Con motivo de la celebración del Día de la Mujer trabajadora, se ha trabajado en nuestro centro dicha temática de diferentes maneras. A lo largo de esta semana se irán publicando las diferentes actividades que se han ido desarrollando en nuestro centro. Una de ellas ha sido la elaboración de diferentes murales. El mural central es el realizado por el grupo de 2º ESO A: se ha reflexionado sobre la situación laboral de la mujer hoy día y de las diferentes profesiones que hoy pueden ejercer las mujeres. También se ha creado conciencia de las diferencias aún existentes y se ha motivado a que se trabaje para llegar a una sociedad más equitativa, solidaria y equilibrada.
Las alumnas Mª del Mar Cordero y Cristina Gandullo retoman después de dos semanas el espacio radiofónico “Anécdotas de cine” y para el día de hoy, dado que esta mañana se celebra el Día Internacional de la Mujerhan decidido dedicar el espacio a dos grandes actrices, pero también a dos grandes mujeres que fuera del glamour del mundo del cine, han sido o son mujeres comprometidas con causas sociales y con los más necesitados. Estas dos mujeres son: Audrey Hepburn y Angelina Jolie. La primera de ellas, Audrey Hepburn, fallecida en 1993, uno de los iconos de la belleza y de la elegancia del siglo XX, fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad de UNICEF en el año 1989. Su colaboración con UNICEF fue excepcional, de hecho hasta poco antes de morir de cáncer estuvo comprometida con la institución. Participó en operaciones de emergencia en Etiopía, en un proyecto de vacunación en Turquía, en programas de formación de mujeres en Venezuela, en proyectos para niños de la calle en Ecuador, en proyectos de suministro de agua potable en Guatemala y Honduras, en proyectos de enseñanza del uso de la radio en El Salvador, en proyectos para niños desasistidos en Tailandia, en proyectos de nutrición en Viet Nam o campamentos de niños desplazados en Sudán y un largo etcétera. En diciembre de 1992, un año antes de morir, recibió la principal condecoración civil de los Estados Unidos, que otorga su Presidente, la Medalla de la Libertad. Fue una excepcional mujer y en una de sus declaraciones dijo lo siguiente: "Sé perfectamente lo que el UNICEF puede significar para los niños, porque yo estuve entre los que recibieron alimentos y ayuda médica de emergencia al final de la Segunda Guerra Mundial”http://www.unicef.org/spanish/people/people_audrey_hepburn.html
La segunda de nuestras actrices es, Angelina Jolie, que fuera de la admiración que desprende por su gran belleza, es también una mujer muy comprometida con las causas sociales. A partir de la película Tomb Raider, filmada en Camboya, su vida cambió por completo, pues la pobreza de aquel país le impactó tanto que decidió dedicar parte de su vida a la ayuda humanitaria.
Desde el principio se vinculó al Alto Comisionado de la ONU para los refugiados (ACNUR) y empezó a visitar campamentos de refugiados en distintas partes del mundo. Dicha institución la nombró Embajadora de Buena Voluntad el 27 de agosto de 2011. En una de sus declaraciones la actriz dijo: “No podemos cerrar a nosotros mismos la información de la crisis y pasar por alto el hecho de que millones de personas están sufriendo por ahí. Honestamente quiero ayudar. No me siento diferente a las demás personas. Creo que todos queremos justicia e igualdad, la oportunidad de una vida con sentido. A todos nos gustaría recibir ayuda si estuviéramos en una mala situación”.http://es.wikipedia.org/wiki/Angelina_Jolie#Trabajo_humanitario
Y después de esta referencia a estas dos grandes actrices, en el marco de la Semana Internacional de la Mujer, pasamos como siempre a la minisección “Palabra del día”, que en programa de los miércoles siempre está vinculada al mundo del cine y que hoy es el sustantivo polisémico "toma",que aplicado al cine significa: acción y efecto de fotografiar o filmar.
Los alumnos ganadores de la Firts Lego League-Jerez el pasado sábado nos han contado hoy en la radio cómo han trabajado con su profesor Daniel Gallardo, qué aspectos tienen que mejorar de aquí al fin de semana y qué están haciendo para conseguir financiación y así poder costearse el viaje hasta Pamplona y la estancia en dicha ciudad. Desde la Radio escolar les deseamos de corazón a estos chicos y a su profesor que tengan mucho suerte y que ojalá su robot "Chicken Little" y su proyecto científico "Los Nemátodos de los tomates" dejen asombrados al Jurado y a todos los asistentes.
