Los recreos musicales (11 de junio)

Si queréis escuchar el último programa de Los recreos musicales realizado por Chana López, os aconsejamos que pinchéis en el siguiente enlace.

Los recreos musicales (28 de mayo)

El programa  “Los recreos musicales” del 28 de mayo estuvo centrado en parte de la obra pianística del compositor alemán Robert Schumann(1810- 1856).Las piezas elegidas fueron pequeñas formas musicales que pretenden ser escenas, pequeños cuadros, pinceladas o matizaciones psicológicas de un estado de ánimo.Van reunidas en series con un título general.Son las siguientes:

Escenas de niños, Op.15

1. De tierras y personas extranjeras.

2. Un relato curioso.

3. Gallinita ciega.

4. El niño suplicante.

5. Felicidad completa.

6. Un acontecimiento importante.

7. Fantasía.

8. Junto a la chimenea.

9. Montando el caballito de madera.

10. Casi demasiado serio.

11. Asustando.

12. Un niño se está durmiendo.

13. Habla el poeta.

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Chana López Salvatierra

Los recreo musicales (14 de mayo)

En el programa de “Los recreos musicales” del 14 de mayo estuvimos escuchando dos obras de Ludwing van BEETHOVEN (1770-1827):

Tercer Movimiento “Rondo. Vivace” del Concierto para piano y orquesta nº 4  en Sol Mayor.

Sonata para piano nº 14 en do sostenido menor , Op.27, nº 2 ,”Claro de luna”

Los comentarios estuvieron a cargo de  Alberto Martínez de 2º ESO D.

El  Concierto para piano y orquesta nº 4 de Beethoven está compuesto en 1806-07 y está dedicado a su amigo y mecenas, el archiduque Rodolfo de Austria. La crítica consideró en su momento el concierto más admirable, personal y complejo que Beethoven había compuesto hasta entonces. Pero la obra fue olvidada por largo tiempo hasta que un año antes de su muerte Mendelsshon lo interpretó en 1846.Hoy forma parte del repertorio estándar de la literatura concertística para piano.

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Chana López Salvatierra

Recreos musicales (18 de diciembre)

El pasado 18 de diciembre se emitió el programa "Los recreos musicales" que conduce nuestra compañera de Chana López. Si tenéis interés en escuchar las maravillosa selección que nos hizo y los comentarios que acompañan a cada una de las piezas elegidas, podéis pinchar en este enlace.

Recreos musicales (programa emitido el 12 de junio)

En nuestro último programa del día 12 de junio cuatro obras ocuparon nuestro espacio de “Los recreos musicales”:

Concierto en Re Mayor para trompeta y dos oboes de G.P.TELEMANN(Allegro-Grave-Vivace)

”Che faró senza Euridice”, de  la ópera “Orfeo y Eurídice”,de C.W.GLUCK

”América” del musical “West Side Story”, de L.BERNSTEIN

”Júpiter, el dios de la alegría”,de  la suite sinfónica “Los planetas”del compositor inglés G.HOLST.

Nazaret Barea y Sara Sánchez  de 1º ESO A nos comentan sobre las obras y los compositores.

Georg Philipp TELEMANN (1681-1767) nació el 14 de marzo de 1681 en Magdeburgo, ciudad situada al oeste de Alemania, a orillas del Elba , en la que su padre era diácono. Sus padres pertenecían a familias de sólida tradición protestante y muchos de sus miembros habían sido pastores. Sus padres deseaban que su hijo tuviese una formación universitaria, cosa que nunca atrajo al compositor, que quería dedicarse a la música. Telemann fue considerado por sus contemporáneos superior a Bach, con quien mantuvo una gran amistad. Fue un compositor muy fecundo, compuso 46 pasiones, 1.500 cantatas, 12 oratorios, 17 óperas, 150 sonatas, 120 conciertos y 125 suites orquestales.

Christoph Wilibald GLUCK (11714-1797) es un autor poco conocido en la actualidad, pero que influyó de manera decisiva en la evolución de la ópera al establecer un nuevo equilibrio entre la música y drama, y apartarse poco a poco del modelo italiano, que tanto éxito tenía en su época. Gluck usó para sus óperas temas de la mitología griega, como “Orfeo y Eurídice”, que fue la primera ópera que Gluck escribió con libreto de Calzabigi. Escuchamos aquí una de las arias más conocidas de esta ópera: “Che faró senza Euridice” (¿Qué haré sin Euridice?)

