Valoración del Proyecto de Radio Escolar

La radio escolar ha sido una de las grandes apuestas de este curso 2009-2010 dentro de la Formación en Centro, rebasando en gran manera nuestras expectativas iniciales, dado que al principio comenzamos dicho proyecto con bastante cautela y sin saber realmente cómo saldría y cómo podíamos superar los obstáculos técnicos, que en los inicios eran muchos. Con mucho trabajo e ilusión hemos conseguido grabar cercar de 100 programas de radio, cada uno de ellos con un estilo particular, y lo más importante hemos conseguido enganchar al alumnado. En este sentido me gustaría destacar el último programa de radio en el que nuestros alumnos colaboradores de 1º de ESO en la parte técnica, y alumnas de 1º de Bachillerato dieron su opinión sobre la radio escolar y mostraron su interés por participar el curso próximo. Para el año que viene es deseable que tengamos un mayor número de alumnos colaboradores, y así mismo contemos con el excelente equipo de profesores que ha hecho posible que la radio salga adelante. Por último quisiera comentar, que dado el final de curso tan apretado que hemos tenido, no se han podido subir a la página web del centro los programas de radio que se realizaron en el mes de junio. De hecho el último programa que aparece en la página web corresponde al primer programa de música clásica del mes de junio, pero aún faltan por subir los que se llevaron a cabo entre el 2 y el 18 del citado mes: dos de Punto Hits y de Martes Clásico, y tres de Popkesí, Jueves de Cine y Rock´n´Crow.

Último programa de Rock´n´Crow de la temporada: "La traca final"

El programa correspondiente al viernes 18 de junio ha servido como cierre y despedida del presente curso escolar, en el que hemos contado con una gran variedad de estilos y hemos escuchados temas de referencia obligada como "White Riot" de The Clash, "Anarchy in the UK" de los Sex Pistols, "Rock´n´Roll High Scholl" de Ramones o "Back in Black" de los legendarios AC-DC.

Todo ello sin olvidar el Rock nacional al que en esta ocasión se ha hecho especial mención contando con temas como "Maneras de vivir" de Rosendo (Foto 1), "No hay tregua" de Barricada (Foto 2), "Hay poco Rock ´n´Roll" de Platero y tú, y para cerrar qué mejor que "Ama y ensancha el alma" de Extremoduro (Foto 3). Simultáneamente a la audición de este repertorio, se entrevistó a los alumnos de 1º de ESO D Francisco Martínez y Juan Antonio Noguera Jaime, sin cuya colaboración el éxito logrado por el programa no habría tenido lugar. Para finalizar y mientras se escuchaba el tema final, se procedió igualmente a entrevistar a las alumnas de 1º de BTO A Elvira García y Cristina Jiménez, las cuales expresaron su interés y disposición para colaborar el próximo curso en el desarrollo y realización de los programas de radio escolar con el propósito de darle continuidad al proyecto, y contribuyendo a la mejoría de aquellos aspectos que lo requieran.

Agustín Rivas Peña

Jueves de cine se despide con Mark Knopfler

El maravilloso programa de cine que nos ha acompañado desde el segundo trimestre se despide, como los demás que constituyen nuestra parrilla radiofónica, con un especial dedicado a uno de los mejores guitarristas que ha dado la historia de la música rock contemporánea. Nos referimos nada más y menos que a Mark Knopfler, no sólo conocido por ser el guitarrista y cantante del mítico grupo Dire Straits sino también por sus colaboraciones con bandas tan importantes como Notting Hillbillies y Brewer´s Droop o con cantantes como Bob Dylan o Tina Turner, sino también por sus incursiones en el mundo del cine siendo autor de diversas bandas sonoras. Y es precisamente esta faceta, la que ha destacado nuestro compañero Javier Tinoco en este último programa de cine de la temporada. En 1983 compuso la primera banda sonora mientras seguía tocando con Dire Straits, nos referimos a Local Hero, en la que contó también con la ayuda de sus compañeros. Curiosamente, un año después, durante la grabación de una de estas bandas sonoras el grupo conoció al teclista Guy Fletcher, que a partir de ese momento se incorporaría a “Dire Straits” y colaboraría con Knopfler en más de una banda sonora, como es el caso de Last Exit To Brooklyn (Última salida a Brooklyn) de 1989. Desde el principio de su aventura en el cine, se puede decir que las bandas sonoras de Knopfler se caracterizan por un estilo de música celta con toques de rock, es el caso de Local Hero (Un tipo genial), Cal de 1984, The Princess Bride (De parte de la princesa muerta) de 1987 A Shot At Glory de 2002, aunque también podemos apreciar el estilo más “country” en Wag The Dog (La cortina de humo) de 1998.

