Empezamos nuestro programa con la última
película (por ahora) de la saga del superagente 007, “SKYFALL”, protagonizada
de nuevo por el sobrio Daniel Craig. Esta vez, James Bond nos sorprende con un
guion en el que se cuestionan algunas de las premisas de este personaje que
cumple 50 años. Bien dirigida por el reputado Sam Mendes (lo recordaréis por “American Beauty”, ”Camino a la perdición” o “RevolutionaryRoad”),
la película mantiene bien el ritmo y nos muestra a magnífico Bardem en el papel
de villano. Calificación: 7/10. No
recomendada para menores de 16 años.
A continuación, la película española de
animación “stop-motion” “O
APÓSTOLO”, ambientada en una Galicia oscura y misteriosa, con el Camino
de Santiago como telón de fondo. Se trata de una propuesta muy interesante, con
todos los ingredientes de las buenas películas de terror. Como manifiesta José
Arce en su crítica (www.labutaca.net),
“Esta película española de animación
stop-motion resulta ser una maravillosa propuesta de género para adultos.
Fascinante, mágica, rodada con mimo excepcional, puede tropezar en su ritmo,
pero su nivel es altísimo.” Calificación:
7/10.No recomendada para menores de 7 años.
Como venimos haciendo este Curso, dedicamos la
sección central del programa a uno de los grandes compositores de música de
cine. En esta ocasión, y aprovechando el estreno de la última de la saga de
007, nos centramos en John Barry,
que realizó las bandas sonoras de la mayor parte de las películas de esta
serie. El genial músico británico nació en 1933, y se formó en sus comienzos en
el mundo del jazz. Como su familia tenía vínculos con el negocio del cine,
pronto vio la posibilidad de componer temas y realizar arreglos para algunos filmes.
Los productores de la saga Bond repararon en él cuando se preparaba “007 contra el Dr. No”, ya que no estaban
muy contentos con Monty Norman, que había compuesto el tema principal. John
Barry hizo los arreglos del conocido tema y finalizó la banda sonora. Desde ese
momento, se convertiría en un colaborador asiduo de Broccolli y Saltzman en las
películas de la saga del agente secreto. Y a partir de ahí, su presencia en
producciones de todos los géneros fue constante. “Nacida libre”, “El león en invierno”,
“The Cotton Club”, “Cowboy de medianoche”, “Memorias de África” o “Bailando con lobos” son algunas de sus
inolvidables bandas sonoras, en las que se combina el uso de la sección de
trompetas con la de las cuerdas, resultando un sonido característico, que
identifica al espectador con la obra cinematográfica. Además, utiliza
profusamente los instrumentos de viento-metal y las cuerdas de origen exótico,
además de incorporar por primera vez nuevos elementos como los sintetizadores.
Cinco premios Óscar
por sus trabajos lo han convertido en uno de los músicos más galardonados de la
historia del cine.
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Nuestro programa de hoy está protagonizado por uno de los
grupos más importantes de los últimos veinte años: Astrud, un dúo compuesto por Manolo
Martínez y Genís Segarra que
desde Barcelona vapulearon el pop español para situarse desde entonces en la
vanguardia estética y musical. Se conocieron en 1995 en un concierto de Pulp y,
tras un Ep y un par de singles con Fangoria, en 1999 publican su primer larga
duración: “Mi fracaso personal” que
va a definir la esencia del grupo: lirismo y sintetizador. Desde sus inicios despiertan el interés por su
atrevida puesta en escena basada en la provocación y el sentido del humor y por
su música que coge lo mejor del ye-ye de los 60, de la canción francesa, de la
NewWave británica de los 80, del Brit-Pop de los 90 y de la música independiente española de
finales del siglo XX y principios del XXI. De este álbum hemos seleccionado dos
canciones: Esto debería acabarse aquí
(que aparece en el libreto del disco como Somos
lo peor pues las canciones tienen un título diferente del que aparece en la
contraportada) y uno de los picos más alto de su genialidad, la brillante Miedo a la muerte estilo imperio. Su debut es un disco completísimo
y vanguardista en el que se conjugan la riqueza melódica, el lirismo y la
emotiva forma de cantar de Manolo y los ruidos, efectos sonoros y arreglos
preciosistas de Genís.
En 2002 publican el siempre difícil segundo álbum : "Gran
Fuerza" con el que confirman lo que se intuía en su debut: que
son unos perfectos creadores de grandes canciones como demuestra uno de sus
temas-estrella: La boda, todo un
himno para la primera generación de treintañeros de la democracia que no tenían
entre sus previsiones inmediatas un bodorrio por todo lo alto. Como siempre se
adelantaban a su tiempo para extrapolar las inquietudes de la juventud a las
canciones en un disco repleto de historias de amor alejadas de cualquier
ñoñería. En este disco adquirían mayor relevancia el vocoder y la ornamentación
instrumental.