Che farò senza Euridice?
Dove andrò senza il mio ben?
Euridice! Euridice! Oh Dio! Rispondi!
Io son pure il tuo, fedele!
Euridice! Euridice! Ah! Non m'avanza
più soccorso, più speranza
nè dal mondo, nè dal ciel!
Dove andrò senza il mio ben?

¿Que haré sin Euridice?
¿A dónde iré sin mi bien?
¡Euridice! ¡Euridice! ¡Oh, Dios! ¡Responde!
¡Soy tu amor más fiel!
¡Euridice, Euridice! Ah! no tengo
ninguna ayuda, ninguna esperanza
ni del mundo, ni del cielo!
¿A dónde iré sin mi bien?

Leonard BERNSTEIN (1918-1990) fue un compositor, pianista y director de orquesta estadounidense. Fue el primer director de orquesta nacido en EEUU que obtuvo fama mundial, célebre por haber dirigido la Orquesta Filarmónica de Nueva York y por sus múltiples composiciones. Una de las obras que más fama le ha dado es el musical de los años 60,“ West Side Story”, basado en una historia de amor en una zona marginal de Nueva York, obtuvo 10 Oscars de la Academia de Hollywood. El tema de la canción que escuchamos,”América”, alcanzan un altísimo nivel artístico y emocional.

Anita:
Puerto Rico
My heart's devotion
Let it sink back in the ocean
Always the hurricanes blowing
Always the population growing
And the money owing
And the sunlight streaming
And the natives steaming
I like the island Manhattan
Smoke on your pipe
And put that in!

Girls:
I like to be in America!
O.K. by me in America!
Ev'rything free in America.

Bernando:
For a small fee in America!

Anita:
Buying on credit is so nice.

Bernando:
One look at us, and they charge twice.

Rosalia:
I have my own washing machine.

Indio:
What will you have, though, to keep clean?

Girls
Anita: Skyscrapers bloom in America,
Rosalia: Cadillacs zoom in America,
Consuelo: Industry boom in America.

Guys:
Twelve in a room in America!

Anita:
Lots of new housing with more space.

Bernando:
Lots of doors slamming in our face.

Anita:
I'll have a terrace apartment.

Bernando:
Better get rid of your accent.

Anita:
Life can be bright in America.

Guys:
If you can fight in America.

Girls:
Life is allright in America.

Guys:
If your all-white in America.

Guys:
la-la-la-la-la America... America
la-la-la-la-la America... America

Girls:
Here you are free and you have pride.

Guys:
Long as you stay on your own side.

Girls:
Free to be anything you choose.

Guys:
Free to wait tables and shine shoes!

Bernando:
Everywhere grime in America,
Organized crime in America,
Terrible time in America.

Anita:
You forget I'm in America.

Bernando:
I think I'll go back to San Juan.

Anita:
I know a boat you can get on.
girls; bye bye!
bernardo; uh-huh

Bernando:
Everyone there will give big cheer!

Anita:
Everyone there will have moved here.

All:
Ole!

Gustav HOLST (1874-1934) nació en el seno de una familia muy vinculada a la música. Su padre era un excelente pianista que ostentaba el cargo de organista y maestro de capilla en la iglesia de Todos los Santos. Su madre poseyó una cierta reputación local como cantante. Holst era un profesor infatigable a quien jamás se le oyó una palabra en contra de sus tareas educativas en varias escuelas. Su copiosa producción comprende todos los géneros, desde el instrumental al coral y operístico.

La suite sinfónica “Los planetas”, compuesta entre 1914 y 1916 está formada por siete movimientos, cada uno de los cuales lleva el nombre de un planeta y un subtítulo explicativo de su función característica. La parte seleccionada es el 4º movimiento, titulado “Júpiter, el dios de la alegría”. Holst imaginaba a Júpiter como “ una de esas personas de sempiterno buen humor, gordas y joviales, que disfrutaban de la vida”. Esta idea está plenamente lograda por medio de alegres acordes. El bullicio es interrumpido por un solemne andante maestoso, donde se presenta una idea melódica muy brahmsiana.

Deseamos a todos, padres, profesores y alumnos, especialmente a los alumnos graduados de 2º de  Bachillerato, que músicas como éstas  les acompañen  durante el descanso veraniego.