Como el tiempo de cine es limitado, Javier Tinoco se centró en tres de estas películas que acabamos de citar: La princesa prometida, Local Hero y Cal. La primera de ellas, La princesa prometida, es una película del 87 dirigida por Rob Reiner, basada en el relato homónimo de William Goldman de 1973, que comienza cuando un abuelo le lee un libro a su nieto enfermo. A partir de aquí aparecen todos los ingredientes del cuento fantástico, que en este caso me recuerdan mucho a la novela bizantina. La historia se inicia en el país de Florín en el que vive el joven mozo de caballerías Westley, que está perdidamente enamorado de la hermosa Buttercup, y que consigue finalmente conquistar su corazón. Pero para poder casarse con ella debe hacer fortuna y para ello decide marcharse de su tierra. Desde este momento se inician toda una serie de aventuras, en las que Westley debe superar diversos obstáculos para conseguir su objetivo y se va encontrando en el camino con diversos personajes como el temible pirata Roberts, que ataca su barco, motivo por el cual Buttercup lo cree muerto y esto lo lleva a aceptar al príncipe heredero de Florín como esposo. El día antes de la boda, Buttercup es raptada por un extraño trío de delincuentes: un pequeño genio de Sicilia (Vizzini), un espadachín español inspirado en los caballeros del Siglo de Oro (Íñigo Montoya) y un luchador turco (Fezzik) Como es típico en este tipo de historias, la joven raptada tiene que ser salvada, y aquí entra en juego un misterioso enmascarado, que la rescata de sus captores. La anagnórisis hace su aparición, elemento típico de estos relatos, y los jóvenes se reconocen. Sin embargo, la historia no se resuelve tan fácilmente, y nos reserva muchas más sorpresas porque el príncipe –que es algo malvado- no está dispuesto a renunciar a la joven Buttercup.

En cuanto a Local Hero, se trata de un largometraje escocés del 83, dirigido por Bill Forsyth, el que Mac y Danny, dos ejecutivos que trabajan para el multimillonario del petróleo Happer, marchan a un remoto pueblo escocés para asegurar y negociar los derechos de propiedad de su jefe en la zona con el objeto de construir una refinería. Todo resulta muy fácil con los habitantes del pueblo, hasta que se encuentran en el camino a un ermitaño local que vive en la playa, Ben Knox, quien cambiará la vida de Mac, un tipo genial que lo enganchará con sus maravillosas historias sobre las auroras boreales. Y por último tenemos Cal, una producción británica de 1984 del director Pat O´Connor, que nos cuenta la historia de un miembro del IRA, Cal -interpretado por John Lynch- que se enamora de viuda católica (Marcella), cuyo marido había sido asesinado un año antes por dicho grupo terrorista.

Popkesí se despide con Vacaciones de verano

Hoy nuestro programa es un “especial vacaciones” con una selección de canciones sobre el verano y las ganas que tenemos de cogerlo huyendo un poco del tópico de canción del verano. Empezamos con uno de esos tópicos aunque con una calidad pop que se perdería con los años por el aluvión de canciones pseudosalseras y estomagantes que nos irían llegando. Se trata de Fórmula V y su canción "Vacaciones de verano” del 72 que da título hoy a nuestro tiempo radiofónico. Los Fórmula V estuvieron activos desde el 67 al 75 con notables éxitos como Cuéntame (relanzado luego por la serie televisiva) "Eva María" o "Tengo tu amor". Volvieron a actuar otra vez en los 90 junto a otro grupo mítico, Los Diablos. Fórmula V, con su carismático cantante Paco Pastor al frente, reflejan tanto en su música -con canciones, desenfadadas y pegadizas- como en su indumentaria, la España del desarrollismo que se abría al turismo masivo.

Saltamos en tiempo y en estilo y oímos a los chispeantes “Fresones rebeldes” y su canción “El mensajero del verano” contenida en su primer disco “¡Es que no hay manera!" del 97. En su línea de pop naif tiene una letra alucinante: "Desde que vi tu foto en color, ya estoy en julio,ya sale el Sol… eres heraldo de vida feliz, la profecía de días sin fin. El mensajero del verano". Y después de este grupo, pasamos a los donostiarras Family, un grupo de culto que con sólo un disco: "Un soplo en el corazón del 93 "ocupa un lugar de honor en nuestra música. El grupo estaba formado por el afamado diseñador gráfico Javier Aramburu y el músico Iñaki Gametxogoikoetxea. Siempre estuvieron rodeados de un halo de misterio, rehuyeron las entrevistas y la publicidad y actuaron en contadas ocasiones. Aun así su influencia es notable en el pop hispano de los 90 y los 2000 siendo uno de los exponentes más afamados del llamado "Donosti Sound". De dicho grupo escuchamos “El bello verano”, un melancólico tema sobre los amores veraniegos. Otro exponente del "Donosti Soud" son La Buena Vida que, desde el 88, han sacado 7 álbumes al mercado. En su tercer disco "Soidemersol del 97", se incluye esta la canción "Verano". La Buena Vida, en sus dos primeros discos estaban muy cerca del llamado "twee Pop" por sus letras y melodías dulces y sencillas. En este disco conservan su personalidad y parten de sus influencias de siempre (pop de finales de los 60 y chanson francesa con toques de soul y bossa nova) pero introducen arreglos orquestales y sus letras se hacen más maduras. Mikel Aguirre e Irantzu Valencia marcan el sonido de La Buena Vida con sus suaves voces. Compañeros de La Buena Vida son los también donostiarras las Aventuras de Kirlian que funcionaron entre el 85 y el 89. Aunque no tuvieron ningún éxito con su único disco del 89. Su influencia ha sido notable en todo el pop de los 90 pues sus componentes formaron parte de otro de los grupos punteros del "donosti sound": Le Mans. De este último grupo seleccionamos el tema "Largo y cálido verano", que nos recuerda a los veranos de la infancia cuando realmente sí que eran largos.

