El pasado viernes 23 de noviembre se desarrolló en nuestro centro un interesante taller titulado "Enamoramiento y violencia machista", que estuvo dirigido a 3º de ESOB y C, y fue impartido conjuntamente por Dña. Carolina Sarrión y Dña. Irene Martins. Dicho taller se enmarcó dentro del ciclo de actividades que conjuntamente el IES Laguna de Tollón, el CIM y la Delegación de Igualdad y Bienestar Social del Excmo. Ayto. de El Cuervo llevaron a cabo la semana pasada para conmemorar el Día Internacional contra la violencia de género.
Los objetivos de esta actividad fueron: 1) dotar a los y las participantes
de elementos de reflexión para prevenir situaciones de violencia; 2) transmitirles la importancia
de luchar contra la violencia de género; y 3) aportarles datos, razones y
motivos para frenar los síntomas de violencia que detecten a su alrededor.
Después de la charla, Dña. Carolina Sarrión y Dña. Irene Martins, pasaron por la radio escolar y fueron entrevistadas por las alumnas de 4º de ESO B y D, Carmen Scharff y Carmen Romero.
Por último, queremos agradecer a la Delegación de Igualdad y Bienestar Social del Excmo. Ayto de El Cuervo y al Centro de Información a la Mujer la posibilidad, que una vez más nos ha brindado, de realizar en nuestro centro una actividad tan formativa y educativa como esta. Después de esta entrevista, Agustín Rivas continuó con el habitual Rock´n´Crow de los viernes.
Jueves de
Cine comienza hoy con el estreno “Crepúsculo:
Amanecer (2ª parte)”,oficialmente la última de la saga (por
ahora). Un dato para empezar: el pasado fin de semana, en su estreno en España,
ha batido todos los records de taquilla. En cuanto a su calidad, al menos está
mejor realizada que la anterior (que era muy floja). Con todos sus
protagonistas habituales, la película es menos pastelosa que la primera parte.
En palabras del crítico Joaquín R. Fernández (labutaca.com), “Por
suerte, la película no es tan melosa como su antecesora e incluso se puede ver
sin provocarnos sopor. Contentará a los seguidores de la saga y algunos de sus
pasajes entretendrán a los que no lo son. Fallidos efectos especiales”.En definitiva, recomendable para los
incondicionales de CREPÚSCULO, entretenidilla para los demás. Por cierto, os
recordamos que tenemos a vuestra disposición en la biblioteca del Instituto
varias de las novelas de la saga. Calificación: 5/10. No recomendada para menores de 12 años.
Nuestra
segunda propuesta de hoy es la película de ciencia-ficción y catástrofes
apocalípticas “FIN”. Me interesa hablaros de ella por dos motivos. En primer
lugar, porque este argumento (los protas son supervivientes en un mundo donde
los seres humanos se han extinguido repentinamente porque algo horrible, y
desconocido en principio, ha sucedido) ya ha sido tratado varias veces en el
cine, y tengo muy buen recuerdo de las versiones anteriores: recordaréis la
reciente “SOY LEYENDA” (2007), protagonizada por el eficiente Will Smith, con
sus impresionantes imágenes de un Nueva York desierto (de seres humanos); sin
embargo, no puedo olvidarme de “EL ÚTIMO HOMBRE VIVO” (1971), dirigida por
Boris Sagal y protagonizada por Charlton Heston, o de la original anterior italiana, “El
último hombre sobre la Tierra” (1964), todas
con guion basado en la inquietante novela “Soy Leyenda”, de Richard Matheson. En segundo lugar, porque se agradece
que la industria española explore de vez en cuando géneros en los que se
prodiga muy poco. En cuanto a FIN,
correctamente protagonizada (con una estupenda, como siempre, Maribel Verdú),
mantiene el interés aunque decae en algunos momentos. Sin embargo, es un digno
intento de ofrecer una nueva versión de este tema apocalíptico, con todas sus
connotaciones filosóficas. Calificación: 5/10.
