Martes Clásico se despide con Manuel de Falla y Joaquín Rodrigo

El espacio de Música Clásica da por finalizada la programación de este curso con un especial dedicado a dos grandes compositores españoles: Manuel de Falla y Joaquín Turina.

Comenzamos con Manuel de Falla, quien nació en Cádiz en 1876 y murió en Argentina en 1946. Su familia pertenecía a la burguesía gaditana. De ella heredó el culto a la música y una profunda religiosidad. Su madre le impartió sus primeras lecciones de piano. En 1899 se estableció en la capital de España, lugar en el que dio clases particulares de piano y trabajos de acompañamiento para ganarse la vida. En 1905 ganó un concurso de óperas con la obra "La vida breve". En 1907 se trasladó a París conociendo a músicos tan importantes como Debusy, Ravel y Stravinski. La primera obra que escuchamos del músico gaditano fue "El sombrero de tres picos", pieza en que se destaca la influencia del folclore castellano, aragonés y andaluz. Como muchos ya sabrán, esta obra de Falla se basa en el relato homónimo de Pedro Antonio de Alarcón. Fue construida para ballet, siendo un encargo del empresario S. Diaguilev, quien deseaba un espectáculo netamente español para sus ballets rusos. Los decorados y figurines fueron obra de Pablo Picasso. "El sombrero de tres picos" empieza con una breve introducción a cargo de los timbales y las fanfarrias de los metales, seguida por las castañuelas, palmas y olés de los bailarines.

Después de esta maravillosa obra, que abrió el programa del martes, continuamos con "El amor brujo" del que escuchamos la "Introducción", la "Canción del amor dolido", la "Danza ritual del fuego para ahuyentar a los malos espíritus" y la "Pantomima". En esta obra,encargada por la bailaora Pastora Imperio, el músico gaditano utiliza un libreto de Gregorio Martínez Sierra basado en leyendas gaditanas. A pesar de ser una de las obras maestras de Manuel de Falla, cuando fue estrenada en Madrid en 1915 fue un total fracaso. Desde el punto de vista formal, la plantilla inicial era un octeto, pero después Falla instrumentó la partitura para orquesta sinfónica. En cuanto al argumento, esta pieza nos cuenta la historia de la hermosa joven Candela, protagonista del ballet, quien es perseguida por el espíritu de un seductor gitano que era su amante, hecho que le impide una nueva relación sentimental con Carmelo. Para librarse del fantasma de su antiguo amante idea un plan para que éste sea seducido por otra gitana.

Y después de Manuel de Falla, terminamos último programa con el "Concierto de Aranjuez" de Joaquín Turina, una pieza clásica en todos los sentidos, por su título que evoca un palacio dieciochesco y por su estructura en tres movimientos. De dicha obra, escuchamos el "Adagio", que está considerado como una de las páginas más célebres de la historia de la música no sólo española sino mundial. Y sobre unos arpegios de guitarra, con un corno inglés que introduce una sentida y nostálgica melodía, base de todo el movimiento, nos despedimos hasta el año que viene en otra temporada de Martes Clásico.

(Nieves Raya)

Martes Clásico

El programa Martes Clásico que inaugura el mes de junio ha estado dedicado a dos músicos rusos del siglo XIX: Modest Musorgski y Nikolai Rimski-Korsakov. Empezamos nuestra andadura musical con M. Musorgski, que nació en Rusia en 1839 en el seno de una familia de la pequeña nobleza rural y murió en 1881. Su madre, pianista de profesión, inició a su hijo en el estudio de este instrumento cuando apenas había cumplido los 6 años, y con 14 publicó su primera composición. Entre 1856 y 1857 varios encuentros marcarían su orientación musical: conoció a una serie de músicos con los que acabó formando el denominado "Grupo de los cinco", cuya meta era recuperar el folclore ruso.

De este primer compositor hemos escuchado una selección de la obra "Cuadros de una exposición", - breves piezas de carácter descriptivo-, que inicialmente era una suite para piano concebida a la memoria de amigo arquitecto y pintor fallecido en 1875. La versión que hemos tenido la oportunidad de escuchar es una orquestación del músico francés Ravel. Esta obra refleja el gusto por las escenas populares y fabulosas, el mundo de los niños y la tradición rusa, así como por un cierto humor que podría calificarse de grotesco. La primera parte representa al músico entrando en la sala de exposiciones, con el tema introducido por la trompeta y luego las maderas y cuerdas. La segunda parte, aparece cargada de malos presagios. La reaparición del tema principal (Promenade o paseo) aporta luz a la escena.

Después de esta obra, saltamos a la música del ruso Rimski-Korsakov (1844-1908), cuyo padre era un oficial de alto rango y cuya madre pertenecía a la nobleza. De niño aprendió a tocar el piano, aunque no recibió formación musical en un principio. En 1861 conoció a los compositores que formaban parte del "Grupo de los cinco". Rimski-Korsakov compaginó durante un tiempo su actividad como oficial de Marina y su interés por la música. De este maravilloso compositor hemos seleccionado el Capricho español de 1887, construido a partir de melodías extraídas de la colección "Ecos de España" de José de Iuzenga y dividida en 5 movimientos. El primer movimiento, recuerda en su animación festiva al preludio de la ópera Carmen de Biset: el segundo, tiene un tema de carácter lírico; el cuarto, "Escenas y cantos gitanos" se introduce con el redoble de la caja y una fanfarria de lo metales; y en el último -"Fandango asturiano"- los violines recogen el tema de la fanfarria, de un modo danzable y con un "crescendo" en el que intervienen las castañuelas. Al final se retoma el primer tema de la "Alborada".

(Nieves Raya Molero)

Martes Clásico: Richard Wagner

El programa Martes Clásico de esta semana ha estado dedicado al compositor alemán Richard Wagner (1813-1883), quien con tan solo 4 años de edad comenzó su educación formal y gracias a su maestro empezó a amar desde muy pequeño el mundo de la Antigüedad griega. Con 9 años recibió las primeras lecciones de piano y se inició en el apasionante mundo de la creación musical. En 1831 se inscribió en la Universidad de Leipzig para estudiar música y descubrió la obra de Beethoven que fue determinante en su carrera. Sus primeros pasos como compositor estuvieron centrados en la música instrumental. El 1834 compuso su primera ópera, y en 1849 -estando exiliado en Suiza- se dedicó a crear obras en donde se manifiesta ya una gran madurez artística: Tannhäusen, Los maestros cantores y Lohengrin. Precisamente de esta época hemos escuchado el preludio de Los maestros cantores de Nurenberg, que es una pieza de carácter cómico, construida en la tonalidad de Do Mayor, cuya obertura contiene cuatro temas asociados a distintos personajes de la ópera (los famosos "leitmotiv"), por lo que supone un avance del resto del argumento. Después de esta genial obra, seleccionamos la obertura correspondiente a la ópera El holandés errante, en donde el compositor nos sumerge en un clima atormentado y tempestuoso, desde el punto de vista meteorológico y pasional, que sirve de telón de fondo para una historia de maldiciones divinas y sacrificios por amor.

Terminamos el programa con La cabalgata de las Walquirias, obra que forma parte de la Tetralogía "El anillo de los Nibelungos", y en la que se refleja la pasión de Wagner por las historias y las leyendas medievales. En base a un ritmo ternario repetido insistentemente por la cuerda frotada, los instrumentos de viento exponen el tema de la walquiria, ilustrando el tono épico de la tetralogía. El fragmento con el que precisamente damos punto y final al programa de hoy, ha sido muy utilizado en el cine y en la publicidad.

Desde el punto de vista literario habría que añadir que la historia de esta Tetralogía surgió de la fusión de diferentes mitos y de los cuentos tradicionales germanos y escandinavos. En concreto, esta obra partió de la Saga Volsunga o de la Saga de los Volsungos, texto épico islandés en prosa del siglo XIII que se centra como todos los textos de este género en la historia de un héroe, Sigurd.

(Nieves Raya Molero)

Martes Clásico: Franz Listz

El especial de música clásica de esta semana ha estado dedicado al compositor húngaro Franz Liszt (1811-1886), quien se inició en la música a temprana edad gracias a su padre que le enseñó a tocar el piano y le instruyó en las obras de Haydn, Mozart y Beethoven. Con 6 años interpretaba leyendo a primera vista y a lo 9 hizo su primera aparición pública tocando el piano. Más adelante se formó en Viena recibiendo clases de Carl Czerny, discípulo de Beethoven, y con 14 años, en 1825, realizó una gira de conciertos por Francia e Inglaterra. Es difícil seleccionar piezas de este compositor húngaro, dada la belleza de su obra, pero en este caso nos hemos decantado por las siguientes: el Poema sinfónico nº 4 titulado "Orfeo", el 3er y 4º Movimiento del Concierto para piano y orquesta nº 1 en Mi Bemol Mayor (Alegretto vivace y Allegretto animato), y por último la Rapsodia húngara nº 6 en Re Bemol Mayor.