Y después del estilo "Donosti sound", pasamos a uno de mis grupos favoritos: los mallorquines La Granja con una de las voces masculinas más personales del pop español, la de Guillermo Porcel en la canción "Guillermo en la Playa", contenida en su último disco del 2004 "Tobogán". La Granja llevan ya 24 años en la música y han sacado 7 discos al mercado pero nunca han conocido un éxito masivo aunque sí un nutrido de grupo de fieles seguidores que siempre han reconocido su calidad y la fidelidad a su propio estilo. Su punto de mayor popularidad llegó a finales de los 80 y principios de los 90 en los que llegaron a ser disco de oro con su cuarto disco.

Y retrocedemos en el tiempo para oír a uno de los grupos germinales de la Movida Madrileña, Paraíso, creado por el exKaKa del Luxe Fernando Márquez el Zurdo en el 79 antes de fundar en el 81 otro de los grupos paradigmáticos del pop de los 80, La Mode. Paraíso sólo editó algunos singles y eps y nunca tuvieron en directo un sonido excesivamente bueno. Su canción más famosa es la mítica "Para ti", un auténtico himno de aquella época, pero hemos seleccionado- “Vacaciones en la Morgue”, sin duda una manera de pasar el verano de forma alternativa y es que las letras de Paraíso siempre fueron brillantes y provocadoras. Tras lo alternativo le toca ahora a una forma típica de pasar el verano, en una playa abarrotada, y para ello qué mejor que escuchar la canción de Los Nikis, "Voy a Benidorm", versión del famoso "Born to be alive"" de Patrick Hernández. Esta canción estaba en su disco de despedida La Hormigonera asesina del 89". Los “Ramones de Algete” derrocharon ingenio y talento y convirtieron sus discos y sus directos en auténticas manifestaciones del orgullo de ser niki, ni más ni menos. Grupos así hacían falta ahora. Y si hay algo que caracteriza el verano es que todo se hace por placer, o al menos se busca, por eso decidimos poner el tema “Todo por placer” del grupo LKan, canción que abre su tercer disco titulado "Discazo del 2004". Este grupo, con un estilo calificado como "tontipop" combinado con música electrónica, ha editado cuatro discos en sus diez años de carrera. Nos despedimos finalmente hasta la próxima temporada de "Popkesí" con los veraniegos Fórmula V, con los que iniciamos el programa y con una de esas canciones de título largo que tanto me gustan y que resume el espíritu del verano: “La playa, el Sol, el mar, el cielo y tú”.

(Alfonso Romero)

Martes Clásico se despide con Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo

El espacio de Música Clásica da por finalizada la programación de este curso con un especial dedicado a dos grandes compositores españoles: Manuel de Falla y Joaquín Turina.

Comenzamos con Manuel de Falla, quien nació en Cádiz en 1876 y murió en Argentina en 1946. Su familia pertenecía a la burguesía gaditana. De ella heredó el culto a la música y una profunda religiosidad. Su madre le impartió sus primeras lecciones de piano. En 1899 se estableció en la capital de España, lugar en el que dio clases particulares de piano y trabajos de acompañamiento para ganarse la vida. En 1905 ganó un concurso de óperas con la obra "La vida breve". En 1907 se trasladó a París conociendo a músicos tan importantes como Debusy, Ravel y Stravinski. La primera obra que escuchamos del músico gaditano fue "El sombrero de tres picos", pieza en que se destaca la influencia del folclore castellano, aragonés y andaluz. Como muchos ya sabrán, esta obra de Falla se basa en el relato homónimo de Pedro Antonio de Alarcón. Fue construida para ballet, siendo un encargo del empresario S. Diaguilev, quien deseaba un espectáculo netamente español para sus ballets rusos. Los decorados y figurines fueron obra de Pablo Picasso. "El sombrero de tres picos" empieza con una breve introducción a cargo de los timbales y las fanfarrias de los metales, seguida por las castañuelas, palmas y olés de los bailarines.

Después de esta maravillosa obra, que abrió el programa del martes, continuamos con "El amor brujo" del que escuchamos la "Introducción", la "Canción del amor dolido", la "Danza ritual del fuego para ahuyentar a los malos espíritus" y la "Pantomima". En esta obra,encargada por la bailaora Pastora Imperio, el músico gaditano utiliza un libreto de Gregorio Martínez Sierra basado en leyendas gaditanas. A pesar de ser una de las obras maestras de Manuel de Falla, cuando fue estrenada en Madrid en 1915 fue un total fracaso. Desde el punto de vista formal, la plantilla inicial era un octeto, pero después Falla instrumentó la partitura para orquesta sinfónica. En cuanto al argumento, esta pieza nos cuenta la historia de la hermosa joven Candela, protagonista del ballet, quien es perseguida por el espíritu de un seductor gitano que era su amante, hecho que le impide una nueva relación sentimental con Carmelo. Para librarse del fantasma de su antiguo amante idea un plan para que éste sea seducido por otra gitana.

Y después de Manuel de Falla, terminamos último programa con el "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Turina, una pieza clásica en todos los sentidos, por su título que evoca un palacio dieciochesco y por su estructura en tres movimientos. De dicha obra, escuchamos el "Adagio", que está considerado como una de las páginas más célebres de la historia de la música no sólo española sino mundial. Y sobre unos arpegios de guitarra, con un corno inglés que introduce una sentida y nostálgica melodía, base de todo el movimiento, nos despedimos hasta el año que viene en otra temporada de Martes Clásico.