En 2004 publican el Ep de seis canciones "Todo nos Parece una Mierda" como
presentación y adelanto del Lp Perfomance
pero es un disco con entidad propia. En él destacan dos auténticas joyas Hay
un hombre en España y Nuestros poetas
en la que dan un repaso sin piedad, repleto de ironía y humor, a los lugares
comunes de la literatura hispana. También aparece Es que sí, en
catalán, que fue candidata a representar a Andorra en Eurovisión). Este disco
supone un giro en la carrera de Astrud pues dan mayor protagonismo a las
guitarras y a los instrumentos reales sin perder de vista el punto electrónico
de sus dos primeros discos. El Ep se publicó en una tirada limitada dentro de
una caja de madera diseñada por Salvador Alimbau.
En 2004 publican "Performance". Un disco extravagante y
contradictorio, de letras rebuscadas y con una ornamentación menos patente. En
él, lejos de cualquier sutileza, la dulce voz de Manolo cantaba abiertamente Todo nos parece una mierda. Todo un himno que los colocó definitivamente
en la cima del pop independiente con una legión de fieles seguidores y con la
crítica rendida a sus pies. Existen verdaderas teorías sobre lo que
Astrud nos quiso contar con esta canción. Manolo y Genís aclararon que se
trataba de un tema protesta, pero, atendiendo a su peculiar filosofía, muchos
fans se atrevieron a orquestar toda una corriente de pensamiento en torno a
ella. Esta
canción es el tema principal de la serie chilena Transantiaguinos
de Canal 13. 
En 2004 Astrud recibe el encargo de poner música al vídeo "Un Mystique Determinado" del
videoartista Carles Congost, título tomado de una de las canciones -del disco
Eres PC eres Mac- de 2001 de Hidrogenesse (el grupo paralelo de Genís).
Elaboran una banda sonora que es una narración en la que casi no hacen falta
las imágenes, son ocho canciones alrededor de la historia de un joven que desea
ser artista a pesar de vivir en un entorno hostil que le obliga a ser
futbolista. En la penúltima canción el protagonista conoce a un artista español
de los años 70 que le descubre que no todo es fácil en el mundo del arte y que
le advierte de los sacrificios que tendrá que hacer en Yo he comido
caca.
Tras editar estos cuatro grandes discos repletos de
canciones sobresalientes sale al mercado en 2006 “Algo cambió”, un álbum recopilatorio de caras B de sus singles y
de canciones recogidas en otros proyectos. En él encontramos otro perfecto tema
pop: El teclista telequinético, que aparecía
como cara B del single de presentación de su segundo disco (junto a Mentalismo
que era la cara A). Esta canción, un auténtico hit escondido, era interpretada
en directo de una forma peculiar: Genís tomaba el micrófono y movía los labios,
haciendo playback
instantáneo de la voz en directo de Manolo. Algo cambió no es sólo un grandes
éxitos sino un álbum imprescindible, un punto de inflexión en el que Astrud
podía decir: "bueno, esto somos y nos encanta".
En 2007 sale su último álbum con canciones inéditas “Tú no existes” considerado como uno de sus discos más
ingeniosos y bizarros en el que de nuevo sus letras se adornan de magníficos
arreglos. En El vertedero de Sao Paulo
demuestran que sus letras no tienen parangón “Cuántas cepas de la gripe española o de carbunclo empapando fotos de
Natalia de Operación Triunfo” Para la grabación, Astrud instauró lo que
ellos llamaron el Thursday Club, reuniéndose todos los jueves para perfilar las
diversas canciones. Como en toda su carrera: la filosofía, el cine, los sueños,
la calle, las relaciones, las miserias humanas y las bajezas de la vida vuelven
a protagonizar canciones encantadoras. 
Después de la gira de "Tú no existes" Astrud se
retira año y medio para volver en 2009 con una propuesta inusual: la
reformulación de sus canciones con la colaboración del Col.lectiu Brossa que hace música de cámara mezclando tradición y
experimentación. El disco titulado “Lo nuevo” de 2010 es recibido muy bien
por la crítica y sus fans y presentado en numerosos conciertos en directo. Es
un proyecto arriesgado, un nuevo cambio de estilo que posiblemente no tenga
continuidad. En el disco hay dos canciones nuevas: La que abre el disco es Lo popular (retrato de Adriá Grandia)
uno de los componentes del Col.lectiu Brossa en la que se mezclan los aires
medievales de la música con la letra de Manolo. Por sorpresa, en noviembre de
2011 anuncian en su actuación en Vilanova
i la Geltrú que ése será su último concierto y que el grupo se separa
como mínimo dos años porque Manolo se muda a Nueva York con una beca. Esperemos
que sólo sea un paréntesis en esta banda imprescindible. 