Chana López

Recreos musicales (programa emitido el jueves 29 de mayo)

El programa del día 29 de Mayo  tuvimos un programa variado con obras seleccionadas de  compositores del s. XX. Los colaboradores que hicieron los comentarios fueron: Shakira López y Nazaret Barea de 1º ESO A.

Primer movimiento de la Sinfonía nº 6 en Re Mayor, Op. 25 “Clásica” de Sergei Prokofiev

Selección del ballet “Romeo y Julieta”(Montescos y Capuletos) de Sergei  Prokofiev.

“El reloj sincopado” de Leroy Anderson.

“El gato valseador” de Leroy Anderson

“Pavana” de Fauré.

“Tema del vuelo de la película E.T “ de John Williams

La sinfonía nº 6 ,Op. 25 ” Clásica “ es una de las obras que ha dado más popularidad a Sergei Prokofiev(1891-1953) una  de las personalidades rusas más acusadas del S. XX. En 1916 Prokofiev  quiso escribir una sinfonía al estilo de Haydn, en parte para responder a los académicos que le censuraban su “modernismo”, pero también con la secreta esperanza de que esta obra se convirtiera en un “clásico”.

El ballet “Romeo y julieta”,es para muchos la obra maestra de Prokofiev, le fue encargado al compositor en 1934 por el Teatro Bolshoi de Moscú, con la intención de enriquecer el repertorio coreográfico soviético con un gran ballet que hiciese renacer la gran época de Chaikovski.

El fragmento que escuchamos en el programa,“Capuletos y Montescos”, comienza de manera misteriosa,desembocando en un poderoso crescendo que culmina en un pavoroso y disonante acorde. El pasaje que sigue, es de estilo caballeresco y tocado con cierta rudeza. El contraste viene dado por un solo de flauta, de claros ecos orientales, sobre delicados diseños de la cuerda.

Si en programas anteriores escuchábamos la famosa ”Maquina de escribir” (minúsculo concierto para máquina de escribir y orquesta), de Leroy Anderson (1908-1975) en esta ocasión escuchamos su “El reloj sincopado” y “El gato valseador”, una música que parece salida de las comedias antiguas en blanco y negro, o de los dibujos animados de la primera época.

Leroy Anderson es un compositor estadounidense muy poco clásico, pero elegante y muy imitado,Lo mismo hace un tango, un reel, un blues que una melodía inolvidable.Es un experto en hacer músicas de títulos sugerentes que nos invitan a inventar historias.

La “Pavana en Fa sostenido menor. Op.50” de Gabriel  Fauré (1845-1924) es una de las piezas más conocidas de este compositor, pedagogo, organista y pianista francés. Continuador del Romanticismo, fue siempre fiel a sí mismo y a sus modelos: Schumann, Chopin y Mendelssohn. En esta versión de “The King's Singer's” parte del protagonismo de los vientos es sustituido por las voces, acompañadas del resto de la orquesta.

Para terminar de manera grandiosa, el “Tema del vuelo de la película E.T”  de John Williams (1932-    ), compositor y director de orquesta estadounidense,continuador de la tradición de los grandes músicos de Hollywood. Sus composiciones forman parte de las más famosas bandas sonoras de la historia del cine como “La Guerra de las Galaxias”, “Superman”, “Indiana Jones”, ”Harry Potter” y “Tiburón”.

Al escuchar este fragmento de la película de “E.T” nos vienen las imágenes de las bicicletas volando sobre una puesta de sol.Antes de que aparezca el tema del vuelo, la orquesta calienta motores con un ambiente juguetón que salpica optimismo. A los pocos segundos hace su entrada triunfal la célebre melodía, entonada por los violines entre cascadas burbujeantes de las flautas y el carrillón. El tema inicia su crecimiento:se mezcla con otros, repite algunos dibujos para crear tensión y vuelve a aparecer con más persuasión cuando le hacen eco las trompas. En medio de todo este derroche de arrebato, en el punto más alto de la carrera, se detiene por un momento todo este delirio para que la flauta despida con lágrimas en los ojos al amigo de otro planeta. La fuerte percusión y el gran “crescendo” de la orquesta remantan la obra al estilo de los sinfonistas románticos.