En cuanto a la primera pieza hay que decir que se trata de un "Poema sinfónico", como su propio nombre indica, que fue un género creado por Liszt, quien partiendo de la obertura de concierto, creó un tipo de obra en la que por medios puramente musicales se explica una historia que es narrada en un programa literario que acompaña la interpretación. En esta pieza en la que se cuenta el mito de Orfeo, predomina un tono intimista desde los primeros compases dominados por las sonoridades de las arpas, que simbolizan la cítara de Orfeo. En palabras del propio músico en esta obra se manifiesta o se expresa "el carácter serenamente civilizado del canto que irradia toda obra de arte, su suave energía y su sonoridad voluptuosa para el alma". La historia mitológica que recrea cuenta cómo Eurídice, la esposa de Orfeo, murió tras la mordedura de una serpiente, y como Orfeo -que no podía soportar la ausencia de su amada esposa-, bajó al submundo para rescatarla. Allí consiguió con su música ablandar el corazón de Hades y de Perséfone, quienes le permitieron que Eurídice regresara a la superficie siempre y cuando en el trayecto no miraran hacia atrás. Pero cuando ya estaban a punto de conseguir su objetivo, Orfeo no pudo evitar mirar a Eurídice, y ésta de inmediato se desvaneció antes de que los rayos de sol bañaran su cuerpo.

Con respecto a la segunda pieza, hay que comentar que es una obra de 1832, que fue posteriormente revisada en 1849 y 1853, en la que destaca el carácter y la brillantez, a pesar de que fue criticada por algunos de sus contemporáneos. Y para finalizar el programa, se optó por una de sus Rapsodias húngaras, la nº 6, que muestra su admiración por la música popular de su Hungría natal. Estas piezas, que deberían recibir el nombre de "rapsodias gitanas", tienen un estructura bipartita con una primera sección lenta a la que sigue un segunda, rápida, que sumerge a los oyentes en un auténtico torbellino de música con una rítmica irresistible. (Nieves Raya)

Martes Clásico de Nieves Raya.Dos grandes músicos del Romanticismo: Félix Mendelssohn y Fréderic Chopin.

Un martes más, volvemos a disfrutar con la música clásica del Romanticismo, y esta vez enlazamos con el programa anterior, haciendo referencia a la figura del apasionado Félix Mendelssohn, quien vivió tan sólo 38 años y tuvo una hermana -Fanny- que fue también una importante compositora, como ya apuntamos en el artículo anterior. Nacido pues, en el seno de una familia muy artística, llena de músicos, pintores y escritores, el talento de los Mendelssohn corría por sus venas, de ahí su gran precocidad y genialidad. Ya tuvimos oportunidad de escuchar en el programa de la semana anterior varias piezas magníficas, pero se habían quedado algunas en la recámara, de tal manera que no queríamos dejar pasar la oportunidad de poner algunas más para que nuestro alumnos pudieran apreciar la maravillosa música de este compositor. Así pues, hemos elegido para hoy las sguientes piezas de la obra mendelssohniana: Sinfonía nº 3 en La menor, "Escocesa", op.56, en concreto el 4º movimiento (Allegro vivasissimo) y el 2º Movimiento de la Sinfonía nº4 en La Mayor, "Italiana", fruto de su viaje por Italia, país del que se quedó totalmente enamorado y que contrastaba por completo con lo que él había conocido hasta entonces. Este "Andante con moto" tiene un carácter de procesión religiosa, y es sin duda alguna un espectáculo que sobrecogió al músico durante su estancia en Roma durante Semana Santa.

Y seguimos nuestro recorrido por la música del Romanticismo, dando un salto de Mendelssohn a Fréderik Chopin, músico polaco que nació en 1810 y murió en París en 1849, y cuyo talento musical se manifestó a temparana edad, dado que con tan sólo 7 años ya había compuesto dos polonesas. Fue tal su éxito y fama, que como le ocurrió a Mozart, el "pequeño Chopin" pronto se convirtió en la atracción de los salones aristocráticos de Varsovia. En 1838 inicia una relación amorosa con la escritora George Sand, y marchan a Mallorca donde estuviron juntos ese invierno y donde la salud del músico empeoró sensiblemente. Se dice que Chopin fue alguien capaz de hacer cantar el piano, un instrumento que seguramente nunca ha estado tan cerca de la voz humana como bajo sus dedos. A partir de aquí, es muy difícil hacer una selección de la música de Chopin, debido a su excelencia, pero como no tenemos más remedio, hemos elegido para el día de hoy las siguientes piezas: el Noctuno nº 2 en Mi bemol mayor op. 9 nº 2 ("Andante") y el Nocturno nº 4 en Fa mayor op.15, nº1. Los Nocturnos nos muestran el Chopin más íntimo, lírico y romántico, y ellos se hace referencia a un tipo de composición concebida para ser interpretada de noche. Por último, acabamos el programa de hoy con el 2º Movimiento del Concierto para piano nº 1 en Sí bemol menor op.32, cargado de una pasión y una belleza que llega al alma. Y un dato más: como pianista, Chopin se mostraba en los salones de la burguesía y de la nobleza, pues el concepto de recital público como lo conecemos hoy en día había de esperar unos años más para ser una realidad. (Nieves Raya)

Martes Clásico de Nieves Raya

El programa del día 26 de abril ha estado dedicado a Robert Schumann, músico del Romanticismo que nació en Alemania en 1810 y murió en 1856. La vida de este compositor evoca una típica historia propia de un personaje literario romántico. No faltó de nada en su existencia: desde el amor por la literatura, pasando por el apasionamiento vital, hasta la búsqueda en las mujeres de la musa que inspiraría sus obras, y todo ello con diversas tentativas de suicidio que acabaron con la locura final de Schumann. Su padre era librero y de su madre se sabe más bien poco, salvo que le dejó a su hijo su propia inestabilidad emocional. Fue -como hemos dicho- un gran apasionado de la literatura y de la música, y también un genio precoz porque a los siete años ensayó sus primeras composiciones. A partir de 1832, se dedicó en exclusividad a componer música. De este magnífico músico alemán hemos escuchado el 4º Movimiento de la Sinfonía nº 1 en Sí bemol mayor "Primavera" op. 38, que se estrenó con gran éxito bajo la dirección de Mendelssohn. En esta obra domina el aire de danza que va ganando en imaginación a medida que avanza. Después de esta pieza, pusimos el 2º Movimiento del Concierto para piano y orquesta en La menor op. 54, "Intermezo. Andantino", cuyo origen es una fantasía para piano y orquesta envuelta en un aroma de naturalidad y de belleza exquisita; y finalizamos nuestro corrido por la música schumanniana con la obra para piano "Escenas de niños op. 15" compuesta en 1828. Se trata de pequeñas piezas para piano en las que el músico demuestra su predilección por este instrumento y por la evocación de escenas familiares. (Nieves Raya)

Radio escolar del 19 al 23 de abril

Esta semana ha sido un poco especial en el desarrollo de la programación radiofónica por varias razones, en primer lugar algunos fallos técnicos nos han impedido la grabación del programa del lunes (aunque no su emisión) y del jueves, y el miércoles y el viernes no se pudieron emitir los habituales espacios de "Pop ke sí" y de "Rock´n´Crow" por la realización de un programa en directo con Radio Cuervo el miércoles 21 de abril y por la "Lectura continuada" en Biblioteca con motivo del Día del libro el viernes 23 de abril. Con respecto al programa de cine del jueves, que versaba sobre literatura y cine a partir de películas como Rob Roy, El último mohicano, Desayuno con diamantes, Las amistades peligrosas, El padrino o Romeo y Julieta, se repetirá en otra ocasión.
Lunes. En el espacio "Punto hits", después del informativo de las actividades de la semana del 19 al 23, dimos paso al Tiempo de Ciencia de Concha Román en el que se habló de las siguientes efemérides de carácter científico: el naturalista inglés Ch. R. Darwin (muerto el 19 de abril de 1882) postuló que todas las especies de seres vivos han evolucionado con el tiempo a partir de un antepasado común mediante un proceso denominado selección natural; el 20 de abril de 1902 los científicos franceses Pierre y Marie Curie refinan cloruro de radio; y por último, se hizo referencia al Día de la Tierra, que se celebra el 22 de abril. Después de este espacio, los alumnos de P.I. de radio comentaron diferentes efemérides de tema literario como la muerte de Lord Byron el 19 de abril de 1824, o histórico como el ataque de la Armada Inglesa en Cádiz dirigida por Sir Francis Drake. Finalizó el "Punto Hits" con una mención al Día del libro y con la lectura de dos poemas de Miguel Hernández por el Centenario de su nacimiento.

Martes. El programa de esta semana estuvo dedicado a dos músicos del Romanticismo: H. Berlioz y Félix Mendelssohn. El primero nació en Francia en 1803 y murió en 1869. Su padre era médico y quería que su hijo también lo fuera, pero Berlioz amaba la música apasionadamente. Así durante su infancia y adolescencia estudió música de forma autodidacta. Con 13 años por primera vez recibió clases de música en su pueblo natal. En 1821 comenzó estudios de Medicina en París, que abandonó después de un año para dedicarse a su verdadera vocación, la música. De este extraordinario compositor francés escuchamos primero un "vals" de la Sinfonía fantástica, obra que fue resultado de una pasión amorosa que vivió con la actriz irlandesa Harriet Smithson, y también de esta obra, el 4º Movimiento titulado "Marcha hacia el patíbulo" en donde Berliotz imagina o sueña que es conducido al patíbulo tras matar a su amada.

