuda, ninguna esperanza
ni del mundo, ni del cielo!
¿A dónde iré sin mi bien?

Leonard BERNSTEIN (1918-1990) fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en EEUU que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York y por sus múltiples composiciones. Una de las obras que más fama le ha dado es el musical de los años 60,“ West Side Story”, basado en una historia de amor en una zona marginal de Nueva York, obtuvo 10 Oscars de la Academia de Hollywood. El tema de la canción que escuchamos,”América”, alcanzan un altísimo nivel artístico y emocional.

Anita:
Puerto Rico
My heart's devotion
Let it sink back in the ocean
Always the hurricanes blowing
Always the population growing
And the money owing
And the sunlight streaming
And the natives steaming
I like the island Manhattan
Smoke on your pipe
And put that in!

Girls:
I like to be in America!
O.K. by me in America!
Ev'rything free in America.

Bernando:
For a small fee in America!

Anita:
Buying on credit is so nice.

Bernando:
One look at us, and they charge twice.

Rosalia:
I have my own washing machine.

Indio:
What will you have, though, to keep clean?

Girls
Anita: Skyscrapers bloom in America,
Rosalia: Cadillacs zoom in America,
Consuelo: Industry boom in America.

Guys:
Twelve in a room in America!

Anita:
Lots of new housing with more space.

Bernando:
Lots of doors slamming in our face.

Anita:
I'll have a terrace apartment.

Bernando:
Better get rid of your accent.

Anita:
Life can be bright in America.

Guys:
If you can fight in America.

Girls:
Life is allright in America.

Guys:
If your all-white in America.

Guys:
la-la-la-la-la America... America
la-la-la-la-la America... America

Girls:
Here you are free and you have pride.

Guys:
Long as you stay on your own side.

Girls:
Free to be anything you choose.

Guys:
Free to wait tables and shine shoes!

Bernando:
Everywhere grime in America,
Organized crime in America,
Terrible time in America.

Anita:
You forget I'm in America.

Bernando:
I think I'll go back to San Juan.

Anita:
I know a boat you can get on.
girls; bye bye!
bernardo; uh-huh

Bernando:
Everyone there will give big cheer!

Anita:
Everyone there will have moved here.

All:
Ole!

Gustav HOLST (1874-1934) nació en el seno de una familia muy vinculada a la música. Su padre era un excelente pianista que ostentaba el cargo de organista y maestro de capilla en la iglesia de Todos los Santos. Su madre poseyó una cierta reputación local como cantante. Holst era un profesor infatigable a quien jamás se le oyó una palabra en contra de sus tareas educativas en varias escuelas. Su copiosa producción comprende todos los géneros, desde el instrumental al coral y operístico.

La suite sinfónica “Los planetas”, compuesta entre 1914 y 1916 está formada por siete movimientos, cada uno de los cuales lleva el nombre de un planeta y un subtítulo explicativo de su función característica. La parte seleccionada es el 4º movimiento, titulado “Júpiter, el dios de la alegría”. Holst imaginaba a Júpiter como “ una de esas personas de sempiterno buen humor, gordas y joviales, que disfrutaban de la vida”. Esta idea está plenamente lograda por medio de alegres acordes. El bullicio es interrumpido por un solemne andante maestoso, donde se presenta una idea melódica muy brahmsiana.

Deseamos a todos, padres, profesores y alumnos, especialmente a los alumnos graduados de 2º de  Bachillerato, que músicas como éstas  les acompañen  durante el descanso veraniego.

Chana López

JUEVES DE CINE.05-06-2014

Nuestro último programa del año empieza por la sección estrenos, con dos propuestas de ficción.