El último hombre sobre la tierra, 1964
Como
siempre, continuamos con la sección dedicada a los grandes compositores de la
historia del cine; en esta ocasión, tenemos a John Williams, autor de una interminable lista de temas que seguro
os son conocidos. El recuerdo de películas como “Tiburón”, “Supermán”, “La
Guerra de las Galaxias”, “E.T., el extraterrestre”, “El imperio del sol”, “La
lista de Shindler” o “Salvar al soldado Ryan”, entre otras muchas, no sería el
mismo si no fuera por sus extraordinarios fondos musicales. Todas estas bandas
sonoras, entre otras muchas (más de 100), jalonan la carrera de este músico,
con cinco premios Óscar en su larguísima trayectoria profesional. Williams
nació en 1932 en EE.UU. y desde niño recibió la influencia de un padre inmerso
en el mundo del jazz (fue percusionista en un conocido quinteto); a los siete
años ya estudiaba piano y, de hecho, trabajó más tarde durante varios años como
pianista en varios clubes de Nueva York, tras realizar estudios musicales en la
Escuela Juilliard. Después, de orquestadorcon compositores como Bernard Herrmann, Morris
Stoloff, Adolph Deutsch, Miklós Rózsa, Alfred Newman y Franz Waxman. Antes de
convertirse en un reconocido compositor, también trabajó como pianista para Jerry Goldsmith,
Elmer Bernstein y Henry Mancini en la grabación de algunas de sus bandas
sonoras (por ejemplo, intervino en “Días
de vino y rosas” y en “Charada”).
Todo ello sin entrar en su faceta de director de orquesta (fue durante muchos
años el de la Boston Pops). Quizás ese impresionante recorrido explique en
parte su versatilidad para componer jazz, música para piano o sinfónica; se le
ha definido como “neorromántico”, en la línea de autores alemanes como Wagner o
Steiner. De hecho, como ocurría con estos últimos, uno de sus recursos más
característico es la utilización de un leit-motiv,
que suele aparecer en buena parte de sus obras, y termina siendo un elemento
consustancial a ciertos personajes u objetos característicos (¿quién no asocia
la “Marcha imperial” de “El Imperio
contraataca” con el villano galáctico Darth Vader?). Por todo ello, os
recomendamos recordar algunos de estos temas inolvidables de la música del cine
y, si tenéis algo más de tiempo, disfrutad en su integridad alguna de estas
preciosas bandas sonoras.
En el programa de los jueves "Punto hits" los espacios habituales han abordado las siguientes temáticas:
- "El tiempo de ciencia" de Concha Román ha tratado sobre “Henrietta Lacks, la mujer que murió sin saberse inmortal” ,
- "Un paseo por la historia de las matemáticas", conducido por Mª Carmen Torres que ha tratado sobre “Las matemáticas de la China clásica”; y finalmente,
- "Carpe diem" la sección de Rosa Mª Calderón se ha titulado “Tópicos literarios vinculados con la muerte y el paso inexorable del tiempo”.
Si queréis saber más sobre alguna de estas secciones, podéis leer los artículos ya publicados o el podcast que acompaña esta entrada en el blog.
Ahí la tenéis sonriendo en una vieja foto en blanco y negro. Se llamaba Henrietta Lacks, pero para los científicos se ha convertido simplemente en HeLa. Nuestra protagonista era una pobre cultivadora de tabaco del sur de los Estados Unidos, que trabajó en las mismas tierras en las que sus antepasados sufrieron esclavitud. Murió en 1951 a causa de un cáncer de cervix, y aún así, en cierto modo, ha alcanzado la inmortalidad.
Su familia no lo supo entonces, pero cuando Henrietta luchaba contra el tumor que le arrebataría la vida, los médicos le practicaron una biopsia para extraer parte de sus células tumorales. Los doctores decidieron conservarlas sin informar a nadie, costumbre habitual en aquella época. Aquellas células han terminado por convertirse en una de las herramientas más importantes con las que cuenta la medicina a causa de una característica increíble: se mantienen vivas y crecen vigorosamente. Se trata de la primera línea celular humana “inmortal” que se ha podido cultivar a gran escala.