Finalizamos el Martes Clásico con la música del alemán Félix Mendelssohn quien nació en 1809 y murió en 1847, por lo que vivió sólo 38 años. Su hermana Fanny fue una importante compositora, cuya obra está siendo rescatada en los últimos años. El hogar de los Mendelssohn era frecuentado por escritores, músicos y artistas, por tal motivo Félix desde muy pequeño dio muestras de gran precocidad tanto si tocaba el piano o el violín, como si pintaba o aprendía lenguas. Y para finalizar de este último compositor seleccionamos: el 4º Movimiento Andante op. 64 del Concierto para violín y orquesta en Mi menor, y el Andante del Octeto para Cuerda en Mi bemol mayor op. 20. (Nieves Raya)

Sobre la programación radiofónica del 12 al 16 de abril

Lunes. El espacio “Punto Hits” va configurándose poco a poco como un programa en el que se pretende combinar la música con un informativo semanal de las actividades en el centro, con una mención a las efemérides más destacadas en el ámbito científico y cultural y por último con recomendaciones lectoras desde la biblioteca. Así pues, destacamos en el Tiempo de Ciencias de Concha Román diversas efemérides relacionadas con el mundo de las ciencias: el 12 de abril de 1633 Galileo Galilei, padre de la física, de la astronomía, de las ciencias en general y de la mecánica moderna fue condenado como hereje por la Santa Inquisición, y tras el proceso fue obligado a abjurar de su doctrina de rodillas; también un 12 de abril de 1961 el astronauta ruso Yuri Gagarin es el primer hombre que viaja al espacio; el 15 de abril de 1452 nace Leonardo Da Vinci, el genio más grande que ha dado la historia en diversas disciplinas del saber; y el 18 de abril de 1955 muere Albert Einstein, físico de origen alemán que en 1952 presentó la Teoría General de la Realtividad, en la que reformuló por completo el concepto de gravedad. También tuvimos ocasión de hablar un poco de literatura a propósito de la publicación del poema épico “Los Luisiadas” del escritor portugués del Renacimiento Luis Camoens el 12 de abril de 1572 y de Tirso de Molina, quien murió este mismo día en 1648. En cuanto a las recomendaciones lectoras, hicimos mención de tres magníficas novelas de género negro o detectivesco del escritor islandés Arnaldur Indridason ("Las marismas", "La voz" y "La mujer de verde") adquiridas recientemente por la Biblioteca, en las que el inspector Erlerdur y su inseparable Sigurdur Oli resuelven diferentes casos de asesinatos. Todo ello estuvo acompañado de la música de LeeAnn Rimes, de Madonna, de Sherly Crow, de los “Hanson” o de Lorena MacKennit.

Martes. “El programa martes clásico de esta semana ha estado dedicado a Franz Schubert, músico del Romanticismo que nació en Viena en 1797 y murió en la misma ciudad en 1828, por lo que sólo vivió 31 años. De familia humilde, con 5 años fue iniciado por su padre en el lenguaje musical y en el estudio del violín. Su hermano pequeño le enseñó a tocar el piano. Con 13 años realiza sus primeras composiciones para piano. Dotado de un genio musical arrollador y por méritos propios fue admitido en la Escuela de Música más importante de Viena. De este Schubert, escuchamos las siguientes composiciones: la Sinfonía nº 5 en Sí Mayor de un carácter festivo compuesta a los 19 años; el Quinteto para piano y cuerda en la Mayor “La Trucha”, cuyo sobrenombre –el de Trucha- se debe a una canción que constituye el punto de partida de la obra; el Cuarteto de cuerda en Re menor “La muerte y la doncella” que se basa en una canción del mismo nombre con versos del poeta Mathías Claudius; y por último, se acabó el programa con el Improntus nº 1 en Fa menor Allegro Moderato, que es una pequeña pieza para piano con la que Schubert pretendía sugerir improvisación fruto de una inspiración repentina” (Nieves Raya)

Miércoles. “Este día dedicamos nuestro tiempo a oír parte del concierto que reunió a la orquesta sinfónica de RTVA con siete grandes grupos de la época dorada del pop español de los 80, en el Teatro Monumental de Madrid el 30 de septiembre de 2006. Ante un entregado público y en un concierto irrepetible, las canciones cobraron una dimensión insospechada potenciando una calidad musical que muchas veces se ha discutido. Los grupos pop estuvieron rodeados de los 67 profesores de Orquesta bajo la dirección de Adrián Leaper. A partir de aquí, los temas que seleccionamos fueron los siguientes: la versión instrumental “Divina” que cantaron los Radio Futura en su primer Lp “Música moderna” (1980); una de las canciones más bellas del pop español “No mires a los ojos de la gente” del grupo gallego Golpes Bajos que entre 1983 y 1985 nos dejó tres discos y 20 canciones que les han dado un lugar de honor en la historia de la música pop española; “Chicas de colegio” del grupo Mamá que estuvo activo entre el 79 y el 83 con José Mª Granados al frente; “Todos los negritos tienen frío” del grupo inclasificable Glutamato ye-ye con su carismático cantante Iñaki Fernández; “Sildavia” dedicado a un pequeño país de Europa Oriental de las historietas de Tintín del grupo La Unión que empezó en el 84 y siguen en la brecha con diez discos y varios recopilatorios a sus espaldas; “El Límite” perteneciente al cuarto disco “La rosa de los vientos” de La Frontera, grupo que comenzó su andadura en el 85 con Javier Andreu y Toni Marmota a la cabeza; y para finalizar acabamos con una de las canciones más emblemáticas y veneradas para toda una generación, “Chica de ayer” de los Nacha Pop” (Alfonso Romero)

Jueves. El espacio de cine de todos los jueves se centró esta vez en versiones de Frank Sinatra pertenecientes a canciones incluidas en diferentes películas. El primer tema que escuchamos fue ”Days of wine and roses” con música de Henry Manzini y letra de Jonny Mercer, escrita en 1962 para le película homónima protagonizada por Jack Lemmon y Lee Remick y ganadora del Óscar a la Mejor Canción en 1963. Continuamos con “Moon River”, también compuesta por Manzini y con letra de Mercer, perteneciente a la famosa película “Desayuno con diamantes” interpretada por Audrey Hepburn, y que ganó un Grammy en 1961, además del Óscar a la Mejor Canción. Si los anteriores temas con la voz de Sinatra fueron una maravilla, no se quedan atrás los siguientes: “Three coins in the fountain” de la película “Creemos en el amor” (1954) y ganadora de un Óscar a la Mejor Canción; “The Continental” con música de Con Conrad y letra de Herb Magidson fue escrita en 1934 para “La alegre divorciada”, protagonizada por Ginger Rogers y Fred Astaire; y “Love is a many- Splendored thing” compuesta en 1955 por Sammy Fain y P.F. Webster para la magnífica película de Henry King “La colina del adiós”. Finalmente se cerró el programa con la versión de B. Streisand del tema principal de “Tiempos modernos” de Chaplin, “Smile”.

De vuelta con la radio después de Semana Santa

El Lunes 5 de abril iniciamos de nuevo nuestro programa de radio semanal después de la Semana Santa, y comenzamos con un programa que los alumnos de Proyecto Integrado de Radio grabaron a finales de marzo y que aún no se había emitido en el recreo. Se trató de un programa musical dedicado a Rosario y Antonio Flores, a Estrella Morente y a Pitingo.

El martes 6 de abril el programa de música clásica que conduce Nieves Raya estuvo dedicado al compositor, pianista, organista, violinista y director austriaco Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), considerado uno de los grandes músicos del período clasicista junto a Joseph Haydn. Este genio precoz creó obras magistrales dentro de los diferentes géneros musicales: sinfonías, óperas, conciertos para solistas o para música de cámara, música religiosa o piezas más ligeras como danzas, divertimentos o serenatas. De Mozart tuvimos la oportunidad de escuchar el Concierto para piano nº 21 en do mayor, K, 467 que fue estrenado el 10 de marzo de 1785 en el Teatro de la Corte Imperial y Real de Viena. Se trata de uno de los conciertos más populares de Mozart, que además de para piano, está pensado para flauta, oboes, fagotes, trompas, tímpanos y cuerdas.

El miércoles 7 de abril el programa de música pop en español “Pop ke si” de Alfonso Romero se centró en un monográfico de Nacho Cano, músico, compositor y productor español, que comenzó su andadura artística con el grupo Mecano en 1979 para quien compuso temas tan conocidos como “Hoy no puedo levantar”, “Maquillaje”, “Perdido en mi habitación” o “La fuerza del destino”. Tras la separación de los integrantes de Mecano en el año 1992, aunque reaparecieron en 1998, Nacho Cano siguió su carrera en solitario publicando “Un mundo separado por el mismo Dios” (1994), “El lado femenino” (1996) –álbum para el que contó con la colaboración de voces femeninas como la de la rockera Mercedes Ferrer- “Amor-Humor” (1999) o “Nacho Cano” (2001), del que podemos destacar el maravilloso tema “El amargo del pomelo”. Tras este último disco, habría que resaltar el musical “Hoy no me puedo levantar” (2005) inspirado en la movida madrileña de los 80.