Especial era este primer programa, puesto que el cantautor elegido, Luis Pastor, es extremeño, como lo es Javier Sin Más, por lo que la vinculación con el autor es mayor. De hecho, Javier ha cantado junto Luis Pastor y es gran admirador de su música. (A la izquierda vemos una foto de Javier cantando junto a Luis Pastor en un concierto de cantautores)
Hoy en “Tiempo de ciencia” hemos hablado de una noticia que en realidad tuvo su apogeo la semana pasada, pero debido al puente no pudimos comentarla y creo que es bastante importante por su repercusión. Se trata de “El huracán más extenso de la historia”, hablamos de Sandy, que el fin de semana pasado asoló parte de Centroamérica y la costa este de Norteamérica.
Para hablarnos de Sandy hemos tenido en nuestro estudio a Ana María Ramírez y a Lucia León de 1º de bachillerato A, a las que agradecemos su colaboración.
Es normal que a finales del mes de octubre se forme un huracán en el Atlántico. También lo es que alcance el norte de los Estados Unidos e interactúe con un viento frío del Ártico. Lo que sorprende a los expertos de Sandy, el huracán que ha provocado decenas de muertos en el Caribe y EE UU y numerosos daños materiales, es su desproporcionada extensión. Todo parece indicar que se trata del huracán más extenso que se ha registrado en la historia, unos 1600 km de diámetro.
Es importante destacar que en el momento de impactar contra tierra ya no era huracán, sino tormenta tropical y lo extraño, en el caso de Sandy, es lo grande que ha llegado a ser al tocar la costa.
¿En qué consiste el fenómeno?: “Los ciclones tropicales en el Atlántico Norte generalmente se forman en latitudes tropicales y se refuerzan cuando pasan sobre aguas oceánicas cálidas (entre 26 y 28ºC). Se forman por el enorme calor que se libera cuando la gran cantidad de agua evaporada del océano cálido se condensa en agua de nube (liquida), que es justamente el “combustible” que refuerza y mantiene la actividad del ciclón”. Según la velocidad, el ciclón recibe el nombre de depresión, tormenta o huracán.
La característica esencial de los huracanes es que su núcleo es cálido, a diferencia del de las borrascas, que es frío. Son dañinos por las lluvias, que con este tamaño abarcan muchísimas áreas; los vientos, y la oscilación del nivel del mar, que puede provocar inundaciones como las que hemos visto.
Sandy se originó en el Golfo de México y afecto a Haití, Cuba y Bahamas, donde dejó 65 muertos. Después se fue desplazando hacia el norte de forma casi paralela a la costa este de EEUU, por donde transcurre generalmente la llamada Corriente del Golfo con agua bastante cálida. El ciclón viró hacia el noroeste a la altura de Virginia-Maryland por el efecto de la circulación del aire en niveles altos en esa zona. Así, su centro se dirigió casi directamente hacia Nueva Jersey y la cuidad de Nueva York.
Si no hubiera habido ningún aviso podríamos hablar de miles de víctimas. Se predijo cuáles iban a ser las zonas más vulnerables y se ha comprobado que los lugares donde vivían los evacuados han sido en los que más daños se han registrado.
Sandy ha remitido en los días siguientes hasta convertirse en una borrasca cada vez más débil, pero sus efectos aún siguen en los lugares por donde ha pasado que tardaran en recuperarse de semejante catástrofe natural.
Por último una curiosidad, ¿Qué diferencias hay entre huracán, tifón y ciclón?
Cuando sobre las aguas de los trópicos tiene lugar una depresión meteorológica que da lugar a una violenta tormenta con vientos sostenidos que alcanzan o superan los 120 km/h se dice que se ha formado un ciclón tropical.
Cuando esto sucede en el Océano Atlántico Norte, el Mar de Caribe, el norte del Pacífico este y el golfo de México se denomina huracán. En el Pacífico oeste y en el océano Índico se les conoce con el nombre de tifones. "Es imposible encontrar en toda la geometría cuestiones más difíciles y más importantes explicadas con términos más sencillos ni más comprensibles que los teoremas de la inteligencia sobrehumana de Arquímedes"
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| Arquímedes de Siracusa |
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| Apolo y las Musas, Maarten J. Van Heems |
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| "El poeta y las Musas", Gustavo Adolfo Bécquer. |
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| Detalle de la fuente Castalia perteneciente al cuadro El Parnaso de Nicolas Poussin. |
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| Narciso bebiendo de la fuente Castalia, perteneciente al cuadro Narciso y Eco de J. Waterhouse. |
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| Las Musas Urania y Calíope de Simón Vouet. |
Nuestra segunda propuesta de hoy es la película de dibujos
animados “HOTEL TRANSILVANIA”. Su realizador, Genndy Tartakovsky, ha participado en la creación de varios proyectos de
animación de la factoría
Cartoon Network que os sonarán como “Las
supernenas” o el “El laboratorio de
Dexter”. Esta vez parte de una idea divertida (un hotel reservado para
personajes del género de terror, que les permita estar a salvo de los propios
seres humanos) para elaborar un producto familiar entretenido, sin más
pretensiones. El resultado gusta a los peques y entretiene a ratos a los
mayores, con alguna que otra sonrisa. Calificación: 5,5/10. Apta para todos los públicos.