(Nieves Raya)

Punto Hits.

Un lunes más, el espacio "Punto hits" abre la programación radiofónica en los recreos del IES Laguna de Tollón, y esta vez, en nuestro último programa, nos hemos centrado en el ya habitual Tiempo de Ciencia de Concha Román, y de modo especial hemos dedicado el resto del tiempo a una tertulia sobre las experiencias del Viaje cultural a Roma realizado la semana pasada por nuestro alumnos. En cuanto al Tiempo de Ciencia, las efemérides del ámbito científico-tecnológico de esta semana de junio han sido las siguientes:

El 15 de junio de 1752 Benjamin Franklin (foto 1) prueba que el rayo es electricidad. El rayo es una poderosa descarga electroestática natural, producida durante una tormenta eléctrica. La descarga eléctrica es acompañada por la emisión de luz (el relámpago) La corriente eléctrica que pasa a través de la atmósfera calienta y expande rápidamente el aire, produciendo el ruido característico del rayo; es decir, el trueno. También el 15 de junio pero de 1994 el telescopio espacial Hubble presenta imágenes claras de planetas formándose fuera del sistema solar.

El 16 de junio de 1872 nació Roald Amundsen (foto 2), explorador noruego de las regiones polares. Dirigió la expedición a la Antártida que por primera vez alcanzó el Polo Sur. También fue el primero en surcar el Paso del Noroeste, que unía el Atlántico con el Pacífico, y formó parte de la primera expedición aérea que sobrevoló el Polo Norte. Este mismo día, pero de 1963 se pone en orbita la nave Vostok 6, tripulada por Valentina Tereshkova, convirtiéndose así en la primera mujer cosmonauta. Y en el año 1969 el Apolo XI despega de Cabo Kennedy con el objetivo de ser la primera misión espacial en llevar un hombre a la Luna.

El 17 de junio de 1994 la Asamblea General de las Naciones Unidas instauró el Día Mundial de Lucha contra la Desertificación y la Sequía, con el objetivo de sensibilizar a la opinión pública respecto a la necesidad de la cooperación internacional en la lucha contra la desertificación y los efectos de la sequía

El 19 de junio de 1623 nace Blaise Pascal que fue un matemático, físico, filósofo y teólogo francés, considerado el padre de las computadoras, quien realizó importantes estudios sobre la teoría metemática de la probabilidad y sobre los fluidos. Y por último, el 25 de junio de 1997 muere el oceanógrafo francés Jacques Cousteau, explorador e investigador del mar, que inventó el sistema de buceo autónomo con botellas de aire comprimido y un regulador de gases, lo que popularizó el buceo autónomo como deporte. También fue un extraordinario fotógrafo subacuático, y el primero en popularizar las videofilmaciones submarinas. Las filmaciones de sus exploraciones con el barco Calypso han sido emitidas por televisión durante años en todo el mundo.

Concha Román

Y como dijimos al principio acabamos el programa de hoy con una pequeña tertulia sobre el pasado viaje a Roma en la que participaron el Director, Roberto Domínguez, Elena Toribio y David Núñez, que fueron los profesores que acompañaron a nuestros alumnos, y dos encantadoras alumnas de 1º de BTO (Rosa y Cecilia), que por cierto ya pasaron por la radio hace dos semanas para dar publicidad de la campaña de limpieza que estaban haciendo los alumnos de 1º de BTO con motivo del Día Internacional del Medio Ambiente. Y volviendo al viaje a Roma, hay que decir que la participación de mis compañeros y de las alumnas fue estupenda y nos transmitieron las experiencias vividas en la Ciudad Eterna.

El programa del viaje fue desde luego muy intenso y tuvieron la oportunidad de conocer lo más emblemático de Roma: ´la Fontana de Trevi, la Plaza de España, el Panteón, la "Piazza del Popolo" y la de Venecia el 7 de junio; los Museos Vaticanos, la Capilla Sixtina y la Basílica de San Pedro (8 de junio); la Catacumbas, los Foros Imperiales, el Coliseo y el Mercado de Trajano (9 de junio); el Capitolio, los Museos Capitolinos con sus dos palacios, el palacio Nuevo y el Palacio del Conservatori, el Circo Máximo, la Boca de la Verdad ubicada en el pórtico de la Iglesia de Santa Mª in Cosmedin, la única isla que tiene el río Tíber y el Hospital Faterene Fratelli (10 de junio); y por último, visita a la Roma Cristiana empezando por Santa María de la Victoria, Santa María la Mayor, San Pedro in Vincoli , el Moisés de Miguel Ángel, San Clemente, el Templo Dimitra y San Juan en Laterano (11 de junio).

Rock´n´Crow: Rarezas.