Resulta irónico que parte de su útero siga vivo, cada vez en mayor volumen, a pesar de que en octubre de este año hará 60 años de la muerte de su donante.
Para acabar con las células HeLa hay que someterlas a radiación, privarlas de nutrientes o agua, o ponerlas en contacto con otras células que las fagociten. Pero si las condiciones se mantienen estables, las células tumorales, al contrario que las sanas, simplemente no envejecen. Si pudieramos apilar en una báscula a todas las células HeLa cultivadas hasta la fecha, su peso superaría las 50 toneladas métricas.
Gracias a ellas, hemos podido desarrollar la vacuna contra la polio, descubrir ciertos secretos del cáncer y de algunos virus, y evaluar los efectos de la bomba atómica. También han servido para lograr importantes avances en fertilización in vitro, clonación y mapeo genético.
En un clásico ejemplo de ausencia de ética, la familia de Henrietta no se enteró de la “inmortalidad” hasta 20 años después de aquella biopsia, cuando los científicos se pusieron en contacto con su marido e hijo para proseguir las investigaciones. Henrietta murió pobre, pero miles de millones de sus células tumorales se han vendido a laboratorios de todo el mundo, generando un negocio multimillonario del que su familia no ha visto un céntimo.
De hecho, una de las hijas de Henrietta, llamada Elsie, murió en una institución mental a la edad de 15 años sin contar con seguro médico. Todo un contrasentido teniendo en cuenta lo importante que su madre ha llegado a ser para la medicina. Su otra hija, Deborah, se pregunta a menudo si no han clonado a su madre, si sufrirá cuando los científicos infectan sus células con virus, o cuando las envían al espacio. Aunque para empezar, le bastaría con poder localizar la tumba de su madre, enterrada sin lápida en algúna fosa de un pequeño cementerio en Lackstown.
http://naukas.com/2011/01/30/henrietta-lacks-la-mujer-que-murio-sin-saberse-inmortal/
Hoy nos han contado la noticia Carmen Vega y Arantxa Ferrera de 1º de Bachillerato A, a las que agradecemos su colaboración.
Este programa de lo dedico a mis alumnos de Biología de 2º de Bachillerato.
Las civilizaciones de China y de la India son mucho más antiguas que las de Grecia y Roma, aunque no más que las que surgieron en los valles de Mesopotamia y del Nilo. Aunque las civilizaciones que tuvieron su cuna en las cuencas de los ríos Yangtze y Amarillo son comparables en edad con las que nacieron a lo largo del río Nilo o entre el Eufrates y el Tigris, los registros cronológicos en el caso de China son mucho menos fiables que los que tenemos para Egipto y Babilonia.
La pretensión de que los chinos ya hicieron importantes observaciones astronómicas hacia el quinceavo milenio antes de Cristo, describiendo entre otras cosas los doce signos de Zodiaco, carece por completo de fundamento, pero en cambio ya es más razonable una tradición que sitúa el primero imperio chino hacia el 2750 a.C., aunque hay también puntos de vista que sitúan los orígenes de la civilización china más cerca del año 1000 a.C.
Chou Pei Suan Ching
La operación de fechar los documentos matemáticos chinos no es nada fácil y, por ejemplo, las estimaciones que se han hecho acerca del «Chou Pei Suan Ching», considerado generalmente como el más antiguo de los clásicos de contenido matemático, difieren entre sí en casi mil años; el problema de fechado se complica por el hecho de que esta obra pudiera ser debida a varios autores de diferentes épocas. Algunos historiadores consideran «Chou Pei», como un buen ejemplo de lo que era la matemática china del 1200 a.C. aproximadamente, pero hay otros autores que sitúan la obra en el primer siglo anterior a nuestra era. Una fecha en torno al 300 a.C. podría parecer razonable, poniéndola así en estrecha competencia con otro tratado, el «Chui-chang suan-shu» (o los nueve capítulos sobre el arte matemático), escrito hacia el 250 a.C.