Chana López

Recreos musicales (programa emitido el 3 de abril)

El programa de “Los recreos musicales” del 3 de abril estuvo dedicado a la música de Ludwing van Beethoven(1770-1827), el genio de Bonn, compositor a caballo entre dos épocas históricas, el Clasicismo y el Romanticismo. Las  obras que seleccionamos para este programa fueron:

Concierto para piano nº 3 en Do m, Op.37 (Primer movimiento: Allegro con brio).

Estructurado a la manera clásica (lento-rápido-lento).El primer movimiento es una forma sonata, con dos temas principales. Este concierto fue compuesto en 1800,fue compuesto en 1800, y estrenado el 5 de abril de 1803 con el compositor como solista. El concierto está dedicado al príncipe Luis Fernando de Prusia. Este concierto es el único escrito en modo menor y refleja una clara evolución en su literatura pianística, a esta altura Beethoven ha compuesto dieciocho de sus 32 sonatas para piano. Después de cerca de dos minutos y medio de una introducción orquestal es interrumpida de repente por fuertes escalas de do menor que anuncian la entrada del piano.

Sinfonía nº 7 en La Mayor, Op.92(Segundo movimiento: Allegretto)

Compuesta entre 1811 y 1812, fue dedicada a su protector, el conde Moritz von Fries, banquero y gran coleccionista de objetos artísticos. Este movimiento es uno de los movimientos de las sinfonías beethovenianas que más han gozado del favor del público, ya desde la première vienesa. Se caracteriza por una mesurada andadura de marcha, está realizada también por una figura rítmica omnipresente. Podemos escuchar una página de aspecto procesional que se desarrolla en una serie de variaciones, interrumpidas dos veces por un episodio en la mayor que difunde un ambiente de consolación.

“Para Elisa”

Esta pieza es la razón principal por la que muchos empiezan a tocar el piano.También llamada para Therese es una bagatela para piano solo,composición corta y ágil, con forma  A -B -A,en La menor. La pieza fue publicada por primera vez en 1867. Theresa podría ser Therese Malfatti von Rohrenbachzu Dezza , una joven alumna de Beethoven a al que éste se declaró en 1810 pero ella se casó con un noble y funcionario estatal austriaco.

Los comentarios de estas obras estuvieron a cargo de Mª Laura Carvallo y Jorge Sánchez  de 2º ESO C.

Ludwing van Beethoven es uno de los más grandes genios de todos los tiempos. Su mérito quizá resida en ser el transformador del cambio  de función social en la música. Convierte la música de patrimonio de unos pocos aristócratas en patrimonio de la humanidad al llevar la música de los salones de los nobles al concierto público.

Sus obras más importantes son: 32 sonatas para piano, 17 cuartetos de cuerda, 10 sonatas para violín y piano, 7 para violoncello, 9 sinfonías, 2 misas, 6 oberturas(algunas muy célebres  como “Coriolano”),ópera “Fidelio” (única y sin gran éxito), 5 conciertos para piano y orquesta y uno para violín y orquesta; variaciones, tríos, septimino, serenatas, canciones a la “Amada Ausente”, el ballet “Prometeo” y algunas obras menores. Pero, lo más destacable de su obra son las citadas sonatas para piano, los cuartetos y las sinfonías.

A través de sus sonatas para piano se puede seguir casi toda la evolución del estilo beethoveniano. Alguien las llama “la Biblia del pianista”. Muchas llevan subtítulos especiales, no colocadas por el autor como:  “Patética”(núm.8), ”Appassionata” (núm.23), de los “Adioses” (núm.26), “Claro de luna”(núm.14)  o ”Waldstein”(núm.21).

Pero lo más sobresaliente de su producción quizá sean sus 9 sinfonías. Son obras maestras por la calidad excepcional de sus temas, el vigor de sus ideas, la pericia en los desarrollos y proporciones desacostumbradas de las mismas.

En la “Quinta” (1806) algunos han querido ver, en las cuatro primeras notas del principio la llamada de Beethoven a las puertas del Destino. La “Sexta” o “Pastoral”(1808) parece relacionarse con la música descriptiva. La “Séptima”(1812) fue la llamada por Wagner “apoteosis de la danza” por su obstinado ritmo del segundo tiempo. En la “Novena Sinfonía” (1825), rompiendo todo precedente, agrega un coro y cuatro solistas que interpretan la “Oda a la alegría”, de Schiller. Con tema amplio y profundo, pero sencillo, canta genialmente, como jamás se haya hecho en la historia, la alegría humana, el dolor y la fraternidad de todos los hombres.