En el programa de los martes "Punto hits" los espacios habituales han abordado las siguientes temáticas: "El tiempo de ciencia" de Concha Román ha tratado sobre el “Enfermedades raras y extrañas”, la noticia, como cada semana, ha sido leída por alumnos de 1º de Bachillerato B., y el espacio "Un paseo por la historia de las matemáticas", conducido por Mª Carmen Torres, ha versado sobre “Mujeres matemáticas a través de la historia”. Si queréis saber más sobre alguna de estas secciones, podéis leer los artículos ya publicados o podéis oír el postcast que acompaña esta entrada.
Esta semana nuestro “Tiempo de ciencia” lo hemos dedicado a estas enfermedades que afectan a un número limitado de personas con respecto a la población general, a menos de uno de cada 2.000. Sin embargo, a mayoría de estas enfermedades son aún menos frecuentes, afectando a una de cada 100.000 personas. Se estima que hoy existen entre 5.000 y 8.000 enfermedades raras diferentes, que afectan entre el 6% y 8% de la población en total. Hemos seleccionado 6 de ellas y en programas sucesivos iremos comentando algunas más de estas curiosas enfermedades
Como es habitual, nuestros alumnos de 1º de bachillerato B, nos han contado esta interesante noticia, hoy han sido Nazaret Gordillo y Silvia Gordillo
El Síndrome X-frágil que es una enfermedad genética rara, debida a un defecto hereditario en el cromosoma X. Es la causa conocida más frecuente de retraso mental hereditario y la segunda después del síndrome de Down. Se estima que la frecuencia en España es de 1 por cada 4.000 varones en la población general, una portadora por cada 800 y un portador por cada 5.000 nacidos vivos. Clínicamente cursa con retraso mental de grado variable, aunque suele ser leve con dificultades en el aprendizaje, falta de atención, hiperactividad, con ansiedad y humor inestable o comportamientos autistas.
El Síndrome de Moebius es una enfermedad rara del desarrollo. Dos importantes nervios craneales, el 6º y 7, no están totalmente desarrollados en estos pacientes. Estos nervios controlan tanto el parpadeo y movimiento lateral de los ojos, como las múltiples expresiones de la cara, por lo que causa parálisis facial y falta de movimiento en los ojos. La falta de expresión facial puede acompañarse de babeo, dificultades en el habla y problemas de pronunciación.
El Síndrome de Capgras o delirio de Sosias, descrito en 1923 es un trastorno psiquiátrico que consiste en la no identificación de personas familiares, afirmando diferencias imaginariarias y creyendo que las personas reales han sido reemplazadas por un doble, un impostor casi idéntico. Es un reconocimiento sin sensación de familiaridad. Es típico de este síndrome que el cónyuge o el hijo del enfermo induzca un reconocimiento parcial (“se parece a…”) pero insuficiente para estar convencido de su identidad real. Incluso puede existir la creencia de que hay dobles de uno mismo. Normalmente este síndrome es parte de una psicosis.
La Insensibilidad Congénita al Dolor (CIP) es un desorden genético que afecta al sistema nervioso autónomo, que es el que controla la presión sanguínea, el ritmo cardíaco, el sudor, el sistema sensorial nervioso y la habilidad para sentir el dolor y la temperatura. Los pacientes que la padecen interpretan de forma anormal los estímulos dolorosos. Como consecuencia, corren el riesgo de sufrir lesiones (traumatismos, fracturas, luxaciones, quemaduras...) y morir más jóvenes. Deben estar bajo supervisión en edades tempranas para que no se autolesionen involuntariamente, por ejemplo mordiéndose la lengua.
El Síndrome de Gilles de la Tourette, también llamado "enfermedad de los tics", es una patología rara del sistema nervioso. Se caracteriza por tics consistentes en movimientos rápidos, repetitivos e involuntarios de un grupo de músculos esqueléticos relacionados funcionalmente, carentes de finalidad como acto motor, o bien en una producción involuntaria de ruidos (gruñidos, aspiración de aire por la nariz, tos) y palabras.
El síndrome de Couvade es una paternidad llevada al extremo, algunos padres primerizos, durante la gestación del bebé en el vientre de las madres, sienten ellos mismos que están embarazados
Se trata de un problema no solo psicológico. Quienes lo sufren no solo creen estar realmente embarazados, sino que mimetizan los síntomas que aparecen en una mujer realmente embarazada. Desde sentir calambres en las piernas hasta tener antojos, náuseas, vómitos y hasta cambios de humor repentinos.