Página de Chui-chang suan-shu
Las palabras «Chou Pei» parecen referirse al uso del gnomon para el estudio de las órbitas circulares en los cielos, y el libro con el mismo título trata de cálculos astronómicos, aunque incluye también una introducción a las propiedades del triángulo rectángulo, así como algunas cosas sobre el uso de las fracciones. El libro está escrito en forma de diálogo entre un príncipe y su ministro sobre el calendario; el ministro explica a su soberano que el arte de los números se deriva del círculo y del cuadrado, de los que el cuadrado pertenece a la tierra mientras que el círculo pertenece a los cielos. El «Chou Pei» nos revela que en China, la geometría debió surgir de la agrimensura, y que, como en Babilonia, la geometría china se reducía esencialmente a un ejercicio numérico de aritmética o de álgebra. Parece haber algunas indicaciones en el «Chou Pei» relativas al teorema de Pitágoras, un teorema tratado, en cualquier caso, algebraicamente por los chinos.
Bibliografía
1. Boyer, Carl B.:"Historia de la matemática". Alianza Editorial, S.A., Madrid, 1999.
En nuestro quinto programa dedicado al mundo clásico
hoy vamos a hablar de una serie de tópicos literarios de origen bíblico y latino que están
vinculados con la muerte y con el paso inexorable del tiempo, y que tuvieron
una honda repercusión en la literatura posterior, sobre todo en la Edad Media y
Siglos de Oro.
Estos tópicos literarios son los siguientes:
1.El “Ubi sunt?” que
significa literalmente “¿Dónde están?”, fue utilizado como recurso para cuestionarse a dónde iban a
parar aquellas personas que morían, al mismo tiempo que servía para hacer una reflexión sobre la
fugacidad del tiempo y la volatilidad de los bienes materiales, y el poder
igualatorio de la muerte.
Danzas de la muerte, en donde se muestra el tópico del "Omnia mors aequat".
2.El “Tempus fugit”
que hace referencia al paso inexorable del tiempo, el cual irremediablemente
conduce a toda persona al final de su vida.
3.El “Memento mori”,
que significa “recuerdas que vas a morir”, y que insiste en la caducidad de la
vida.
4.El “Omnia mors
aequat”, que hace alude al poder igualatorio de la muerte.
Danse macabre, Guyot Marchant, 1491
5.El “Vanitas
vanitatum” o “vanidad de vanidades”, que hace referencia al sinsentido de vivir
sujeto a cosas materiales y superficiales, descuidando lo verdaderamente
importante en la vida: lo espiritual.
6.Y el tópico de la “Fortuna
mutabile” o “la fortuna cambiante” que invita a meditar sobre lo cambiante que
puede ser la fortuna o el destino de una persona.
Todos estos tópicos, muy vinculados a la visión teocéntrica
del mundo, se conjugaron y se manifestaron con plenitud en obras tan
importantes de la Edad Media como las Danzas de la muerte o las Coplas
a la muerte de su padre de Jorge Manrique. Las citadas obras fueron fruto de
una visión pesimista y muy religiosa de la realidad, en donde la vida era considerada como un valle de lágrimas y como un camino hacia la verdadera vida que
era aquella que se encontraba después de la muerte. Al final del recorrido, la muerte todo lo iguala y ricos y
pobres llegamos a mismo sitio:
¿Qué se hicieron de las damas,
sus tocados e vestidos,
sus olores?
¿Qué se hicieron
las llamas
de los fuegos
encendidos
de amadores?
¿Qué se hizo aquel
trovar,
las músicas
acordadas
que tañían?
¿Qué se hizo aquel
danzar,
aquellas ropas
chapadas
que traían?