Algunos pensamientos de Beethoven son:

“La música debe hacer saltar el fuego del espíritu en los humanos.”

“Sacrifiquemos la vida al arte y que el arte sea para nosotros un santuario.”

“La música es una revelación superior a toda sabiduría y filosofía…”

Chana López

Los recreos musicales.

El programa de “Los recreos musicales” del 20  de febrero contó con la colaboración de M ª Laura Carvallo de 2º C. El programa estuvo dedicado a un ballet del s. XX, “Pulcinella”, obra perteneciente a la etapa neoclásica de Igor Stravinsky (1882-1971), compositor  y director de orquesta ruso.

“Pulcinella” es  un ballet  en un acto, con unos 20 movimientos, llamados “Sínfonía”, “Tarantella”, ”Tocata” ,”Gavota”, y “Vivo” entre otros. Stravinsky se basó  en piezas compuestas por Pergolesi y músicos contemporáneos. Fue compuesto entre 1919-1920 para los Ballets Rusos de  Sergei Diaghilev. Está concebida para treinta y tres instrumentos y tres cantantes; prescinde de los clarinetes y divide las cuerdas en dos grupos (concertino y ripieno)

El argumento está extraído de un manuscrito  napolitano fechado en 1700, que fue encontrado por Diaghilev en Nápoles y que contenía diferentes narraciones sobre el tradicional personaje de Pulcinella, originario de los populares teatros de títeres italianos y difundidos después por toda Europa.

Según el argumento de Pulcinella la historia comienza con la aparición en una plazoleta de dos galantes caballeros, Coviello y Florindo, que cortejan con escaso éxito a Rosetta y Prudenza. Las muchachas se ríen abiertamente de sus dos galanes. Llega Pulcinella a la plaza, y empieza a ejecutar una apasionada serenata acompañada por el sonido de un violín y una danza desenfrenada. Todas las muchachas aman a Pulcinella, un tradicional héroe de la commedia dell”arte.Por eso, sus novios deciden matarlo, pero Pulcinella y su amigo Furgo intercambian sus trajes y este último, acorralado, finge sucumbir.Disfrazado de mago, Pulcinella “resucita” a su doble. Cuando los novios de las jóvenes vuelven, Pulcinella arrregla los matrimonios para todos y él se casa con Pimpinella, terminando así la obra con el tradicional final feliz.

Para  Igor Stravinsky, hombre ordenado y metódico la vida era un largo hábito de trabajo, de reflexión, de lectura: 20.000 volúmenes se dice que llegaron a formar su biblioteca e hicieron de él un ser atento a todos los movimientos intelectuales de su tiempo.

En las “Crónicas de mi vida”, Stravinsky insistió en dos recuerdos que le quedaron profundamente grabados. Para él, el invierno significaba la ciudad, el cuarto de los niños, frío y oscuro; pero el verano se asociaba con la imagen del campo y el recuerdo de las aldeanas “cantando al unísono”.

A pesar de que su reputación haya sufrido ligeras fluctuaciones a lo largo de 50 años, Igor Stravinski continúa siendo la mayor figura musical del s. XX, el único en quien todas las tendencias se reconcilian.

Igor Stranvinsky murió el 6 de abril de 1971 en Nueva York, a los 88 años de edad. Su esposa, cumpliendo las últimas voluntades del músico, hizo trasladar sus restos a Venecia, a la isla de San Michele.

“La música antigua es la fuerza viva que anima e inspira el presente.” I. Stravinsky.

Chana López

Algunas pinceladas sobre G. Verdi

 

Dedicamos el programa del pasado 5 de diciembre al compositor italiano Giuseppe Verdi (1813-1901), del que se cumple en el presente año que termina el 2º Centenario de su  nacimiento. En un programa anterior, hablamos del músico alemán Richard Wagner (1813-1883),  otra figura destacada de la ópera, del que también se cumplen los 200 años del nacimiento.

Las obras de G. Verdi que se seleccionaron en el programa del jueves 5 de diciembre fueron las siguientes:

“Marcha triunfal” y “Gloria all' Egipto”  de la ópera Aida.

“Vedi! Le fosche notturne spoglie” (Coro) de la ópera El trovador.

“Di quella pira” (Tenor, Soprano y Coro) de la ópera El Trovador.

“Preludio” de la ópera La Traviata.