El programa que retransmitimos el pasado 4 de junio se planteó como una dedicatoria a un estilo concreto, una especie de reto o experimento, cuya finalidad fue contrastar el rock electrónico de Sigue Sigue Sputnik con el flamenco más puro de Camarón, sin duda alguna una vinculación un tanto extraña pero singular, de ahí el título de "Rarezas". Comenzamos haciendo referencias al "Garage rock" de Fuzztones y a "Pscobilly" de The Cramps como estilos rompedores e influyentes en la variante electrónica de "Suicide", pioneros en el estilo que dos décadas después desarrollaría la banda Prodigy, precedida por Sigue Sigue Sputnik. Escuchamos su gran "hit" "Love Missile F1.11", y en referencia a Alaska, -firme seguidora del estilo "electrociberpunk"-, introducimos el tema "Autosuficiente" del grupo Parálisis permanente en el que ésta participó. La citada banda introdujo el punk en España a través de la Movida Madrileña, influyendo a muchos grupos como Extremoduro. Tanto la poesía de su líder Robe Iniesta, como los guitarreos y ritmos característicos, guardan reminiscencias del flamenco rock. Y así llegamos a la banda Pata Negra, pionera en ese estilo y de la que escuchamos su famoso "Rock del Cayetano", inspirada en el flamenco más puro, que nos conduce a Camarón, con quien finalizamos este programa un tanto extraño que nos ha hecho un recorrido singular desde "Sigue Sigue Sputnik " al cantaor gaditano de San Fernando, de quien escuchamos su maravillosa "Leyenda del tiempo".

Agustín Rivas Peña

Jueves de cine: monográfico de Frank Sinatra

Jueves de cine ha tenido hoy como tema principal y exclusivo la figura de Frank Sinatra (1915-1998), una de las voces más genuinas, seductoras, incluso embriagadoras, del panorama musical norteamericano, y por supuesto internacional en el siglo XX, que consiguió en los años 40 formar parte de ese grupo de artistas que transmitieron el entusiasmo y la alegría, en una época convulsa, precedida por la crisis del 29, las penurias de los años 30 para conseguir la recuperación económica, y posteriormente el desastre de la II Guerra Mundial. Pero F. Sinatra no sólo fue un cantante maravilloso, sino también un gran actor que comenzó su carrera con Levando anclas (1945), película a la que siguieron otras producciones como: El milagro de las campanas (1948), Un día en New York (1949), De aquí a la eternidad (1953) por la que recibió ese año el Óscar al Mejor Actor de Reparto, El hombre del brazo de oro (1955), La vuelta al mundo en 80 días (1955), y un largo etcétera hasta llegar a The Firts Deadly Sin de 1980. Como cantante, faceta que más han destacado hoy Javier Tinoco y Concha Román -que nos ha acompañado en la radio-, puso voz y versionó temas pertenecientes a diferentes películas como: Días de vino y rosas de la película homónima de 1962, ganadora del Óscar a la Mejor Canción en el 63; "Moon Rever" de Desayuno con diamantes; "The Way You Look Tonight" de la película En alas de la danza de 1936, Óscar a la mejor Canción en 1937; "Tres monedas en la fuente", melodía central de la película de 1954 Creemos en el amor interpretada inicialmente por Jule Sytyne y Suumy Cahn, pero que fue popularizada por Sinatra; "Amor secreto", canción ganadora del Óscar en el 54 y perteneciente a la famosa película Calamity Jane; "El continental", tema de la película homónima; y por último acabamos con "Love is a Many Splendored Thing" de La colina del adiós, película de 1955 dirigida por Henry King que nos cuenta la historia de amor entre una doctora viuda euroasiática que se enamora en Hong Kong del corresponsal de guerra Mark Elliot, que estaba casado. El programa, como siempre, estuvo genial y me encantó la colaboración de Concha, quien cada vez está más animada con el Proyecto de Radio.

"Los zombies" en el penúltimo miércoles "Popkesí"

En pleno resurgir de la "Movida Madrileña", que fue el movimiento contracultural que caracterizó los primeros años de la Transición española, y que afectó a diversos ámbitos artísticos, entre ellos el musical, surgió un divertido grupo llamado "Los zombies", liderado y fundado por un jovencísimo Bernardo Bonezzi, que ya había hecho sus pinitos musicales con dos grupos, Morbus Acre y Kaka de Luxe. No hay lugar a dudas de que este grupo perteneció a una de las etapas más creativas del pop español, en la que se incluyen Alaska y los Pegamoides, Alaska y Dinarama, Radio futura, Nacha Pop, Parálisis Permanente, Glutamato Ye-ye, Gabinete Caligari, Aviador Dro, Tótem, Los Bólidos, Los Nikis, mis adorados grupo Los Secretos, y otros grupos españoles que no eran madrileños, pero que en ese momento también salieron a la luz como Siniestro Total, Golpes Bajos, Loquillo, Mecano, El Último de la Fila, La Unión o Tequila.

"Los zombies" recibieron las influencias de las tendencias "galm rock" de Lou Redd o David Bowwie y "New wawe", género musical que surgió a fines de los 70, derivado del punk rock, y que se caracterizó por una estética muy peculiar en la forma de llevar el pelo y de vestir en los años 80. En este contexto, pues, "Los zombies", fichados por la RCA, se abrieron paso con dos LPs, Extraños juegos (1980) y La muralla china (1881) y con los singles, también de lo años 1980 y 1981: "Groenlandia", "La venganza de Cthulhu", "No puedo perder mi tiempo", "Contacto en Zurich" , "La muralla china" y "Ngwame'Ngaa". Después de estos trabajos, el grupo desapareció y en 1983 Bernardo volvió a los escenarios como solista, llevó a cabo un interesante proyecto con Didi St. Louis, colaboró con Almodóvar, trabajó en algunas series de televisión e incluso montó su propia discografía. Años después, uno de sus temas más emblemáticos, "Groenlandia", sería considerado como uno de los mejores de la Movida madrileña como "Chica de ayer" de Nacha Pop o "Déjame" de Los Secretos.