Normalmente sus efectos se hacen evidentes durante el primer trimestre del embarazo y terminan, al igual que los síntomas reales, con el parto. Además, este extraño síndrome suele aparecer en parejas más apegadas y cariñosas y, por extraño que parezca, los estudios realizados al respecto indican que entre el 10 y el 65 por ciento de los padres que van a tener un hijo lo sufren.
"[...] cuando una mujer, debido a su sexo, a nuestras costumbres y prejuicios, encuentra obstáculos infinitamente mayores que los hombres para familiarizarse con esos complejos problemas, y sin embargo supera estas trabas y socava en lo más profundo, indudablemente tiene el más noble de los valores, un talento extraordinario y un genio superior."
Carl Friedrich Gauss (1777-1855)
Desde que la matemática empezó a profesionalizarse, alrededor del siglo XVIII, se puso en tela de juicio la capacidad de las mujeres para dedicarse a ella. Se estimó conveniente educar a las mujeres, pero no instruirlas en materias consideradas “poco femeninas”. Puesto que su formación y dedicación fue tan distinta a la de los hombres, su producción matemática no gozó de igual resonancia, y las mujeres han quedado excluidas de la mayoría de textos de historia de la matemática escritos por hombres.
Leyendo estos libros se podría llegar a la conclusión de que la matemática es un coto reservado, única y exclusivamente, a los varones. Sin embargo, y desde siempre, ha habido mujeres que han mostrado un alto interés por esta ciencia y cualidades específicas para el cultivo de la misma. Hasta un pasado reciente, las pocas mujeres con acceso a la educación que podían dedicarse a la matemática solían trabajar de forma totalmente anónima al lado de sus padres, maridos o colegas masculinos, sin reclamar nada para ellas. Visto así, no es de extrañar que sus nombres no figuren en los libros.
A continuación voy a reseñar algunos datos históricos sobre mujeres matemáticas, sin entrar en cuestiones técnicas de carácter matemático. En el programa de la semana que viene veremos el resto.
Bajo el nombre de Theano se esconde la primera mujer, de la que se tienen indicios históricos, que hizo aportaciones a las Matemáticas. Para situarla en el tiempo, hay que remontarse al siglo VI a.C., a la antigua Grecia, más concretamente al año 546, a Crotona, donde nació.
Pasados unos años y debido a las especiales facultades de Theano, ésta pasó a ser profesora en la escuela de Crotona dirigida por Pitágoras, quien no hacía ningún tipo de discriminación sexista para pertenecer a la misma, cosa que no podemos decir de muchos y muy buenos matemáticos contemporáneos que vetaban de forma injusta a las mujeres y las relegaban a tareas domésticas. Theano se casó con Pitágoras cuando éste ya era viejo. El principal trabajo atribuido a Theano, versa sobre la famosa proporción áurea.
De referencia obligada es Hypatia (370-415 d.C.), la docta hija de Teón de Alejandría, profesora de matemáticas y de filosofía, seguidora de la corriente filosófica del neoplatonismo. Comentó la Aritmética y el Canon Astronómico de Diofanto de Alejandría y las Cónicas de Apolonio. Se dice que ayudó a su padre en la elaboración de los comentarios del Almagesto, obra que constituía el canon astronómico de Tolomeo. Asimismo, Teón e Hypatia habían preparado la edición de los «Elementos» de Euclides que servirían de base a las múltiples ediciones posteriores. Se interesó asimismo por la creación de aparatos científicos; al parecer construyó un astrolabio plano y un areómetro.
Gabrielle Émilie de Breteuil, marquesa de Châtelet fue una dama francesa que tradujo los «Principia» de Newton y divulgó los conceptos del cálculo diferencial e integral en su libro «Las instituciones de la física», obra en tres volúmenes publicada en 1740. Era una dama de la alta aristocracia y fácilmente podía haber vivido una vida inmersa en los placeres superficiales, y no obstante fue una activa participante en los acontecimientos científicos que hacen de su época, el siglo de las luces, un periodo excitante. Mme. de Châtelet, al traducir y analizar la obra de Newton, propagó sus ideas desde Inglaterra a la Europa continental. El determinismo científico de Newton permaneció como idea filosófica hasta mediados del siglo XIX.