(Jorge Manrique, Copla XVII)
Estos tópicos no se emplearon siempre en obras de tono serio, filosófico y trascendente, sino que aparecen también en composiciones con un carácter más festivo y alegre que invitan al disfrute de la vida, de tal manera que se combinan con el Carpe diem, es lo que ocurre con el famoso himno del estudiante, el "Gaudeamus igitur": Gaudeamus igitur, iuvenes dum sumus. (Alegrémonos pues,/ mientras seamos jóvenes) Post iucundam iuventutem, post molestam senectutem, nos habebit humus. (Tras la divertida juventud,/ tras la incómoda vejez/ nos recibirá la tierra). Ubi sunt qui ante nos in mundo fuere? Vadite ad superos, transite ad inferos, ubi iam fuere.... (¿Dónde están los que antes que nosotros/ pasaron por el mundo?/ Subid al mundo de los cielos, /descended a los infiernos, /donde ahora se encuentran...)
Con estos versos nos despedimos hasta la semana que viene en la sección “Carpe diem”
con más temas del mundo clásico, agradeciendo también la colaboración de las alumnas de Latín de 4º de ESO B: Mª José Sánchez, Andrea Montes, Tamara Romano, Carolina Rodríguez y Paola Navarro. Y un apunte más, finalizamos la emisión del programa de hoy con la interpretación en directo de un tema de María Carey por parte de la alumna de 1º de BTO B, Patricia Expósito, a quien agradecemos su colaboración en la radio escolar.
Desde mediados del mes de octubre se encuentra colocado en nuestra bibliteca el ya tradicional (es la décima edición) concurso organizado por el Departamento de Ciencias Sociales "La Pieza del Trimestre" heredero del originario "La Pieza del Mes". Desde hace cuatro cursos han desfilado por nuestra vitrina varias épocas históricas y numerosas piezas que han servido para que nuestros alumnos conozcan de primera mano las más diversas obras de arte y desarrollen competencias como el amor por la historia y el arte o la búsqueda de información.
En este caso retrocedemos en el tiempo para acercarnos a "La Prehistoria". En nuestra vitrina aparecen piezas líticas, de cerámica, pinturas, grabados o esculturas de dicha etapa histórica.
Las reglas de participación y las preguntas a resolver así como la fecha límite de entrega se encuentran en el tablón junto a la vitrina en la Biblioteca y también en la entrada "La pieza del trimestre en Biblioteca" del míércoles 21 de noviembre (que subió amablemente nuestra compañera Rosa Mª Calderón) aquí en nuestro blog.
Ánimo y participa. El premio será una reproducción de una pieza arqueológica. Y recuerda, sólo se puede amar aquello que se conoce. Busca el placer de conocer para poder amar.
Con motivo del 25 Noviembre, Día Internacional contra la violencia de género, en nuestro centro se han ido realizando diferentes actividades con el objetivo de concienciar al alumnado.
Entre las actividades a destacar, podéis ver en la exposición de la Biblioteca los dibujos y cómics que alumn@s de 1º y 4º ESO han realizado. Es posible además la lectura de historias escritas por ellos mismos y cartulinas con las letras de canciones significativas. Se ha reflexionado sobre las historias que cuentan canciones que escuchamos diariamente.
También en la biblioteca encontraréis esta semana algunas lecturas recomendadas las cuales tratan dicha temática.
Por otro lado, en el hall encontraréis una exposición "No somos números, sino mujeres asesinadas": Detrás de cada hoja encontráis un poco de la historia de cada una de las víctimas del maltrato durante este año 2012.
Finalmente, cabe destacar la labor colaborativa de un grupo de alumn@s de 4º A y D. :Benjamín Cazorla, Isabel Mª Romero
García, Isabel Mª Romero Sánchez, Ángela Dorado, Eva Mª Marrufo,
Juan Jesús Ramírez de 4º A y D han preparado unos videos que publicaremos próximamente y han participado en la radio de nuestro centro contándonos el por qué el 25 Noviembre fue elegido como el día para la celebración contra la violencia de género.
Siguiendo con los temas
clásicos que están caracterizando las últimas secciones de Cine y Literatura,
hoy traemos dos libros de nuestra biblioteca, Naves negras ante Troya. La historia de la Ilíada y Homero,
Ilíada, que van a iniciar una serie de programas dedicados a una de las
guerras más famosas y heroicas de la literatura universal.