El jueves 8 de abril retomamos el programa de cine que conduce Javier Tinoco con otro monográfico en esta ocasión dedicado al director de cine italiano Federico Fellini (1920-1993), de quien escuchamos las bandas sonoras pertenecientes a las siguientes películas: su debut oficial con "El jeque blanco" (1951); su segunda comedia "Los inútiles" (1953) en la que hace una crítica de la sociedad amoral de la época; "Amarcord" (1973), película que ganó el Óscar a la mejor película extranjera en 1975, y que nos critica en clave de comedia la sociedad pueblerina italiana en los años 30 durante la época del fascismo; "La strada" (1954), considerada como la primera obra maestra y paradigma del cine neorrealista de Fellini en la que su esposa la actriz Giulietta Masina, Anthony Quinn y Richard Basehart interpretan una melancólica historia que tiene como telón de fondo el mundo del circo; "La dolce vita" (1960), magnífica película que marcó el paso del cine neorrelista al simbolista, de la que podríamos destacar el baño nocturno de Anita Ekberg en la Fontana de Trevi, que se convirtió en un mito erótico de la época; "Boccaccio´70" (1962), película de 4 episodios realizada con otros tres grandes directores como Vittorio de Sica, Luchino Visconti o Mario Monicelli en la que se inspira en las historias del escritor Boccaccio. Y para terminar, dado que se trata de un programa de bandas sonoras, destacaríamos que toda la música de estas películas de Fellini, fueron obra del compositor italiano Nino Rota (1911-1979), quien obtuvo el Óscar por la mejor banda sonora original en "El padrino II" (1974)

El viernes 9 de abril cerramos la semana con el espacio Rock´n´Crow titulado Variaciones del Rock independiente y su expresión en The Cure. El estilo polifacético de la banda "The Cure" liderada por Robert Smith fue el tema central de dicho espacio, cuyo estilo inconfundible pasa también por inclasificable. No obstante, sí que se puede reconocer un inicio marcado por los últimos coletazos del punk británico de los 70 a la vez que se le debe reconocer el hecho de que hayan marcado estilo, siendo pioneros en las distintas variantes góticas y siniestras del punk rock actual a partir de temas como “Lullaby” o “Forest”. En el programa se ha tenido muy presente también el estilo de “The Pixies”, dado que el paralelismo que guarda en cuanto a ritmos y estructuras en temas como “Where´s my mind”, así como a “Sonic youth” por la proximidad indiscutible con estos últimos temas como “Debaster” o “Mote” (Agustín Rivas Peña)

Programación radiofónica del 22 al 25 de marzo

Lunes. Punto Hits. El día 22 se continuó la línea iniciada el pasado lunes, y dedicamos un espacio a las noticias del centro, a las efemérides de la semana, inauguramos un espacio de ciencia finalizamos con una recomendación lectora (La joven de las naranjas de Jostein Gaarder). En cuanto a las efemérides hicimos referencia a las siguientes:

22 de marzo. Primera proyección cinematográfica – “Salida de los obreros de una fábrica“- de los hermanos Lumière (1895) y Cuba cede Guantánamo a EEUU para que se establezca una base militar (1903)
23 de marzo. Nace el dramaturgo de la Generación del 27 Alejandro Casona (1903) y el poeta Antonio Machado es elegido para ocupar un sillón de la Real Academia de la Lengua Española (1927)
24 de marzo. Se inauguró un espacio dedicado a la ciencia a partir de una efeméride: el descubrimiento de la bacteria responsable de la tuberculosis o tisis un 24 de marzo de 1887 por el científico Robert Koch, enfermedad que en el Romanticismo se asoció a los artistas, dado que se pensaba que su padecimiento provocaba momentos de creatividad sublimes. Y un apunte más en este espacio dedicado a las ciencias y al medio ambiente, también se hizo referencia al Día Mundial del Agua. Y hablando de Romanticismo, aprovechamos para hacer referencia a un 24 de marzo de 1808, fecha en la que nació Mariano José de Larra y un día después José de Espronceda. Y como seleccionamos efemérides literarias, nos pareció interesante hablar del 24 de marzo de 1564, fecha en la que el Papa Pío IV promulgó el Índice de Libros prohibidos en el cual se incluyeron aquellos libros que la Iglesia consideraba peligrosos, perniciosos e inmorales para la fe como El Lazarillo de Tormes o las obras de Descartes y Hobbes.

Martes. Punto Hits. Los alumnos de Proyecto Integrado de Radio elaboraron, realizaron y grabaron ellos mismos un programa musical dedicado a Rosario y Antonio Flores, Ketama, Estrella Morente y Pitingo. Dicho programa no se ha emitido aún en el recreo, pero lo podréis escuchar en la página web y lo pondremos más adelante. Incluye temas tan conocidos como: “No dudaría” o “Algo contigo” de Rosario Flores, “Isla de Palma” de Antonio Flores, “No estamos locos” de Ketama, la versión de “Volver” de Carlos Gardel por Estrella Morente para la película homónima de Almodóvar, y dos temas del álbum Soulería de Pitingo (“De Ayamonte a Mississippi” y “Killing me softly with his song”)

Martes Clásico. Especial Semana Santa. Como estamos en vísperas de la Semana Santa el espacio de Música Clásica del 23 de marzo se ha centrado en las marchas procesionales para banda de música, cuyos orígenes -como no comentó Nieves Raya- "hay que encontrarlos en la marchas militares y en el pasodoble, creados para cortejo o para acompañar a algún evento con ritmo marcado y constante, y desde el punto de vista histórico sus inicios se remontan a la marcha fúnebre de la 2ª mitad del siglo XIX". Para este programa se eligieron las siguientes composiciones: Virgen del Valle (1898) de Vicente Gómez Zarzuela, que es una de las marchas más antiguas que existen; Pasan los campanilleros (1924) de Manuel López Farfán, considerada una de las marchas más famosas y más interpretadas de toda la Semana Santa; Jesús de la Penas (1943) de Antonio Pantión Pérez, marcha fúnebre compuesta inicialmente como música incidental para el famoso NO-DO de la época franquista; Rocío (1928) de Manuel Ruiz Vidriet, dedicada a la Virgen del Rocío e inspirada una canción mexicana titulada “La peregrina”; y finalmente acabó el programa con una marcha de gran belleza, compuesta por nuestro Director (Roberto Domínguez Domínguez), titulada Amargura, reina de San Agustín.

Miércoles. Pop ke sí. Monográfico de Miki Puig. El programa de este día ha estado dedicado al “carismático Miqui Puig, quien tiene una larga carrera tras de sí ya que entre 1986 y el 2002 lideró el mítico grupo "Los Sencillos". Disuelto el grupo comienza una meritoria carrera en solitario con discos plagados de bellas canciones en las que siempre hay un poso de melancolía y en las que se aúnan todas las influencias que forman parte de la vida de Miqui: el gospel, el pop francés, el pop británico, el country, el soul o la música disco bajo una cuidadísima y elaborada producción. En 2004 lanza su primer disco en solitario, titulado "Casualidades", una auténtica joya pop que pasó desapercibida. Se trata de un hombre polifacético, que ha actuado como Dj en clubs o en festivales como el sónar de Barcelona y ha colaborado en publicaciones y en programas de radio y televisión como Factor X o Tienes Talento. En 2007 sale al mercado "Miope" un disco y DVD, y en 2008, "Impar", que no obtiene tan buenas críticas como el primero. De entre los diversos temas pudimos escuchar los siguientes: Te quiero ahora, te quiero luego, Revival, Tipo loft, Bonito es, La banda sonora con Alaska, Miki contra el mundo y El sirviente". (Alfonso Romero)

Jueves de cine. Hemos finalizado esta semana, y también este trimestre radiofónico con el espacio de cine de todos los jueves, dedicado esta vez al documental Semana Santa del año 1992, dirigido por Manuel Gutiérrez Aragón, con guión, también, de Manuel Gutiérrez Aragón y Carlos Colón, y con adaptación sinfónica y dirección musical de Antón García Abril. Las marchas procesionales que se incluyen en este documental, de las cuales escuchamos gran parte son las siguientes: “Virgen del Valle” de Vicente Gómez Zarzuela, “Amargura” de José Font de Anta, “Estrella sublime” de Manuel López Farfán, “Jesús de las Penas” de Antonio Pantión Pérez, “Pasan los Campanilleros” de Manuel López Farfán o “Esperanza Macarena” de Pedro Morales Muñoz. Tras el estreno de esta película se recogieron las siguientes comentarios en la prensa: “Gutiérrez Aragón regala a Sevilla un fastuoso espectáculo audiovisual” (ABC), “Una Obra Maestra” (El País) o “Semana Santa demuestra que lo español puede ser universal” (La Vanguardia) Habría que destacar en la realización de este programa cofrade, las intervenciones de Javier Tinoco y de Alfonso Romero, quien –como gran conocedor de la Semana Santa-, nos dio unas magníficas recomendaciones para disfrutar del esplendor de la Semana de Pasión de Sevilla y de Jerez.