Punto hits

Un lunes más, el espacio Punto Hits abre la programación radiofónica de la semana, y para esta ocasión nos hemos centrado fundamentalmente en el Tiempo de ciencia de nuestra compañera del Dpto. de Biología y Geología Concha Román, y en una selección musical bastante variada en la que hemos incluido diferentes estilos y tendencias: el cantante canadiense Michael Bublé, muy influenciado por la música jazz, ganador de diversos premios, entre ello un Grammy; el cantautor estadounidense de estilo folk pop, Josh Rouse, afincado en España desde la publicación de su maravilloso álbum "Subtítulo", al que se le definió cariñosamente como "Menudo, paliducho y con aire de eterno adolescente...,el chavalín de Nebraska que creció en Nashville y terminó mudándose a la costa levantina" en el artículo "El discreto encanto de Josh Rouse" en la edición digital de El País de 30 de enero de 2009; el cantautor canadiense Rufus Wainwright del que escuchamos el tema "Ciagarettes & chocolate milk", quien además de su carrera como cantante ha colaborado en numerosas bandas sonoras como El diario de Bridges Jones, El aviador, Moulin Rouge o Brokeback Mountain; el cantante estadounidense Jason Mraz formando un dueto con la mexicana Ximena Sariñana en el tema "Suerte"; y sobre todo destacamos el tema "Hurricane" de Bob Dylan, que personalmente es una de las composiciones más geniales de la música pop contemporánea. Muchos de ustedes sabréis que este tema, incluido en el álbum "Desire" de 1976 está inspirado en la vida del boxeador de los pesos medios Rubin Carter, apodado "Hurricane Carter", que fue acusado injustamente de cometer un triple homicidio. Carter escribió su autobiografía en la cárcel y se la envió a Bob Dylan, quien en esa época ya era conocido por sus compromisos sociales y por la lucha de los derechos civiles de los afroamericanos. Dylan fue a visitarlo a la cárcel y no dudó en apoyarlo, atribuyéndosele a su canción el apoyo popular para la defensa del boxeador. "Hurricane" es además el tema principal de la película de 1999 sobre la vida del boxeador interpretada por Denzel Washington.

En cuanto al magnífco TIEMPO DE CIENCIA de Concha Román, las efemérides del ámbito técnico-científico que se abordaron fueron las siguientes:

Con el objetivo de destacar la importancia de los ecosistemas marinos, el 8 de junio las Naciones Unidas celebrarán oficialmente el “Día Mundial de los Océanos”, este año con el lema “Un océano, un clima, un futuro”. Los océanos cubren dos terceras partes de la superficie de la Tierra, y a través de sus interacciones con la atmósfera, litosfera y la biosfera, juegan un papel relevante en la conformación de las condiciones que hacen posible las distintas formas de vida del planeta. Además de servir como hábitat de una vastísima colección de plantas y animales, desde el plancton microscópico a las grandes ballenas, los océanos proporcionan alimento, energía y múltiples recursos a los seres humanos. La decisión oficial de celebrar un Día Mundial de los Océanos es una oportunidad de llamar la atención mundial respecto de los desafíos relacionados con los océanos, las actividades humanas tienen terribles consecuencias como la acidificación, el aumento de las temperaturas y del nivel de los mares causados por el cambio climático que amenazan la vida marina y las economías de las comunidades que viven en las zonas costeras. 'El mal que causamos a los océanos es el mal que nos causamos a nosotros mismos…'

También el 8 de junio pero de 1916 nace en Inglaterra, Francis Harry Compton Crick, biofísico galardonado con el premio Nobel que contribuyó a determinar la estructura del ADN, una larga molécula que almacena la información genética de los organismos.

A comienzos de la década de 1950, junto al bioquímico estadounidense James Dewey Watson, y con ayuda de imágenes de moléculas orgánicas de gran tamaño obtenidas por difracción de rayos X por el biofísico Maurice Wilkins, determinó la estructura tridimensional del ácido desoxirribonucleico (ADN). El ADN es la sustancia que transmite las características genéticas de una generación a la siguiente, y el conocimiento de su estructura llevó a rápidos avances en el campo de la genética. En 1962 Crick, Watson y Wilkins compartieron el premio Nobel de Fisiología y Medicina por su trabajo.Y por ultimo, el 10 de junio 1836 muere el físico y matemático André Marie Ampèren considerado como uno de los descubridores del electromagnetismo. Es conocido por sus importantes aportes al estudio de la corriente eléctrica y el magnetismo, que contribuyeron, al desarrollo del electromagnetismo. Ampère descubrió las leyes que hacen posible el desvío de una aguja magnética por una corriente eléctrica, lo que hizo posible el funcionamiento de los actuales aparatos de medida. Descubrió las acciones mutuas entre corrientes eléctricas, al demostrar que dos conductores paralelos por los que circula una corriente en el mismo sentido, se atraen, mientras que si los sentidos de la corriente son opuestos, se repelen. La unidad de intensidad de corriente eléctrica, el amperio, recibe este nombre en su honor.