El primer libro es
una adaptación del clásico atribuido a Homero realizada por Rosemary Sutcliff,
con ilustraciones de Alan Lee, con una estupenda introducción del catedrático
de Filología griega Carlos García Gual y
publicada por la editorial Vicens-Vives en el año 1998. De este libro tenemos
numerosos ejemplares en la biblioteca, pues ha sido y es lectura obligatoria
para los alumnos de Latín y Griego de Bachillerato.
En esta obra la
autora no se limita relatar los sucesos
que la cólera de Aquiles provocaron en el último y décimo año que duró la guerra
de Troya, y que tenían como centro de su ira su enfrentamiento con Agamenón, su
pasión por Briseida y su dolor por la muerte de Patroclo a manos del troyano
Héctor; sino que Rosemary Sutcliff, se remonta a los orígenes o las causas legendarias
del conflicto (la manzana de oro, el juicio de Paris y el rapto de Helena de
Esparta por el príncipe troyano Paris), y así mismo nos muestra el final de
este enfrentamiento con el episodio del caballo de Troya, la invención de
Ulises que hizo posible la conquista de la ciudad.
Como muy bien indica
Carlos García Gual, “Homero no nos cuenta
los sucesos que Sutcliff resume en los dos primeros y en los seis últimos
capítulos de su libro, porque probablemente decidió limitarse a relatar lo
ocurrido en torno a los días de la cólera de Aquiles. Sin duda debió conocer el
motivo de la manzana de oro y la disputa de las tres diosas, así como la causa
de que Aquiles fuera vulnerable en su talón. Pero no alude a estas cuestiones
porque a él le atrae el aspecto humano de la guerra, y desdeña estos episodios
maravillosos. Aquiles no es, en la Ilíada de Homero, invulnerable en
todo menos el talón, ni las diosas que están a favor de griegos o troyanos
justifican su parcialidad con alusiones a la elección de Afrodita por el bello
Paris en el famoso juicio acerca de la manzana de oro…..Homero sí cuenta, en
cambio, el final de la Guerra de Troya, pero no en la Ilíada, sino en la
Odisea” y este elemento es otra de las diferencias de esta
adaptación frente al original griego. (p. 25)
El segundo libro que
recomendamos en esta sección radiofónica, que hoy va más de literatura que de
cine, es Homero, Ilíada, una deliciosa, emotiva y particular adaptación
del poema épico griego por parte del escritor italiano Alessandro Barico, autor
de otras renombradas y exitosas novelas como Seda, Océano mar o Novecento.
Lo que más me gusta de este libro, es que Baricco se acerca al lector
contemporáneo y partiendo de la traducción del original que hace Maria Grazia
Ciani, construye la obra a partir de las voces de los protagonistas (Criseida,
Tersites, Helena, Pándaro, Eneas, Néstor, Ulises, Patroclo, Aquiles, Agamenón,
Príamo o Andrómaca), quienes narran desde su punto de vista los hechos de esta
legendaria guerra.
Con esta obra, de la
que tenemos un ejemplar en la biblioteca, acabamos la recomendación de hoy, y
para el próximo “Cine y Literatura” seguiremos hablando de griegos y troyanos.
Un curso más el Departamento de Ciencias Sociales, Geografía e Historia organiza en la biblioteca el maravilloso concurso "La pieza del trimestre", un verdadero lujo por la calidad de las réplicas arqueológicas y por el contenido educativo. A continuación tenéis toda la información relacionada con el citado concurso.
Hoy nos centramos, con motivo del día de la infancia que es
hoy, 20 de noviembre, en el programa infantil y juvenil más emblemático de los
80 y de toda la historia de la televisión española: La bola de
cristalque se emitió entre
1984 y 1988 y estuvo dirigido por Lolo Rico.