La valoración de la programación radiofónica ha sido muy positiva, se han recuperado los programás de las Jornadas Culturales de años anteriores en la página web y se ha realizado uno más el pasado 24 de febrero, y además se han hecho 48 programas de radio dentro de las diferentes secciones, cada uno de ellos con su estilo propio. El trabajo previo de coordinación y de guionización ha sido tremedo y de gran valor, dado que no somos profesionales de la radio. Creo que ha sido un comienzo estupendo para un proyecto que promete y que cada vez se va enriqueciendo y asentando más en la vida cultural de nuestro instituto. Un agradecimiento sincero a Nieves Raya, Alfonso Romero, Javier Tinoco, Agustín Rivas, Roberto Domínguez y a los alumnos colaboradores en los recreos (Francisco Martínez y Jaime Noguera) y de Proyecto Integrado de Radio de 4º de ESO B (Yulema, Ana, Sara e Iván) por su esfuerzo e ilusión.

Programación radiofónica del 15 al 19 de marzo

Lunes. Se emitió un programa dentro del espacio “Punto Hits” en el que por primera vez lo más importante no era la selección de los temas musicales, sino la incorporación de nuevas secciones, que a partir de ahora queremos ir perfilando, y en la que buscamos la intervención de profesores y de alumnos al mismo tiempo. En este primer programa, con un rumbo nuevo incluimos los siguientes puntos: informativo sobre las noticias de la semana en el centro, espacio dedicado a la figura de Miguel Delibes a raíz de su reciente muerte el pasado 12 de marzo, referencia a dos efemérides que se celebraron la semana pasada en el centro (Día Mundial de la Poesía y Día Internacional de la Francofonía), y el libro de la semana (¿Quién quiere ser millonario? de Vikas Swarup)

Martes. Especial Disney. El Martes Clásico de Nieves Raya estuvo dedicado a las películas de animación de Disney, y así pudimos escuchar temas pertenecientes a las bandas sonoras de las siguientes producciones cinematográficas: El rey león (1994) cuyas canciones y música –ganadoras de los Premios Óscar- son obra de Elton John y del letrista Tim Rice; Pocahontas (1995) con música de Alan Menken e inspirada en una historia real entre el marinero John Smith y la indígena Mataoaka; Fantasía (1999), en la que se recogen composiciones de música clásica acompañadas con breves historias de animación de Disney, como es el caso de “El vals de las flores” perteneciente al Cascanueces de Chaikovsky; La Bella y la Bestia (1991) y por último Toy Story (1995), que es la primera película de animación en la que se funden Pixar y Disney para hacer un largometraje totalmente animado por ordenador. La banda sonora de esta película, obra de Randy Newman, ganó el Óscar a la mejor banda sonora en 1995.

Miércoles. Este día no se emitió el habitual espacio radiofónico “Pop ke sí” de Alfonso Romero debido a que se encontraba enfermo. En su lugar se hizo un programa exclusivamente musical, pero no se grabó dado que no se prepararon guiones y fue totalmente improvisado.

Jueves. El Musical. Del Mago de Oz a Grease. El programa de cine del jueves 17 de marzo inició una serie de programas que van a estar dedicados al Musical, que es un género genuino del cine estadounidense caracterizado por películas que cuentan historias “optimistas y de cierta frivolidad, en las que una trama y unos personajes muy simples sirven de soporte para números musicales espectaculares...El musical americano surge con el cine sonoro a partir de una sólida tradición heredera de la opereta, pero ha incluido música moderna y mayor desarrollo de la puesta en escena” (Sánchez Noriega, J.L. Historia del cine, Alianza, 2006, p.149) Son muchas las películas pertenecientes a este maravilloso género, pero como un programa de cine de media hora, da para muy poco, la selección que se hizo fue la siguiente: El mago de Oz (1939), protagonizada por Judy Garland que interpreta a una joven que -arrastrada por un tornado- llega a una tierra fantástica en la que se encuentra con un león cobarde, un hombre de hojalata, un espantapájaro que habla y otros seres extraordinarios; Cantando bajo la lluvia (1952), considerada tal vez el mejor musical, en donde el baile de Gene Kelly bajo la lluvia se ha convertido en una mítica escena de la historia del cine; My Fair Lady (1964), inspirada en el mito de Pigmalión, película en la que se cuenta cómo un obsesivo profesor de Fonética (interpretado por Rex Harrison) se propone convertir a una florista (Audrey Hepburn), que es una chica sin cultura y que apenas sabe su propio idioma, en una mujer culta y refinada, capaz de pasar por Duquesa en el anual baile de la Embajada; y por último, llegamos al musical de los años 80 con Grease (1978) protagonizada por John Travolta (Danny) y por Olivia Newton-John (Sandy) Esta película fue un auténtico éxito en su momento e impuso un nuevo “look” entre la juventud, con adolescentes engominados y chicas embutidas en ceñidos pantalones de cuero. Por último habría que comentar que en este programa se hizo el sorteo para ver quién resultaba ganador en el concurso sobre bandas sonoras que se hizo la semana anterior, resultando como ganador el alumno de 2º de BTO B Francisco Luis Sánchez Pérez, quien se llevó como premio la banda sonora de la película Thelma y Louise. Y un apunte más: a lo largo de este espacio, Javier Tinoco fue dando pistas para que los alumnos acertaran las películas a las que hemos hecho anteriormente mención, pero esta vez no hubo éxito y por tanto no hubo ganadores.

Viernes. El ciberpunk: del Electro-Pop al Break-Beat electrónico. En esta sesión se pretendió mostrar de forma breve una evolución de la música electrónica, desde lo que fueron inicialmente sus inicios con el grupo alemán Kraftwerk y su hit “Computer love” hasta la actualidad del “break-beat”, estilo liderado por Prodigy. Pero en esa evolución no podemos olvidar, - es más debemos considerar como referente fundamental-, el estilo “Ciber-punk” desarrollado en los años 80, en el que se mezclaron las influencias del primer pop electrónico con el punk-rock y sonidos estridentes, para lograr una síntesis sin precedentes protagonizada por el grupo Sigue Sigue Sputnik en sus éxitos “Love Missile F1-11” o “21st Cent Boy” influenciadas por el estilo corrosivo de Suicide. (Agustín Rivas)

Programación radiofónica del 2 al 5 de marzo de 2010

Después de las pasadas Jornadas Culturales, nuestra radio escolar ha vuelto a recuperar la dinámica habitual, aunque esta semana no hemos emitido el lunes porque era festivo. Así pues, la programación radiofónica de estos días ha sido la siguiente:

Martes 2 de marzo. El espacio de música clásica que dirige Nieves Raya se ha dedicado esta semana a la ópera, género musical que tuvo su origen en Florencia a finales del siglo XVI y principios del XVII, y que es una mezcla de distintas artes: música, teatro y danza, pues los intérpretes no sólo cantan sino que también actúan. Es difícil hacer una selección operística para un espacio musical tan corto como el nuestro debido a la belleza de este género y a su amplia producción. Sin embargo, la elección de nuestra compañera ha sido como siempre estupenda y pudimos escuchar la obertura del "Barbero de Sevilla” de Rossini, el Aria "Libiano ne´lieti calici" de "La Traviata" de G. Verdi, la famosísima "Habanera" de la ópera "Carmen" de Biset, "O Soave fanciulla" de "La Boheme" de Puccine interpretada por la poderosa voz de Luciano Pavarotti, y para terminar un fragmento de "Lohengrin" de R. Wagner.

Miércoles 3 de marzo. El programa de música pop en español que conduce Alfonso Romero se centró en versiones de diversos temas de grupos o solitas que se detallan a continuación: "Mi vida rosa" del grupo valenciano "Los Romeos" versionado por la indescriptible Roberta Marrero; el tema "Sobrevivir" del grupo jiennense "Apache" con un nuevo estilo de la mano del dúo "Corazón", integrado por Carlos López y Nando Quesada, que publicó esta canción en su álbum "Nuevo Futuro" de 2009; la superconocida canción de "Mecano", "Hoy no pe puedo levantar", interpetada por "El Niño Gusano", que en opinión de Alfonso Romero "le da una dimensión totalmente nueva, endureciéndola y mejorándola bastante"; el tema "I only want to be with you" de la cantante inglesa Dusty Springfield versionada por "Los Brujos" en el año 2000 bajo el título "Me quedo donde no estés tú"; la "Noche Inventada" del grupo encabezado por Mauro Canut, los "Intronautas"; la estupenda canción "El sitio de mi recreo", del exlíder de "Nacha Pop" Antonio Vega, por parte de "Los Caciques", grupo pop de escasa trayectoria, liderado por Luis Laguardia; la maravillosa canción del 87 "Una calle de París" del mítico grupo "Duncan Dhu", con la voz de Raquel del Rosario, vocalista de "El Sueño de Morfeo"; y para terminar, que mejor que el tema "Déjame" de "Los Secretos", interpretado por 14 cantantes españoles en un homenaje a Enrique Urquijo.