(Concha Román)

Vacaciones en Roma

Con motivo del Viaje Cultural y de Fin de Curso que van a a realizar los alumnos de 4º de ESO a Roma la próxima semana, se han realizado una serie de actividades organizadas conjuntamente por el Tutor de Viajes (D. Pedro Domínguez) y por el Dpto. de CCSS (D. Alfonso Romero Caro, D. Javier Tinoco y Dña. Elena Toribio) consistente en la proyección de la película de Vacaciones en Roma y de una charla sobre el patrimonio artístico de Roma, relacionado con los lugares de interés que nuestros alumnos van a visitar. Después de esta actividad, se llevó a cabo el habitual espacio de cine, que obviamente estuvo dedicado a la película de 1953, Vacaciones en Roma, dirigida por W. Wyler y protagonizada por Audrey Hepburn y Gregory Peck, que interpretaron los papeles principales: la princesa Ann y el periodista norteamericano Joe Bradley.

Muchos críticos de cine coinciden en que el título de esta película debería haber sido, no Vacaciones en Roma, sino Ha nacido una estrella, porque de hecho fue lo que realmente ocurrió. Esta película fue la que lanzó a la fama a una joven Audrey Hepburn, que anteriormente había hecho pequeños papeles en el cine europeo y que antes del rodaje de esta película estaba en Broadway con Gigi.

Inicialmente se había pensado en Elisabeth Taylor, que ya era una actriz muy consagrada, para que representara el papel de la princesa Ann, pero cuando Wyler vio la primera grabación de prueba, quedó totalmente fascinado por la naturalidad, la belleza y la sencillez de Audrey. Lo mismo le ocurrió a Gregory Peck, quien en principio no estaba muy convencido de hacer el papel del periodista norteamericano, pero que al ver el primer metraje de Audrey, decidió formar parte del rodaje de esta maravillosa película.

Vacaciones en Roma, es una especie de Cenicienta moderna, que cuenta la historia de una joven y bella princesa, que decide un día huir de su palacio de cristal, de una vida acomodada y fácil, y vivir como una chica normal y corriente, momento en el que conoce al encantador periodista norteamericano Joe Bradley, que inmediatamente la reconoce, y ve en ello la oportunidad de dar un gran salto en su carrera periodística. Pero la inocencia y dulzura de Ann terminan por cautivarle, y se da cuenta de que se ha enamorado de ella, aunque comprende que las diferencias sociales impiden la realización de ese amor. Toda esta historia tiene como telón de fondo la ciudad de Roma, dado que prácticamente se rodó en exterior, hecho que supuso muchos problemas de carácter logístico debido a la cantidad de espectadores y fans que se congregaban en los lugares de rodaje -la escena que se rodó en la Plaza de España, por ejemplo, congregó a más de 10.000 personas-, y también debido al agotador ritmo de trabajo porque el perfeccionamiento de W. Wyler hacía que se empezara al amanecer y se acabara al anochecer, y además que de muchas de las escenas se hicieran 40 ó 60 tomas.

Tras trabajar con Audrey, Gregory Peck llamó a su agente y le dijo que la única estrella de la película era ella, y por eso insistió en que colocaran su nombre sobre el título en la misma línea que la de él. Y realmente Gregory Peck tenía razón y vaticinó además el Óscar que recibió en 1954 Audrey a la Mejor actriz. Pero además, la película recibió el Óscar al mejor vestuario, obra de la diseñadora Edith Head y al mejor guión e historia, obra de Dalton Trumbo, aunque inicialmente se de adjudicara injustamente a Ian McLellan. También recibió Audrey por esta película el Globo de Oro a la mejor Actriz, y fue portada de la revista Time el 7 de septiembre de 1953.

W. Wyler ,después de obtener una interpretación perfecta de Audrey en la película, dijo: “Se podía creer en Audrey como princesa. Incluso aunque no la hubieras visto antes, cuando entraba en una habitación, habrías dado por sentado que lo era”.

G. Peck comentó: “Tuve la buena suerte durante aquel maravilloso verano en Roma de ser el primero de sus compañeros cinematográficos...Aquellos meses fueron probablemente la experiencia más feliz que jamás tuve haciendo películas”

Quisiera añadir que el programa de cine del jueves contó con la presencia de Pedro Domínguez, quien nos comentó las características del viaje a Roma y la intención de que el año que viene se ponga en marcha un Proyecto de Innovación que gire alrededor de otro viaje cultural, que podría ser Turquía. De hecho, ya muchos profesores del centro hemos hecho ya un primer intento de cómo podría llevarse a cabo un proyecto de este tipo, realizando unidades didácticas a partir del Viaje Cultural a París del año pasado desde el Proyecto Lector y Escritor, la Biblioteca, la Radio y asignaturas como Música, Historia, Geografía o Biología-Geología. Esperemoa que el año que viene este proyecto se haga realidad y que Pedro Domíguez pueda ser el coordinador de este interesante trabajo.

Por último, habría que comentar que la música de Nino Rota acompañó prácticamente todo el programa de radio, y que en esta ocasión estuvo muy animado porque se convirtió en una pequeña tertulia que giró en torno al citado viaje cultural, al Proyecto de Innovación y sobre todo a la ciudad de Roma en el cine a partir de la película de W. Wyler.