María Gaetana Agnesi (1718-1799) era hija de un matemático italiano, profesor en la Universidad de Bolonia, y la mayor de veintiún hermanos. Al cumplir 20 años, quedó huérfana de madre, pasando a hacerse cargo del cuidado de su familia. En 1748 publicó un tratado en dos volúmenes denominado «Instituciones Analíticas», que contribuiría en gran manera a la difusión en Italia del cálculo diferencial e integral creado por Newton y Leibniz. Posteriormente, el Papa le otorgaría el nombramiento para ocupar la cátedra de matemáticas y filosofía natural en la Universidad de Bolonia. Agnesi sería nombrada también miembro de la Academia de Bolonia. En 1752, cuando contaba 34 años de edad y tras la muerte de su padre, se retiró a un convento.
En su adolescencia, la afición de Sophie Germain (1776-1831) era pasarse noches en vela estudiando textos de matemáticas en la biblioteca familiar, lo cual era reprobado por su familia. A los 19 años y bajo el pseudónimo de Monsieur Le Blanc, Germain inició una correspondencia matemática con Joseph Louis Lagrange, profesor de análisis matemático en la recién creada École Polytechnique, a cuyos cursos no le estaba permitido asistir por su condición de mujer, pero de los que se procuraba las notas. Germain fue asimismo una de las primeras estudiosas de las Disquisitiones Arithmeticae, obra de Carl Friedrich Gauss que marca el inicio de la moderna teoría de números. Bajo el mismo pseudónimo, Germain también cultivó una relación epistolar con Gauss sobre temas aritméticos. Gauss y Germain nunca coincidieron. El denominado príncipe de las matemáticas propuso que Germain recibiera un doctorado honoris causa por la Universidad de Göttingen, pero ella falleció antes de la que la universidad se hubiera pronunciado al respecto.
La Misa de Réquiem en re menor es una obra de Wolfgang Amadeus Mozart basada en los textos latinos para el acto litúrgico católico ofrecido en las defunciones y se trata de su decimonovena y última misa y su última obra. Mozart murió antes de terminarla, en 1791. Fue compuesta para orquesta sinfónica, coro y voces solistas (soprano, contralto, tenor y bajo). Los instrumentos responden al esquema típico de una orquesta sinfónica de finales del siglo XVIII, pero algo más reducida: 10 primeros violines, 8 segundos violines, 6 violas, 4 violoncellos, 2 contrabajos, 2 cornos di bassetto, 2 fagotes, 2 trompetas, 3 trombones, timbal y órgano. Se excluyen las flautas, los oboes, los clarinetes comunes y las trompas; en cambio, tienen en ella gran papel, además de la masa de los instrumentos de cuerda, los "corni di bassetto", especie de clarinetes más graves que los normales que agradaban mucho a Mozart.
Esta sobrecogedora obra convirtió a Mozart en un mito durante el Romanticismo. Según la leyenda, Mozart, obsesionado con la idea de la muerte, desde la de su padre, debilitado por la fatiga y la enfermedad, muy sensible a lo sobrenatural por su vinculación con la francmasonería e impresionado por el aspecto del enviado que le encargaba la composición del Réquiem, terminó por creer que éste era un mensajero de la muerte y que el réquiem que iba a componer sería para su propio funeral. Y en esta leyenda se basó Peter Shaeffer para su obra de teatro titulada Amadeus que posteriormente utilizó para el guión de la película del mismo nombre. Es admirable la larga escena final en la que Mozart va dictando parte por parte el Confutatis del Réquiem a Salieri. Esta parte nos muestra por separado las distintas secciones orquestales y corales que configuran el Confutatis y es un verdadero homenaje a la portentosa capacidad creativa de uno de los mejores músicos de la historia.
Pero parte del argumento de la película Amadeus es una pura fantasía. La transcripción del Réquiem fue debida a Süssmayer, un discípulo de Mozart, quién finalmente lo terminó después de su muerte. Además, el Réquiem fue encargo del conde Franz von Walsegg, nada de un encargo anónimo enviado por un Salieri corroído por la envidia para hacerle creer que se trataba de un mensajero de la muerte. Hay que aclarar además que la supuesta rivalidad entre Mozart y Salieri no tiene ningún fundamento histórico. Tanto la figura de Mozart como la de Salieri se hayan mayormente distorsionadas en la película. Antonio Salieri fue un gran admirador de Mozart y gozó de gran prestigio como compositor aunque se vio perjudicado por las nuevas corrientes románticas que provocaron que su música quedara olvidada. Es cierto que acabó sus días ciego, en un hospital con síntomas de Alzheimer y es probable que fuera consciente de que Mozart se habría configurado como músico romántico de haber vivido más años. Por otra parte, Mozart consideró a Salieri como uno de los más grandes compositores del momento.