Jueves 4 de marzo. El cine bélico fue el hilo conductor de la selección de bandas sonoras que pudimos escuchar este jueves, en el espacio dirigido por nuestro compañero Javier Tinoco. Acompañados por sus magníficos comentarios, tuvimos la ocasión de hacer un recorrido por diversas películas que tuvieron como tema central la II Guerra Mundial y la Guerra de Vietnam. Sobre el primer conflicto bélico se hizo mención a las siguientes producciones: "El puente sobre el Río Kwai" (1957) película en la que se narra cómo unos prisioneros británicos son obligados por los japoneses a construir un puente para el paso del ferrocarril sobre el río Kwai en Tailandia; "La gran evasión" (1963) basada en una novela de Paul Brickhill y en hechos reales acaecidos en un campo de prisioneros alemán en el que un grupo de soldados aliados presos intenta fugarse de allí; "Ha llegado el águila" (1976) “film”que se desarrolla en el año 1943, y que narra la operación de un comando alemán integrado por 16 paracaidistas que tiene como misión secuestrar al primer ministro británico Winston Churchill ; "Salvar al soldado Ryan" (1998), película dirigida por Steven Spielberg, cuya historia se dearrolla durante el desembarco de Normandía; y "Pearl Harbour" (2001), que como su propio título indica, hace referencia al ataque dirigido a la Flota del Pacífico estadounidense por parte de los japoneses y que supuso la entrada de EEUU en la II Guerra Mundial; y por último finalizó el programa con dos estupendas bandas sonoras pertenecientes a dos películas que tienen como telón de fondo la Guerra de Vietnam: "Platoon" (1986) y "El cazador" (1978).

Viernes 5 de marzo. "Del Punk británico al Rock-garaje y su influjo en el Rock-independiente". Nuestro compañero Agustín Rivas, quien dirige como sabéis el espacio "Rock´n´crow" señala que el espacio de esta semana "se ha dedicado a los grupos del Punk británico más genuinos y heterodoxos, que abiertos a la experimentación -como es el caso de los "Buzzcocks" y "Dammed" entre otros- , han contribuido en cierta medida al desarrollo de un estilo definido como el rock-garaje. Al incorporar teclados y otros instrumentos pocos usados, ampliaron las posibilidades del rock más básico, liderado por bandas como "The Creeps" o "The Fuzztones", teniendo como receptores relevantes entre otros, al estilo "Psycho-Billy" de "The Cramps". Este entremado de opciones por las que dicurre el punk-rock en sus múltiples variaciones, se expresa más contemporáneamente en el "Rock-sucio" de "Sony-youth" y en gran parte del rock-independiente o alternativo".

Programación radiofónica del 22 al 25 de febrero

A lo largo de estos cuatro días la programación radiofónica no ha sido la habitual dado que el centro se ha visto inmerso en la vorágine de las IX Jornadas Culturales. Los días 22 y 23 seguimos la programación normal: el lunes se dedicó el espacio a música actual y se puso uno de los programas grabados por los alumnos de 4º de ESO de Proyecto Integrado de Radio, y el día 23 continuamos el espacio de los Martes Clásico de Nieves Raya con un segundo programa dedicado al compositor alemán Ludwig Van Beethoven. El día 24 de febrero se realizó un programa especial en el que participaron D. Roberto Domínguez Domínguez y la Delegada de Educación y Cultura del Excmo. Ayto. de El Cuervo, Dña. Antonia Alcón Torrejón quienes inauguraron las IX Jornadas Culturales en el programa de radio como en ediciones anteriores. Posteriormente tuvimos la ocasión de tener en la radio a D. Manuel Vidal, presidente del AMPA, quien nos comentó cómo se había desarrollado la tradicional “molletá” y cómo dicha Asociación participa a lo largo del curso escolar en la vida académica del centro a través de la Feria del Libro, del Acto de Graduación de los alumnos de 2º de BTO y CFGM o de salidas financiadas por el AMPA. Después de la intervención de D. Manolo Vidal, tuvimos la ocasión de conversar con Dña. Alicia Granado, Técnico de la Delegación de Juventud del Ayuntamiento, con motivo de la charla-coloquio, que ese mismo día impartió junto a la Asociación Gibalbín, sobre las repercusiones de los comportamientos vandálicos sobre el mobiliario urbano y el mobiliario escolar en el instituto. Y acercándonos a la recta final del programa de radio, estuvo con nosotros D. José Chía, representante de la Compañía Teatronomía, quien nos habló de la adaptación del "Lazarillo de Tormes" que habían representado ese mismo día en el centro y sobre el tipo de teatro que llevan a cabo en los centros escolares, y por último finalizamos el programa con la intervención de D. Alfonso Romero Caro, quien nos habló del regreso más esperado en nuestras IX Jornadas Culturales: el concurso “El rival más débil”, que es tal vez la actividad que causa mayor expectación y en la que participan alumnos de 4º de ESO como espectadores y de BTO como concursantes. Quisiera comentar que este año el programa de radio se ha hecho totalmente en el centro, no ha sido posible contar con la colaboración de Radio Cuervo, y realmente esto se ha notado en la realización del programa en general, porque ha sido mucho más improvisado y obviamente no hemos contado con la dirección de profesionales de la radio como en ediciones anteriores. No obstante, a pesar de ello, hemos conseguido grabar un programa de entrevistas con nuestros propios medios, contando con la colaboración del profesorado y de los alumnos. Y un último apunte: el jueves 25 no se realizaron entrevistas, y sólo se hizo un espacio musical gracias a la intervención de nuestro compañero Agustín Rivas y de algunos alumnos del centro.

La programación radiofónica desde el 15 al 19 de febrero de 2010

LUNES 15. Iniciamos la semana con uno monográfico realizado por los alumnos de 4º de ESO de proyecto Integrado de radio dedicado a la cantante estadounidense Stacie Orrico, quien siendo una adolescente se lanzó al mundo de la música en el año 2000 con su primer álbum titulado “Genuine”, pero quien realmente subió a la fama en 2006 con "Beautiful Awakening" (Bello despertar), trabajo del que escuchamos temas tan estupendos como “I´m Not Missing you”, “So simple” o “Save me”.

MARTES 16. De nuevo un martes más disfrutamos de la magnífica selección de música clásica de nuestra compañera Nieves Raya, que para este día eligió al compositor, director de orquesta y pianista alemán Ludwig Van Beethoven (1770-1827), cuya extensa obra musical tocó los diversos géneros como la música para piano con 32 sonatas, de cámara con 16 cuartetos de cuerda o 10 sonatas para violín y piano, la música vocal con la ópera "Fidelio" o la orquestal con sus 9 sinfonías. Su legado es verdaderamente un puente entre el período clásico y el movimiento romántico, como se manifiesta en la "Oda a la alegría" –pieza con la que se abrió el programa- que está inspirada en el escritor romántico Schiller y que con el paso del tiempo se convertiría en el "Himno de la Unión Europea". También tuvimos la ocasión de escuchar el famosos "Septeto o Septimino Op. 20", dedicado a la Emperatriz Mª Teresa en 1802, y que a muchos nos recordará a la serie Érase una vez el hombre. Y para finalizar, escuchamos el bellísimo “Claro de luna” (Sonata para piano nº 14 en do sostenido menor), compuesta en 1801 y dedicada a la condesa Giulietta Guicciardi.

MIÉRCOLES 17. El espacio “Pop ke sí” sobre música pop española de Alfonso Romero estuvo dedicado esta vez al grupo argentino “Miranda!” formado en 2001 en la ciudad de Buenos Aires y cuyo nombre es un homenaje al actor argentino Oswaldo Miranda. Inicialmente este grupo estaba formado por Ale, Juli, Lolo y Bruno, y más tarde, en 2003, se incorporó Monoto. Su éxito fue tan rotundo en Hispanoamérica que la revista “Rolling Stone” llegó a decir de ellos que su “optimismo porteño” tenía “en Miranda! Otra razón para seguir creyendo en el glamour”. Sin duda todo ello avalado por la enorme repercusión que han tenido todos su álbumes desde sus inicios hasta la actualidad: Es mentira (2002), Sin restricciones (2004), El disco de tu corazón (2007), Es imposible (2009) o Miranda directo! (2009) No quisiera acabar este comentario sobre este grupo cuyo estilo es “un Remolino electro pop dramático multi target que destruye fronteras físicas y psíquicas a velocidades imposibles”, sin comentar que pasamos un divertido rato con Yolanda Jiménez y Concha Román, que son unas increíbles fans y lo pasaron de lo lindo cantando sus canciones.

JUEVES 18. El “western” ha sido esta semana el tema estrella de la sección de cine dirigida por Javier Tinoco, que tuvo un inicio espectacular con la banda sonora de Elmer Bernstein perteneciente a la famosa película Los siete magníficos, basada en una película de 1954 de Akira Kurosawa, en la que el pistolero Chris (Yul Brynner) contrata a seis mercenarios para liberar a unos campesinos mexicanos de las expoliciones que continuamente sufren por parte de unos forajidos liderados por Calavera. Y de esta película, pasamos a las bandas sonoras de Dimitri Tiomkin con Sólo ante el peligro (1952) interpretada por Gary Cooper y la bellísima Grace Kelly, y Duelo de titanes (1957) en la que los míticos Burt Lancaster y Kirk Douglas dan vida a los personajes de Wyatt Earp y Doc Holliday. Realmente este espacio dio para mucho y escuchamos otras bandas sonoras de películas legendarias del oeste como Río Bravo (1959) protagonizada por John Wayne y Dean Martin, Johnny Guitar (1954) dirigida por Nicholas Ray, Horizontes de grandeza (1958) de William Wyler y cuya banda sonora, obra de Jerome Moross, estuvo nominada a los Oscar, y por último finalizó este estupendo programa con El bueno, el feo y el malo (1966) dirigida por Sergio Leone, interpretada por un joven Clint Esatwood y con una magnífica banda sonora de Ennio Morricone.