“Brindis:Libiamo ne'lieti calici” de la ópera La Traviata.

La ópera en Italia es un teatro popular cantado que el público sigue, pide  y necesita. Se convierte para mucha gente en la única música. Giuseppe Verdi, con un sentido dramático para el teatro musical inigualable en la historia, fue símbolo de la lucha por la unidad italiana. Supo dar sentido a su pueblo y se empeñó en una labor escénica de una riqueza extraordinaria. Su música es apasionada y directa. Compuso 26 óperas entre las que sobresalen Nabucco, Aida, Il Trovatore, Otello y Falstaff.

Aida es una de las obras más populares en toda la historia de la ópera, estrenada en El Cairo con motivo de la apertura del Canal de Suez en 1871. Aida, una princesa etíope, es capturada y llevada a Egipto como esclava. Un comandante militar, Radamés, lucha al dividirse entre su amor por ella y su lealtad al Faraón.

La acción de Il Trovatore nos traslada a la España de principios de siglo XV,durante el transcurso de la guerra civil que enfrentó a los partidarios de Fernando de Antequera con los de Jaime de Urgel en 1412-13. En este telón de fondo el drama queda recogido en el héroe y heroina romántico: Manrico, el trovador (envuelto en el misterio y en una pasión fatal), y Leonora (dulce, pura y con una pasión amorosa muy intensa). Los demás personajes importantes(la gitana Azucena y el Conde de Luna) cada cual movidos por su propia pasión, impedirán a los amantes que consumen su amor.

La traviata (palabra italiana que significa “descarriada”) está basada en el drama “La dama de las camelias” de Alexandre Dumas. La protagonista, había existido realmente, su figura se convirtió en símbolo de la piedad y de la comprensión humana en la persona de una frágil criatura, víctima de las convenciones y de la moral burguesa. La acción transcurre en París a mediados del siglo XIX.

Para los comentarios sobre el compositor y las obras contamos con la participación de Juan Luis Cordero y Alejandro Sánchez de 2º ESO D.

Chana López

Los recreos musicales (programa emitido el jueves 21 de noviembre)

En la víspera de la festividad de Santa Cecilia, patrona de la Música (22 de noviembre) tres compositores ocuparon nuestro espacio de “Los recreos musicales”: Richard Wagner(1813-1883), Antonio Vivaldi(1678-1741) y Jacques Offenbach (1819-1880). Las obras que pudimos escuchar en el programa emitido la semana pasada fueron las siguientes:

El Preludio de “Los maestros cantores de Nuremberg”

La Cabalgata de las Valquirias de “La Valquiria”

El invierno de “Las cuatro estaciones”

El Can can de “Orfeo en los infiernos”

Richard Wagner es un pilar fundamental en el repertorio operístico. Se celebra este año los 200 años  del nacimiento de este personaje tan discutido, mezcla de filósofo, poeta, revolucionario, músico, burgués, batallador e idealista. Además de compositor, él mismo asumió el libreto y la escenografía de sus óperas. Transformó el pensamiento musical a través de la “obra de arte total”, como síntesis de todas las artes (poesía, música, danza y arquitectura). El empleo de la melodía infinita es uno de sus rasgos más característicos.

“Los maestros cantores de Núremberg “es una ópera en tres actos, la única comedia entre sus obras de madurez.La historia gira alrededor de una asociación de poetas y músicos aficionados, maestros artesanos en sus profesiones. Es una obra basada en un tiempo y espacio bien definido históricamente más que en un ambiente mítico o legendario.

“La valquiria” es la segunda de las óperas de la tetralogía “El Anillo de los Nibelungos”.Segun la mitología nórdica, las valquirias son las hijas del dios Wotan y la madre tierra, la diosa Erda, concebidas como doncellas guerreras para defender el Olimpo germánico, el Walhalla, del acecho de los Nibelungos y recoger las almas de los héroes muertos en batalla para llevarlos a su descanso eterno en el Walhalla.

“El invierno “ de “Las cuatros estaciones “ de Antonio Vivaldi es uno de los ejemplos más famosos de las imitaciones de la naturaleza :las figuras rápidas que toca la orquesta evoca el temblor y los escalofríos que sentimos en los días de invierno; los acordes disonantes muestran la caída de la nieve y el frío del invierno; el pizzicato de los violines imitan el sonido de la lluvia y el goteo del agua sobre los tejados; las escalas y arpegios descendentes nos muestran el viento nórdico...