Miércoles "Popkesí": "El niño gusano"

Hoy nuestro tiempo ha estado ocupado por las canciones del que, sin duda, es el mejor grupo pop de la historia musical española: estamos hablando ni más ni menos que de El Niño Gusano que entre el 93 y el 99 nos deleitó con su originalísima apuesta musical. "Todo comenzó a ir mal" es el primer tema que hemos escuchado, perteneciente a su primer disco, “Palencia”, un ep con cuatro temas que fue la primera refererencia de la discográfica independiente zaragozana Grabaciones en el Mar, y que hemos dedicado hoy a nuestra compañera, la orgullosamente palentina, Elena Toribio

El grupo estaba formado por Sergio Algora, Sergio Vinadé, Mario Quesada y Andrés Perruca, con la incorporación de Paco Lahiguera en el 97. El Niño Gusano se desmarcará cantando en castellano con las delirantes letras de Sergio Algora en una época en la que florecía la música indie española cantada en inglés. En el 95 se edita su primer lp Circo Luso, un disco impactante con portada de Óscar Sanmartín que se encargaría de realizar todas las portadas del grupo creando una estética peculiar que identificaría siempre al Niño Gusano. De este álbum hemos escuchado "La Mujer portuguesa", sencillamente inigualable; y tres canciones cortas que muestran la originalidad del grupo con temas repletos de personajes sacados de un imaginario entre circense y surrealista: "Jasón", "El Capitán Mosca" con su protagonista vigilando a la mafia tras sus dos palillos y con dos calamares como lentes bifocales y "Vino simagovino" en la que se dice “vi a mi amor en un reality show”. Circo Luso fue destacado en los primeros puestos de todas las listas de crítica especializada y también fue incluido por el País de las Tentaciones entre los 10 mejores discos de los 90.

El grupo iba ascendiendo poco a poco apoyado en sus espléndidos directos, siendo muy reconocidos en el circuito alternativo. Grabaciones en el Mar (respaldada por la RCA en promoción y marketing) edita en el 96 su segundo lp: El Efecto lupa que, aunque no vendió las 30.000 copias que requería la RCA para pasar a su catálogo, se fue convirtiendo poco a poco en todo un clásico del pop español. Y el Niño Gusano arrasaba en festivales como Benicassim donde todavía se recuerda su actuación del 97. De este álbum hemos escuchado "Pon tu mente al Sol", con una magnífica letra de la que destacamos: “Tejí con hilo verde una alfombra de hojas donde tumbarme. También fabriqué un dado con la palabra Hoy en cada lado”
Del Efecto Lupa se extrajeron dos singles con canciones inéditas en la cara b y es que el Niño Gusano destacó por su facilidad para fabricar canciones imperecederas. Otra curiosidad es que en casi todas sus canciones el título no tiene nada que ver con su contenido por lo que cuesta mucho trabajo relacionar título y canción, cosa que comprobamos en este tema: "Mr. Camping"en la que su estribillo dice: "Que he de beber, si ya no tengo sed, la lengua me corté, ahí la tienes a tus pies. Y es que los genios son así". También del Efecto Lupa oímos "Creo que te voy a dejar", (bueno, no sé) una verdadera declaración de incompatibilidad de caracteres en una relación porque “Al amarte me siento inútil, al amarte no me siento bien”. Hay que recordar que Sergio Algora escribió cinco libros de poemas, una obra de teatro y dos de relatos con títulos tan sugerentes como “Envolver en humo”, “La lengua del bosque” o “A los hombres de buena voluntad”.

El Efecto lupa todavía tenía un pobre sonido lo que unido a las limitaciones promocionales de una independiente impidieron que llegara al gran público y en el 98 deciden probar y se pasan ya completamente a la multinacional RCA. Allí editan su mejor disco, con una selección de canciones y un sonido inmejorables: se trata de “El escarabajo más grande de Europa”, del que seleccionamos "Lourdes", tema en el dicen: “Y afeitan mis fotografías señoritas recortables y afiladores de cuchillas preparan ya mi despedida". ¡Vamos!... algo premonitorio en el que sería su último disco.

A pesar de que en el disco había canciones con un gran potencial comercial como su primer single, "Ahora feliz, feliz"- y de que hicieron una extensa gira, el disco no vendió más que los dos anteriores quizá porque su compañía no puso toda la carne en el asador en cuanto a promoción o porque siempre fueron un grupo de culto para minorías, como la mayoría de los grupos españoles de cierta calidad en una industria discográfica demasiado cobarde y corta de miras, reflejo de la sociedad contemporánea.
Y es que con letras como "Me gusta más que desayunar olerte sin nariz, me gusta más envenenar manzanas que quitarles la piel" es normal que no llegaran a un público que, sencillamente, no los conoció. Este tema se lo hemos dedicado a nuestro compañero Pedro Domínguez para que sea ahora y siempre feliz, feliz. Y terminamos el programa oyendo "La clínica de la radio y la televisión" donde ambas dicen que quieren conocer dónde las fabrican.

En el 2000 aparece un último recopilatorio repleto de caras b, maquetas y rarezas titulado “Fantástico entre los pinos”, el último legado de una banda irrepetible capaz de crear un universo mágico y distinto. Sus componentes fueron a parar a varios grupos pero eso es ya otra historia. Y la historia terminó para Sergio Algora, alma del grupo, el 9 de julio de 2008: tenía 39 años y su corazón no lo acompañó.

Alfonso Romero