VIERNES 19. Esta semana de radio escolar finalizó con el espacio de Agustín Rivas “Rock´n´crow”, quien continuó con el punk rock estadounidense. En esta ocasión escuchamos a la banda “The Stooges”, fundada en 1967, considerada como la creadora del “garage rock” (“rock de garaje”) y la precursora del movimiento punk, y sobre todo el programa se centró en la banda neoyorquina los “Ramones”, fundada en 1974, que lideró la primera oleada de punk rock, y cuyos integrantes fueron Joey Ramone (Jeffrey Imán), Johnny Ramone (John Cummings), Dee Dee Ramone (Douglas Colyin) y Tommy Ramone (Tamás Erdélvi). Muchos piensan que sin este grupo no hubiera existido en punk rock británico de los “The Clash” o de los “Sex Pistols”. Y acabamos con una anécdota: el nombre de “Ramones”, que adoptaron todos los componentes, lo sugirió Dee Dee Ramone, gran admirador de Paul MacCartney, porque éste firmaba en los hoteles con el seudónimo de Paul Ramone.

Sobre la programación radiofónica del 8 al 12 de febrero

A lo largo de la 2ª semana del mes de febrero nos hemos puesto al día por completo a la hora de subir a la página web del centro los programas radiofónicos realizados, y se han colgado ya los programas de radio en directo durante las Jornadas Culturales del año 2007 llevados a cabo gracias a la colaboración de Radio Cuervo. En lo que respecta a la programación radiofónica de esta semana, los contenidos han sido los siguientes:

LUNES 8. No pudimos emitir ningún programa de radio dado que hubo un apagón de luz generalizado en toda la zona de El Cuervo y estuvimos sin suministro eléctrico varias horas.

MARTES 9. Esta semana el programa de música clásica de Nieves Raya estuvo dedicado al músico austriaco del clasicismo W.A. Mozart (1756-1791), quien con sólo 5 años de edad compuso su primera obra y con 12 su primera ópera. De este prodigioso compositor escuchamos el primer movimiento (Allegro) de la “Pequeña serenata nocturna K525”; la “Sinfonía nº 40 en Sol Menor”, que fue estrenada póstumamente; el famosísimo “Andante” del “Concierto para piano nº 21 en Do Mayor”; y por último tuvimos el placer de disfrutar de un fragmento de la ópera “La Flauta Mágica”, concretamente el ”Aria” de la “Reina de la noche”.

MIÉRCOLES 10. El espacio “Pop ke sí” de todos los miércoles tuvo un carácter especial por San Valentín, y todos los temas escogidos tenían como tema central el amor, pero no de una forma acaramelada, sino con unos matices muy peculiares de la mano del dúo “MacNamara” que sacó su mejor disco en 2001 (“Rockstation”), del grupo de los 80 “Los vegetales” con “Mi novia es una zombi”, de “Alaska y Dinarama” con la versión antónima “Mi novio es un zombi”, con “Loquillo” y su tema “Enamorado de la dependienta de la tienda de patatas fritas”, el grupo barcelonés “Los fresones rebeldes” con “Al amanecer”, y por último se cerró este divertido programa radiofónico con “Sólo por ti” del grupo de pop femenino “Las Escarlatinas” de quienes se dice que "su música es como un día a pleno sol en el que se estalla de felicidad y se auguran buenos tiempos. Su nombre irá de boca en boca y protegido de la nube que trae lluvia y el gris de la tempestad" (www.siesta.es/pags/banda_discos.asp?codBanda)

JUEVES 11. El programa de cine de Javier Tinoco se ha centrado esta semana en la comedia romántica inglesa, y concretamente en dos maravillosas películas como Cuatro bodas y un funeral (1993) o Love actually (2003). De la primera película, protagonizada por Hugh Grant, Andie MacDowell o Kristin Scott Thomas entre otros, pudimos escuchar varios de los maravillosos temas que integran su banda sonora. Muchos de los que vimos en su tiempo esta película o la hemos vuelto a ver recordaremos sus geniales diálogos de los que recordamos el siguiente fragmento que no tiene desperdicio: “ - ¿Cómo está tu novia? .-Ya no es mi novia. –Me alegro. No sé si sabías que se la tiraba la mitad del grupo. – Ahora es mi mujer”. Y por último, se cerró el programa con algunos temas pertenecientes a la segunda comedia, Love actually, protagonizada por Emma Thompson, Hugh Grant, Alan Rickman , Liam Neeson, Colin Firth o una jovencísima Keira Knightley

VIERNES 12. El espacio“Rock´n´Crow” de nuestro compañero de Filosofía Agustín Rivas ha estado dedicado esta semana al punk rock neyorquino, aunque se inició con el tema “New York” de la banda londinense “Sex Pistols”, de quien escuchamos también “No fun”. Las primeras manifestaciones de punk rock neoyorquino se dieron en la mítica sala CBGB, recinto musical que acogió a “The Talking Heads”, a “Blondie”, a “Bad Brains”, a “Televisión”, “Richard Hell”, a la madrina del punk “Patti Smith” o a la banda “Los Ramones” , grupo que puso el punto y final con el tema “Rock´n´Roll High School”, perteneciente a la comedia musical homónima de 1979 dirigida por Allan Arkush.

Por último se ha grabado también esta semana un programa de radio por San Valentín dedicado a los compañeros del centro en el que se ha hecho un recorrido por temas, algunos de ellos muy románticos, como “Like a star” de Corinne Bailey Rae, “Still not Ready”de Eva Cassidy, el versionado “Quando, quando, quando” de Michael Bublé y Nelly Furtado, el tema principal de las bandas sonoras de “Don Juan de Marco” y “Cinema Paradiso”, “Every time I Close My Eyes” interpretado por Babyface y Kenny , o el conocido ““Slowly” de Aute.

Programación radiofónica del 1 al 5 de febrero

Del 1 al 5 de febrero los avances que se han hecho en el proyecto de radio de nuestro centro han sido los siguientes: se han recuperado los programas de radio de las Jornadas Culturales del año 200 y 7, de tal manera que en estos días se colocarán en la web del centro los programas de los tres últimos años; se ha hecho dos cambios en los nombres de dos secciones de nuestro espacio radiofónico ( “Punto hits” para los programas que hacen los alumnos y “Rock´ n ´Crow” para el espacio que dirige Agustín Rivas); y por último se está estudiando la posibilidad de emitir los programas que realizamos a través de Radio Cuervo. Una vez vistas las novedades de esta semana, pasamos a realizar un resumen de la programación radiofónica:

LUNES 1: Se emitió uno de los programas grabados por los alumnos de de 4º de ESO de Proyecto Integrado de Radio dedicado a las cantantes gaditanas Gala Évora y Niña Pastori.

MARTES 2: En el espacio dedicado a la música clásica, conducido por Nieves Raya, el compositor elegido para esta semana fue el austriaco Franz Joseph Haydn (1732-1809), uno de los representantes más importantes del período clasicista y también uno de los mejores sinfonistas de la historia de la música, junto a Beethoven, Schubert, Mahler, Brahms o Mozart. Entre 1757 y 1795 compuso 104 piezas de carácter sinfónico, por este motivo se le ha considerado el “Padre de la sinfonía”.

MIÉRCOLES 3: El programa “Pop ke sí” de Alfonso Romero estuvo dedicado al grupo donostierra “Duncan Dhu” formado en 1984 por Mikel Erentxun, Diego Vasallo y Juan Ramón Viles. De su discografía que se inicia con Por tierras escocesas (1985) y continúa con Canciones (1986), El grito del tiempo (1987), Grabaciones olvidadas (1989), Autobiografía (1989), Supernova (1991), Piedras (1994), Crepúsculo (2001) o el recopilatorio 20 años de canciones (2005) tuvimos el placer de recordar canciones como “Cien gaviotas” o “En algún lugar” que marcaron una época.

JUEVES 4: El espacio de cine de esta semana, dirigido por Javier Tinoco, ha sido un genial recorrido por películas míticas del cine histórico como Lo que el viento se llevó (1939), La caída del Imperio Romano (1964), Tierra de faraones (1955), El león en invierno (1968), La Misión (1986), 55 días en Pekín (1963), Doctor Zhivago (1965) o La gran evasión (1962)

VIERNES 5: Esta semana nuestro compañero Agustín Rivas en el espacio “Rock ´n´Crow”, repitió el programa anterior de los “Sex Pistols” porque por problemas técnicos no pudo emitirse de forma íntegra. De esta banda londinense de punk rock escuchamos los siguientes temas incluidos en su único álbum deestudio Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols: “Pretty Vacant”, “Anarchy in the U.K.”, “God save the Queen”, “New York”, “Bodies”, “Holidays in the Sun”, “No Fellings” y “No fun”.