El programa estaba dividido en cuatro secciones; cada una
dirigida a un público de diferente edad, que comprendía desde los más pequeños
a los adolescentes.La música fue un elemento
fundamental del programa y contó con los cantantes y grupos más modernos de la
época. Por ejemplo, la sintonía de cabecera: Abracadabra era una canción
compuesta por José María Cano y cantada por Alaska, pasando por encima de esa
absurda rivalidad entre Mecano y Dinarama.
La primera sección estaba
protagonizada por los electroduendes.Eran el Hada Vídeo, Maese Cámara,
Maese Sonoro, la Bruja Truca y la Bruja Avería; cada uno con una personalidad y unas capacidades únicas. El más famoso de todos ellos era La Bruja Avería
que tenía el poder de hacer explotar cualquier cosa incluidos a los demás
electroduendes. Tenían una forma de
hablar muy original y solían utilizar expresiones y frases como “Soy Avería y aspiro a una alcaldía” , “Me
importa un vatio” , “Meapilas” “Lo mío es... ¡El cine!” o “Desenseñar a desaprender cómo se deshacen
las cosas” y, por supuesto, la frase insignia de la Bruja Avería: “Viva el mal, viva el capital”. Los
electroduendes (de los que hemos seleccionado La canción de los
electroduendes, también de Jose M. Cano) vivían en los entresijos de
la televisión y se burlaban de los humanos, en concreto de los gilivatios de
los presentadores que interpretaban Isabel Bauzá, veterana profesional de la
Casa, y el dibujante Gerardo Amechazurra. Pronto se prescindió de ellos y el
programa se quedó solo con las marionetas que pasaron, poco a poco, de
protagonizar aventuras infantiles a ser los artífices de las críticas contra el
gobierno, la guerra o el terrorismo hasta el punto de que muchos críticos
pusieron en tela de juicio si realmente era un programa dirigido al público
infantil.
Entre los humanoides, durante una breve temporada en 1985, apareció dentro
de la bola Alicia
Sí que explicaba a los electroduendes cosas de los humanos que ellos
no entendían. Entre sus canciones está la que La novia de Guillermo Tell.
La segunda sección,El librovisor, estaba dirigida a un
público adolescente y era conducida por Alaska (en la cresta de la ola por sus
discos de mayor éxito con Dinarama). En la primera temporada, Alaska estuvo
acompañada del detective Mantequilla, encarnado por Miguel Ángel Valero, el Piraña de Verano Azul. En la segunda se
incorporaron Pedro Reyes y Pablo Carbonell que interpretaban de forma disparatada
las historias que contaba Alaska basadas en cuentos tradicionales, la
literatura clásica y de aventuras o monstruos del cine fantástico y de terror.
Al finalizar esta parte del programa se solía emitir un videoclip de algún
reconocido cantante interpretando temas hechos especialmente para el programa
como Santiago
Auserón (entones líder de Radio Futura) y No se ría; Alaska y Vacaciones infernalesoLoquillo y los TrogloditasconEl pupitre de atrás.
La tercera sección se
llamaba La banda magnética y en ella
se emitía un capítulo de una serie. Se empezó con La Pandilla que trataba de
las aventuras de Spanky, Alfalfa y su pandilla de amigos en un barrio
típico estadounidense de los años 1930.
Más tarde se emitió Los Monsters y Embrujada. Después del episodio se
proyectaba «Los monográficos de Truca» que trataba sobre la vida de antiguos
artistas del mundo del cine.
La cuarta sección del
programa era "La cuarta parte"
y fue añadida en la segunda temporada. Entre sus subsecciones estaba “La
entrevista del patito” en la que la directora del programa, Lolo Rico, entrevistaba a personajes
actuales de aquella época o hacía monólogos críticos sobre temas como la
publicidad o la moda. Desde Octubre de 1985 en las revistas que ofrecían
información de Televisión, "La cuarta parte" aparecía como programa independiente, para no crear problemas con los contenidos en un programa infantil/juvenil
como se suponía que era "La bola de Cristal". Javier Gurruchaga presentaba "El cuarto hombre"
que comenzó narrando el "noticiario", la historia de la música pop
junto a los acontecimientos sociales que ocurrían en ese momento; luego se
siguió con una particular visión de diferentes países y muchos otros temas
disparatados tratados por un Gurruchaga a lo James Bond y que también
protagonizaba una miniserie donde él mismo interpretaba a todos los personajes
de su familia imaginaria. Memorables eran Cayetana, su madre, y Gregorio, su
padre.
