Popkesí: Comité Cisne

Hoy nuestro programa está dedicado a Comité Cisne, que se perfiló desde su aparición en 1984 como el gran grupo de Valencia, una zona con características propias, y uno de los más brillantes del rock nacional. Tras dos maxisingles, dos miniLps y dos Lps echaron el cierre en 1990. Se trata de un grupo que no merece el olvido por el potencial de sus canciones y su sonido único y personal.

En Comité Cisne se dieron cita el teclista José Luis Macías que había formado parte de grupos de pop electrónico como Tomates Eléctricos, Ultima Emoción y Glamour; el guitarrista y cantante Carlos Goñi, que había estado en Garage, un trío dedicado al rock fuerte y rápido, Remi Carreres (ex-Glamour) al bajo y Lino Oviaño (ex-Última Emoción) encargado de las programaciones rítmicas. Dulces horas fue su primer lanzamiento en 1985 editado por EMI, un maxi-single repleto de intensidad que conquista al público por su contundencia y el atractivo de sus melodías y arreglos que evocan influencias de grupos como Psychedelic Furs o Echo & The Bunnymen. Con un directo potente y elegante, Comité Cisne se gana al público valenciano.

Tras el primer maxi, Oviaño abandona el grupo y el ya trío edita en 1986 su primer miniLp con Dro “Comité Cisne”, un trabajo de 6 temas que contiene verdaderos cañonazos de rock eléctrico como Balas de tranquilidad que fue incluida en el álbum antológico de grupos valencianos de los 80 ‘Pyjamarama’ de 1999 y otro de sus hits: Lágrimas. Desde el principio el sonido de Comité Cisne se vio definido por la conexión de la potente guitarra con influencias del rock americano de Carlos Goñi, poseedor además de una personalísima voz que será uno de los sellos distintivos del grupo, y los teclados de José Luis Macías y el bajo de Remy Carreres, auténticos apasionados por la electrónica y el pop inglés. Todo ello dio lugar a unos sonidos vanguardistas acordes con los que se realizaban en aquellos momentos en el resto de Europa. Sin duda, con este disco se convirtieron en los grandes abanderados de la tecno y colorista movida valenciana de la 2ª mitad de los 80.

En el 86 una canción sonaba insistentemente en los pubs de Valencia, se trataba de Ana Frank. Lo más curioso es que no había sido editada en disco y circulaba en cintas acrecentando la leyenda del grupo. Ana Frank se grabó en 1985 en las sesiones de Dulces horas pero la ruptura con la discográfica la dejó archivada. Tampoco fue rescatada cuando el grupo grabó su primer disco. La popularidad de los autores y del tema hicieron que dos empresarios locales: Vicente Mañó y Carlos Simó fundaran Intermitente, una compañía para editar a Comité Cisne. Su potencial era evidente y quedó demostrado cuando se presentan ante 35.000 espectadores, en el campo del Levante, como teloneros de Simple Minds ante la baja de última hora de los Waterboys. Tras este mítico concierto en el verano del 86 son encumbrados como los reyes indiscutibles de la escena afterpunk valenciana. La primera referencia del recién creado sello fue “El final del mar”, su segundo miniLp producido por Luis Delgado en el que ya estaba Ana Frank y otras cinco canciones entre las que destaca Licor, otro de los himnos del grupo que se había convertido otra vez en cuarteto tras el ingreso en la banda del batería Rafael Picó, Copi. El disco presentaba a un grupo poderoso y en estado de gracia que resumía convincentemente sus influencias: las americanas rockeras de Goñi y las anglosajonas tecnófilas de Macías y Carreres a lo que hay que sumar la contundencia de Picó para terminar conformando un rock calificado de épico.

Tras grabar en el 87 un maxi con tres canciones de Lou Reed, vuelan en marzo del 88 a Inglaterra para grabar el que sería, a la postre, su primer y último Lp juntos: “Beber el viento”. Las divergencias entre Goñi y Macías eran un hecho ya que cada uno pretendía llevar el sonido del grupo a su terreno. Cuando el cuartero llegó a los estudios de grabación apenas tenían esbozadas algunas canciones y además prescindieron de Luis Delgado en favor de Howard Turner. Como tantas veces ha ocurrido, la creación entre tensiones dio fascinantes resultados como Lluvia de Noviembre dedicada a la gota fría que afecta a la zona de levante en otoño o el que sería el primer sencillo, la brillante Pedro, el granjero. Su disco más maduro deja patente el duelo artístico de dos músicos que se admiraban: Goñi y Macías, guitarras contra teclados.

A pesar de que la química inicial se había esfumado, tenían todavía cosas que decir a un público incondicional que los idolatraba, aunque fuera del ámbito valenciano su repercusión fuera escasa, mientras que la crítica y la radio especializadas los ignoraba. Este disco fue el canto del cisne de Comité Cisne. Cuatro años de trabajo contra las adversidades pesaron mucho, las discusiones eran cada vez más frecuentes al mismo ritmo que bajaban las actuaciones. Tras una desastrosa actuación en Albacete, Carlos Goñi exigió el control total de la banda al entender que no podían seguir funcionando con dos líderes ya incompatibles. Semanas más tarde se anunció que Carlos abandonaba la banda (acompañado de Copi) para formar Revólver, pero eso es ya otra historia.

Comité Cisne siguió adelante y los que quedaron reclutaron a dos nuevos miembros: Jesús Astorga a la voz y Goyo Esteban a las guitarras y cambiaron de nuevo de compañía pasando a BMG/Ariola. Pero la suerte de la banda estaba ya echada. En 1990 editan su último disco: “Instinto” con 11 canciones de rock intenso como Nunca. A pesar de su calidad el disco no obtiene apenas repercusión y la banda decide separarse; con su desaparición también se cierra una etapa única en la música valenciana: excesiva y apasionante como lo fue su música. Desde entonces, Comité Cisne se convierte en una banda de culto y una referencia fundamental del más genuino pop ochenteno.  Carlos Goñi rescató el proyecto en 2012 para interpretar en directo los éxitos de Comité Cisne.

Fuentes:

http://www.lastfm.es/music/Comit%C3%A9+cisne/+wiki
http://www.elepe.com/comite-cisne/
http://woody-jagger.blogspot.com/
Puchades, Juan: Libreto interior de “Comité Cisne” reedición en CD. 2002
Cervera, Rafa: Libretos interiores de “El final del mar” y “Beber el viento”, reediciones en CD.2002.

Domínguez, Salvador: Los hijos del rock. Los grupos hispanos 1975-1989. Ed. SGAE. 2004.