Sobre la programación radiofónica de esta semana y otros apuntes más

Del 25 al 29 de enero hemos avanzado bastante en la puesta en marcha de nuestro proyecto radiofónico, por varios motivos: 1) Nuestro Director ha colocado en la página web del centro los programas realizados por los alumnos de 4º de ESO de Proyecto Integrado de Radio entre finales de noviembre y el mes de diciembre (Monográfico de “The Corrs”, “Gala Évora y Niña Pastori” y “Voces femeninas actuales del panorama español” en donde aparecen Vega, Labuat, Nubla, Conchita y Raquel del Rosario, vocalista de “El sueño de Morfeo”) y en el mes de enero (Monográfico de "El canto del loco" y una "Selección de éxitos de la Cadena 100" con Amy MacDonald, Fergie, “La quinta estación”, “La oreja de Van Gogh”, Miguel Bosé y Gloria Gaynor, Carlos Baute y Marta Sánchez o Lady Gaga); 2) Se han hecho las primeras propuestas para el nombre de la radio por parte de uno de nuestros alumnos colaboradores en la parte técnica ("Entre cuadernos", "Tarea FM" y "Punto Hits"); 3) los diversos espacios que hacen los compañeros Nieves Raya, Alfonso Romero, Javier Tinoco y Agustín Rivas ya lo podéis encontrar en la página web organizados por secciones; 4) y por último en breve podréis encontrar algunos de los programas que en las Jornadas Culturales de otros años hemos hecho en directo con Radio Cuervo a través de la 107.2 de la FM. Quisiera comentar también que aparece el programa de inauguración, pero por problemas técnicos y como fue el primero que hicimos pueden apreciarse algunas erratas y se corta inexplicablemente, pero lo hemos querido dejar como algo anecdótico y para que con el tiempo se puedan apreciar mejor los progresos realizados. Por último, os hago un balance de la programación radiofónica de la semana pasada:

LUNES 25. Las alumnas de 2º de BTO Karina Andrades, María Marín y Carmen Beato inauguraron el espacio “Tataratachín” dedicado al Carnaval con la Comparsa “La mare que me parió” que ganó el 1er Premio en el año 2009 bajo la Dirección de Antonio Martín. Después tuvimos la ocasión de escuchar pasodobles con “Los enteraos” (Chirigota ganadora del 3er Premio en el año 2009) y con “Los Tijeritas” (Chirigota ganadora del 1er Premio en el año 2009); cuplés con “Los trasnochadores” (Comparsa ganadora del 3er premio en el 2009) y con “Los Pito-Risas” (Chirigota ganadora del 1er Premio; y por último, un popurrit con la Chirigota “Lo que diga mi mujer” (ganadora del 1er Premio en el año 2006)

MARTES 26. El compositor de origen alemán Häendel (1685-1759), uno de los exponentes de la culminación de la música barroca, fue el elegido para ocupar este exquisito espacio que se inició con “Water Music”, composición estrenada en 1717, realizada por petición del rey Jorge I de Inglaterra y que se interpretó tres veces en una barcaza que cruzó el río Támesis en la que el rey y su corte se deleitaron con el concierto ofrecido por cincuenta músicos. Después de la “Música Acuática” se pasó al famoso “Hallelujah”, perteneciente a la 2ª parte de su famoso "Mesías" compuesto en 1741, y se concluyó el espacio con el aria “Lascia ch´io pianga” de su ópera “Rinaldo”, inspirada en la “Jerusalén libertada” de Torquato Tasso y que cuenta la historia de amor entre Rinaldo y Almirena.

MIÉRCOLES 27. El peculiar y estupendo espacio radiofónico “Pop ke sí” dirigido por Alfonso Romero de esta semana se centró en un recorrido por la música pop española femenina. De “Kiki d´aki” y su tema "Accidente", pasamos al grupo asturiano “Nosoträsh”, a los dúos “La monja enana”, “Chico y chica” o “Los Navajos”, al conocido tema “Tenía tanto que darte” de Nena Daconte, a la polifacética Roberta Marrero con su tema “En un rincón de tu corazón” incluido en el álbum “A la vanguardia del peligro” en el que aparece con la cara destrozada como si fuera víctima de la violencia de género, y por último escuchamos el tema “Anoche (el puñal y la memoria)” perteneciente al último trabajo de Christina Rosenvinge “Tu labio superior” de 2008.

JUEVES 28. En el segundo jueves de cine, Javier Tinoco, dedicó su programa a bandas sonoras compuestas por John Williams y pertenecientes a películas dirigidas por Steven Spielberg como “Tiburón” (1975), “E.T.” (1982), “Indiana Jones y el Templo Maldito” (1984), “El imperio del sol” (1987) o “La lista de Schindler” (1993) que ganó siete premios Oscar, entre ellos precisamente por mejor banda sonora. Esta última película nos ha servido también para conmemorar el “Día internacional en memoria de las víctimas del Holocausto”, efeméride que fue aprobada por la ONU en 2005, y que en el 2010 coincide además con los 65 años de la liberación del campo de exterminio de Auschwitz el 27 de enero de 1945, en donde se calcula que murieron cerca de dos millones de personas, la mayoría judíos, pero también polacos, gitanos y prisioneros de guerra.

VIERNES 29. Acabamos la semana con Agustín Rivas y su espacio dedicado de nuevo al punk rock inglés y en este caso a la controvertida banda “Sex Pistols” formada en Londres en 1975 e integrada por el guitarrista Johnny Rotten, el batería Paul Cook, y el bajista Glen Matlock (sustituido en 1977 por Sid Vicious) De entre los diversos temas, escuchamos: su primer sencillo“Anarchy in the U.K” de 1976, el polémico “God Save the Queen” de 1977 que fue considerado un ataque directo a la Reina Isabel II y en general al gobierno británico al ser calificado de fascista, y el que sería el cuarto y último single de la banda “Holidays in the Sun”, tema que ocupó además el número uno de su único álbum de estudio “Never Mind the Bollocks, Here´s the Sex Pistols”.

La radio del 18 al 22 de enero

Haciendo un repaso de la programación radiofónica de esta semana, la verdad es que ha resultado estupenda, a pesar de los fallos técnicos que estamos teniendo, fruto de nuestra inexperiencia. No deja de maravillarme la participación de mis compañeros y de los alumnos, que están haciendo un gran esfuerzo por sacar este proyecto adelante. En estos días hemos contado ya con la presencia de dos alumnos de 1º de ESO D (Francisco Martínez y J. Antonio Noguera) que de forma continuada han estado en los recreos colaborando en la parte técnica, se ha solicitado a los alumnos que sugieran un nombre para el programa de radio y en la página web del centro, cuyo administrador es el Director (Roberto Domínguez Domínguez), ya se podrán escuchar en breve todos los programas que realizamos al colgarlos en el portal http://www.ivoox.com/ . Por último, y para acabar, creo que es interesante que se informe de la parrilla radiofónica de esta semana pasada.

El lunes 18 de enero. Los alumnos de 4º de ESO B de Proyecto Integrado de Radio dedicaron el programa a la banda madrileña El canto del loco, y concretamente a su último trabajo “Por mí y por todos mis compañeros”, constituido por 11 versiones de canciones clásicas de diversos géneros de la música española entre las que seleccionamos: “Aunque tú no lo sepas” de Quique González y Enrique Urquijo, “Se acabó” de María Jiménez, “El Garrotín” con José Mercé o “No puedo vivir sin ti” de los Ronaldos.

El martes 19 enero. Nuestra compañera de Música, Nieves Raya, se centró en la figura del organista y compositor alemán del Barroco J. S. Bach, de quien tuvimos la ocasión de escuchar piezas de carácter sacro como la “Cantata 147” y también de carácter profano como el “Concierto de Branderburgo nº 2 en fa mayor” perteneciente a un conjunto de seis conciertos que el músico de Turingia presentó en 1721 al Margrave de Branderburgo.

El miércoles 20 enero. Alfonso Romero realizó su segundo programa dentro de la sección denominada “Pop ke sí” dedicada a la música pop española en general, y esta vez hizo un simpático y genial monográfico de La casa azul, un grupo creado en 1997 por Guille Milkyway,-de los denominados “indie” porque no pertenece a ninguna multinacional sino a una minúscula discográfica llamada “Elefant Records”-, y que está compuesto virtualmente por 5 "pijos"(Clara, David, Óscar, Sergio y Virginia) que desde 2003 se encargaron de dar la imagen de La casa azul haciendo playbacks en televisión y videoclips, aunque el único real es el citado Guille Milkiwway.

El jueves 21 de enero. Javier Tinoco inauguró el programa semanal de cine con una exquisita y deliciosa selección de bandas sonoras pertenecientes a películas tan maravillosas como “Titanic”, “Memorias de África”, “Cuando Harry encontró a Sally” o la mítica “Desayuno con diamantes”. No sólo disfrutamos de la música de James Horner, John Barry o Henry Manzini, sino de sus magníficos y acertados comentarios.

El viernes 22 de enero. Acabamos la semana con la inauguración de otra sección, esta vez muy rockera, llevada por Agustín Rivas quien decidió iniciar este espacio con la banda inglesa, The clash, que entre los años 1976 y 1986 fue uno de los exponentes más activos de la música punk. De entre las diversas canciones, escuchamos temas de su tercer álbum “London Calling”, considerado uno de los mejores de la historia del rock.