La realidad es que el fúnebre desconocido, vestido de gris, se presentó en la casa de Mozart, le entregó una carta y desapareció. Era el encargo de una misa de réquiem con la promesa de una buena recompensa. El siniestro desconocido se volvió a presentar unos días después y le pagó un anticipo recomendándole que no descuidase la obra. Más tarde Mozart se enteró de trataba de un enviado del conde Franz von Walsegg, rico aficionado y viudo reciente que tenía la debilidad de encargar obras a grandes músicos y hacerlas pasar por suyas. Mozart se entregó por completo a la composición del Réquiem a pesar de su enfermedad y no pudo terminarla.
Como se ha dicho antes, la obra fue completada por su discípulo Süssmayer que en los últimos años de vida del maestro había vivido en estrecha intimidad artística con él. Parece cierto que de los doce fragmentos que componen el Réquiem, sólo el primero, el "Réquiem aeternan" seguido del "Kyrie eleison", salió absolutamente terminado de las manos de Mozart. Los ocho fragmentos siguientes parecen haber sido orquestados por Süssmayer según esbozos de Mozart basados en el diseño melódico y principales intervenciones instrumentales. Las tres partes últimas ("Sanctus", "Benedictus" y "Agnus Dei") parecen ser totalmente de Süssmayer, quien, sin embargo, se sirvió cuanto pudo de la música preexistente de su maestro. El frecuente empleo del contrapunto y del estilo fugado sobre todo en el "Kyrie" es tributo al estilo que era casi obligado por aquel tiempo en la música sacra. La característica del estilo mozartiano de construir frases melódicas divididas en preguntas y respuestas con igual número de compases, halla en el empleo de los cuatro solistas y del coro posibilidades sencillísimas y al mismo tiempo de gran efecto: destaca la contraposición de "piano" y "forte" en el "Recordare", de "staccato" y "legato" al principio del "Lacrimosa", etc. Ello establece una tensión que es el secreto del lenguaje mozartiano. Así el contrapunto del "Rex tremendae", encuentra su complemento en los tres últimos compases, en que las voces se funden. En el "Tuba mirum" las voces de los solistas florecen una tras otra cada una enlazándose con la última nota de la precedente. Y los grandes conjuntos corales adquieren orden, simetría y significado cuando las voces de las sopranos se mantienen firmes en el agudo en el "Kyrie" y en el "Lacrimosa".
Aunque al parecer se tocaron extractos del Réquiem en una misa en memoria de Mozart celebrada el 10 de diciembre de 1791, el estreno de la obra completa se produjo en Viena el 2 de enero de 1793 en un concierto en beneficio de la viuda del músico austríaco (Constanze Weber). Fue interpretado de nuevo el 14 de diciembre de 1793, durante la misa que conmemoraba la muerte de la esposa del conde Walsegg y bajo la dirección del propio conde. Después de esta interpretación, el conde Walsseg realizó una reducción para quinteto de cuerda, pero la obra no volvió a interpretarse bajo su patrocinio.
Retomamos después de dos semanas la sección radiofónica “Espacio: escuela de paz”, y en esta ocasión dado que esta semana se celebra el Día Internacional de la mujer las alumnas de P.I de Radio (Patricia Piñero, Fátima Sánchez y Mª José Torres) se han centrado en las actuaciones que se llevan a cabo desde Naciones Unidas en pro de la defensa de los derechos de todas las mujeres del mundo, dado que las diferencias entre hombres y mujeres siguen latentes, a pesar de que la mujer ha conseguido llegar a puestos muy importantes en el mundo política, en el ámbito del mundo empresarial o en el campo de la investigación. Y así en distintas partes del mundo a la mujer se le niega el acceso a un trabajo decente, a la educación básica y a los servicios de salud y, además son víctimas de la violencia de género y de la discriminación. Por esos motivos, la igualdad de la mujer se incluyó en el primer artículo de la Carta de las Naciones Unidas y ha sido una de sus principales misiones desde su fundación. En el año 2010 se fundó ONU MUJERES, institución filial de Naciones Unidas que actualmente está dirigida por la expresidenta de Chile, Michelle Bachelet y cuyos principales objetivos son: la eliminación de la discriminación en contra de las mujeres y las niñas, la lucha por alcanzar puestos de importancia y de liderazgo para la mujer en el mundo y el logro de la igualdad entre las mujeres y los hombres, como socios y beneficiarios del desarrollo, los derechos humanos, las acciones humanitarias y la paz y la seguridad. Como hemos dicho antes, esta semana se celebra el Día Internacional de la Mujer y el lema de la ONU para este año es Habilitar a la mujer campesina y acabar con el hambre y la pobreza, ya que hoy por hoy las mujeres campesinas son de gran importancia en las economías tanto de los países en vías de desarrollo como en los desarrollados, pues contribuyen al progreso agrícola, mejoran la seguridad alimentaria y ayudan a reducir los niveles de pobreza en sus comunidades.