El “Can Can” de “Orfeo en los infiernos” de Jacques Offenbach impresionó a París el 21 de octubre de 1858.El origen del término se refiere a una disputa que en el siglo XVI animaba a los ambientes intelectuales parisinos. La polémica  giraba en torno a la dicción correcta de la expresión latina “quam quam”; desde entonces, el término se utilizó para designar una discusión violenta y, por extensión, para designar también al baile. El “Can Can” era ya famoso a finales del siglo XVIII cuando se bailaba en locales de dudosa reputación.

Nos acompañaron a los comentarios de las obras citadas los alumnos Yolanda de la Cruz y Violeta García de 1º ESO C.

Chana López

Música fúnebre (programa emitido el jueves 7 de noviembre)

A lo largo de la Historia de la Música encontramos numerosas obras que tratan el tema de la muerte de muy diversas formas: danzas de la muerte, marchas fúnebres, misas de difuntos ...

En el programa del 7 de noviembre seleccionamos algunas de ellas:  Música para el funeral de la Reina Mary” (Marcha, Himno y Canzona) de Henry PURCELL(1659-1695); Danza macabra de Camille SAINT-SAËNS(1835-1921)  y tres secciones del Requiem ( de Wolfgang Amadeus MOZART(1756-1791).

            La Reina Mary II de Inglaterra murió de viruela en 1694, según fuentes de la época, ”la marcha fúnebre sonó ante su carroza”, la canzona “sonó en la Abadía después del himno”, y el himno “se acompañó con lúgubres flat trumpets”. Nueve meses más tarde moría el propio Purcell, quizás el mejor compositor inglés de todos los tiempos, para sus funerales se eligió la misma música que para la soberana.

             La Danza Macabra de Saint-Saëns es un poema sinfónico escrito en 1874, inspirado en unos versos poéticos que describen una escena alucinante en donde la Muerte , en una sombría noche de invierno, toca en su violín un aire de vals entre las tumbas mientras los esqueletos, envueltos en lienzos, se abandonan a una macabra danza.

           

La Misa de Requiem  en re menor , K.626 es una obra basada en los textos latinos de la celebración litúrgica católica tras el fallecimiento de una persona, está compuesto para orquesta sinfónica, coro y voces solistas(soprano, contralto, tenor y bajo).Mozart, al morir, consiguió terminar tan solo tres secciones: Introitus, Kyrie y Dies Irae. Del resto dejó  anotaciones de partes instrumentales. Fue su discípulo, Süssmayr, quien lo acabó completando las partes que faltaban.

           

            En los comentarios sobre las obras y autor contamos con la colaboración de José Antonio Alcón y Francisco José Romano de 3ª de Diver.

Chana López

Recreos musicales

Un año más contamos con “Los recreos musicales”, espacio dedicado a la música clásica, que nos acompañará algunos jueves durante este curso escolar. Intentaremos hacer un repaso por todas las grandes obras musicales de todas las etapas de la Historia de la Música, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clasicismo, Romanticismo y S. XX.

En el programa del jueves 17 de octubre escuchamos obras de  J. S. Bach (1685-1750): Primer movimiento, “Allegro” del Concierto para teclado en re menor, BWV 1052; y el primer movimiento,(Coral) cuarto movimiento(Tenor) y séptimo movimiento(Coral) de la Cantata no. 140,”Wachet auf, ruft uns die Stimme” (“Despertad nos llama la voz”). 

No hay que olvidar que aunque en este concierto para teclado escuchamos el piano como instrumento concertante por excelencia, el concierto fue concebido para el clave o clavecín , instrumento de cuerda pulsada con teclado muy utilizado durante el Barroco, que fue cayendo en el olvido con la aparición del piano.

La cantata es una forma musical compuesta sobre un texto profano o religioso en el que intervienen solos, orquesta y coros en las partes formadas por arias o recitativos. Tiene un origen profano, pero es inmediatamente aceptada por la Iglesia, especialmente en Alemania, siendo de especial importancia en el mundo protestante con J. S. Bach. Esta cantata la escribió Bach para el 27º domingo después de la Trinidad, y el texto se basa en la parábola de las 10 vírgenes.

En los comentarios sobre las obras y autor contamos con la colaboración de Miguel Angel Ganfornina y Ana Mª Fernández de 3ºESO D.

Chana López Salvatierra