La primera de ellas es la película “AL FILO DEL MAÑANA”, protagonizada por Tom Cruise y dirigida por Doug Liman. “…se desarrolla en un futuro próximo en el que una raza extraterrestre ha sacudido el planeta Tierra con un ataque imparable e imbatible por parte de cualquier unidad militar del mundo. El Comandante William Cage es un oficial que nunca ha vivido una jornada de combate hasta que un día se ve envuelto de forma brusca en lo que parece ser una misión suicida. Muerto en tan solo unos minutos, Cage se encuentra inexplicablemente envuelto en un bucle temporal que le hace vivir una y otra vez el mismo combate brutal, luchando y muriendo una y otra vez, una y otra vez… No obstante, Cage logra con cada batalla hacer frente de mejor forma a sus adversarios, con la ayuda de la guerrera de las Fuerzas Especiales Rita Vrataski. Cada batalla que enfrenta a Cage y Rita con los extraterrestres, cada nuevo enfrentamiento, les acerca un poco más a la victoria.”  (labutaca.net)

Seguramente, los cinéfilos recordaréis otras películas (con una ambientación muy diferente) que también han jugado con la hipótesis de personajes atrapados en bucles temporales. De todas ellas, no podemos dejar de citar la original “ATRAPADO EN EL TIEMPO”, que en tono de comedia romántica nos planteaba las andanzas de un reportero que despierta todas las mañanas en el conocido “día de la marmota” celebrado en una pequeña localidad de los EEUU.

En este caso, las críticas han sido poco coincidentes; os seleccionamos algunas de ellas, extraidas de Film.affinity.com:

“Es una típica mezcolanza de ciencia ficción, pero el director Doug Liman sabe cómo encontrarle diversión y emoción (...) 'Edge of Tomorrow' resulta más inteligente y aguda de lo que podría haber sido en otras manos".

Alonso Duralde: The Wrap.

"Aunque el humor ayuda, la repetición a lo Día de la Marmota se vuelve tediosa: te acabas sintiendo más como un hamster que como una marmota - o más bien una rueda de hamster".

Todd McCarthy: The Hollywood Reporter.

"Este entretenimiento actual y disfrutable no es sólo uno de los mejores trabajos de Tom Cruise: es también la película más lograda de Doug Liman desde que dirigiese, hace 12 años, 'The Bourne Identity'"

Justin Chang: Variety.

"Un encuentro entre 'Alien' y 'Atrapado en el tiempo' (...) ofrece suficiente diversión como para compensar sus excesos sci-fi".

Mark Adams: Screendaily

En defintiva, película entretenida y con mucha acción y muy buenos efectos: de paquete grande de palomitas y pasar el rato. Calificación: 5/10.-

La segunda es la película “DIVERGENTE”, que adapta al cine la primera novela de la saga de bestsellers literarios de la escritora Veronica Roth. Novelas y película para adolescentes, al rebufo de otras similares como la saga “Los juegos del hambre”.

“La protagonista, al igual que la propia trama de Divergente, es mucho más ingenua, descafeinada e insípida que la de las novelas de Suzanne Collins y, por extensión, su carga subversiva resulta mucho más anodina.”

(http://www.europapress.es/cultura/critica-00656/noticia-critica-divergente-distopia-descafeinada-20140430161624.html)

"Aparte del protagonismo de un personaje femenino, su condición de producción, planteada y resuelta con blandura y un aburridísimo exceso de metraje, que no se anima ni tan siquiera en las secuencias de acción".

Tomás Fernández Valentí (http://www.sensacine.com/peliculas/pelicula-195022/criticas-prensa/).

Así que en esta ocasión las críticas coinciden en que se trata de una película fallida, aunque las opiniones entre el público joven coinciden en alabar su acción y ambientación. Como siempre, os dejamos a vosotros la última palabra. Calificación: 4/10.-

Por último, nuestra sección musical está hoy dedicada al genial compositor francés Georges Auric, nacido en 1899. Como indica la página “biografíasyvidas.com", “…Antirromántico militante, en su música Auric se propuso ofrecer al público "un placer auditivo sin exigir una atención desproporcionada".  

A partir de 1924 se concentró en la música para el cine, realizando muchísimas bandas sonoras, entre las que algunas han pasado a la historia: “César y Cleopatra” (1946), “La bella y la bestia” (1946), “Orfeo” (1949), “Moulin Rouge” (1952), “Nuestra Señora de París” (1956), “Buenos días, tristeza” (1957), y, por supuesto, “Vacaciones en Roma” (1953).
 

Así que, como despedida, os dejamos con una selección de la música de esta inolvidable película, y os deseamos que en estas vacaciones disfrutéis, descanséis y, por qué no, paséis un buen rato viendo alguna película…nos vemos en la próxima temporada. Hasta pronto.