En el momento en que se
iniciala Bola de cristal los videoclips
apenas existían en España si exceptuamos algunos de Radio Futura, Tino Casal o
La Unión por la crisis de las casas discográficas nacionales que no se habían
atrevido a invertir y que tampoco había habido ayuda institucional. El inicio
de la producción de videoclips por el programa a partir de 1985 era una apuesta
decidida por este formato. Con poco presupuesto y con mucho talento realizaron
más de noventa de los más variados grupos y artistas de la época por lo que
suponen un auténtico documento, algunas veces único, de la música de aquellos
efervescentes 80. También en ocasiones se emitían «Los conciertos de la bola»,
miniconciertos en los que los artistas interpretaban sus canciones en directo
ante el público. Otras canciones seleccionadas son Sueños en televisión de Santiago Auserón, Me siento
tan feliz de Kiko Veneno en una interpretación imperecedera
vestido de Frankenstein y La bola de mi amigaLolade Laíncon su estilo tecno-funk aflamencado.
El 25 de Junio de 1988 se emitió
el programa de despedida, el nº 176, que se volvió a repetir, tras varios programas
confeccionados con cosas ya emitidas para cubrir el verano, el 10 de Septiembre
de 1988, último día de emisión del La
bola y que contenía, además de las despedidas de los miembros del programa,
una autoparodia que abarcaba todas las secciones del programa y en la que
destacaba una marioneta de Lolo Rico que trababa de contarle sus historias a
una gallina.La bola de cristal es un
programa mítico que creció junto a una generación de niños y jóvenes que fueron
tratados como seres inteligentes y que 25 años más tarde siguen recordando y
reivindicando sus frases más emblemáticas como “Sólo no puedes, con amigos sí” o “Tienes quince segundos para imaginar, si no se te ha ocurrido nada, a
lo mejor deberías ver menos la tele”. Un programa insólito y políticamente
incorrecto realizado con imaginación, ilusión y sobre todo mucha libertad y que
ahora, en una época gris en la que prima
el recorte de las libertades y la censura y en la que la ilusión, por todo
ello, brilla por su ausencia, sería impensable. Para finalizar oímos
precisamente en la voz de Alaska con La bola de cristal.
Iniciamos hoy la emisión radiofónica de los lunes con la sección "Escuela, espacio de paz", ligada al Proyecto homónimo que dirige nuestra compañera Ana Belén Jiménez, y con una de carácter musical que será conducida a partir de ahora por las alumnas de 4º de ESO Mª Carmen Romero y Mª Carmen Scharff.
El primer espacio ha estado dedicado al Día contra la violencia de género que se conmemora el próximo domingo 25 de noviembre, y con motivo de esta efeméride se ha informado del calendario de actuaciones que se van a llevar a cabo desde la Delegación de Igualdad y Bienestar Social del Ayto. de El Cuervo a lo largo de esta semana, y del origen de esta efeméride. Tras esta sección, en la que participaron tres alumnos de 4º de ESO D (Eva Marrufo, Juan Jesús Ramírez y Marta Cuéllar), las alumnas de 4º de ESO D y B, Mª Carmen Romero y Mª Carmen Scharff dieron paso a la nueva sección musical "Explosión 21" dedicada a temas de actualidad y a dedicatorias solicitadas por los alumnos del centro.
Después de la charla, Dña. Carolina Sarrión y Dña. Irene Martins, pasaron por la radio escolar y fueron entrevistadas por las alumnas de 4º de ESO B y D, Carmen Scharff y Carmen Romero.
.jpg)