Y como siempre finalizamos esta sección, antes de dar paso a Los Recreos Musicales de Celia Bueno, con "La palabra del día" en la RAE que hoy es el sustantivo "intendente": persona a cuyo cargo está la intendencia o administración de una entidad. En varios países americanos adquiere el significado de ‘jefe del gobierno municipal o regional’.
A partir de hoy, lunes, tendréis en la Estantería ANobii del Blog una exposición de los cómics de Tintín que hay en nuestra biblioteca. Desde la Estantería, podréis consultar las características de algunos de los números de este estupendo cómic que cuenta la aventuras del famosos investigador Tintín y su perro Milú. Tenemos algunos de los números en inglés y en francés también, para que podáis practicar estos idiomas desde el placer y la diversión de la lectura de cómic.
Entre la alegría y la preocupación se hace saber que nuestros alumnos y alumnas con su robot "Chicken Little" y con su proyecto científico "Los Nemátodos de los tomates", y con un promedio de 4 recreos semanales desde el mes de noviembre y unas tres o cuatro tardes extras a sus espaldas, han vuelto a arrasar en el Torneo de la First Lego League de Jerez. Simplemente lo han bordado. Se lo han merecido, porque han trabajado en equipo y han dedicado muchas horas.
¿Preocupación...? ¿Por qué?... Pues como bien dice la canción:
...a Pamplona hemos de ir, laralalala, laralalelo...
¿De dónde sacaremos el dinero para poder representar a nuestro IES a nivel nacional?
... laralalala, laralalelo....
Delante de un jurado compuesto por profesores titulares y adscritos de la Universidad de Cádiz (es decir, sólo un poco más preparado que el jurado del año anterior) nuestros alumnos y alumnas expusieron de manera muy divertida sus proyectos, y fueron piropeados por el tribunal por el excelente trabajo realizado.
Por otra parte, la competición de robots fue otra exhibición. Este año hubo emoción hasta el final, pues hubo un par de problemillas de última hora, pero "chicken little" supo sobreponerse con rapidez a todos los contratiempos.
Dar las gracias especialmente a Ana Retamero y a David Núñez, por asesorar a los alumnos en el proyecto científico, a los profesores Íñigo García y Alfonso Romero, y a la madre Charo Gómez y los padres de Fco. Miguel por animar y acompañar a nuestro equipo el día de la competición en Jerez. Y, por supuesto, dar las gracias (por adelantado) a todos aquellos que ayuden a que cantemos la canción: ... a Pamplona hemos de ir, laralalala, laralalelo...
Os dejo unos enlaces de prensa (la única que he encontrado. Una pena, pero es lo que hay)
En la asignatura CCSS-Historia, los alumnos de 4º de ESO están realizando a lo largo de la segunda evaluación una serie de trabajos en grupo con los que investigan y profundizan en los grandes episodios históricos del siglo XIX español. Así, partiendo de la Guerra de la independencia, las Cortes de Cádiz y la Constitución de 1812, recorren los principales acontecimientos del periodo, culminando con el estudio del Desastre del 98 y sus consecuencias. Para ello utilizan diversos instrumentos con los que pretenden facilitar a sus compañeros una mejor comprensión de los trabajos elaborados previamente. Así, las exposiciones resultan mucho más dinámicas y productivas. Concretamente, el grupo de trabajo de las alumnas de 4ºA formado por Carmen, Arantxa, Soumia y Cecilia han preparado una dramatización de los contenidos de su trabajo, que se corresponde con el reinado de Isabel II. Adoptando cada una de ellas el rol de uno de los personajes esenciales del periodo (Mª Cristina, Isabel II, Zumalacárregui y Espartero), con vestuario incluido, han realizado una exposición muy elaborada y conseguida, acertando a transmitir de forma clara y precisa los principales acontecimientos producidos durante esta época. Además, se han apoyado en una presentación power-point preparada por ellas mismas, que servía como telón de fondo de dicha exposición.
Por su versatilidad, el espacio de la biblioteca ha sido el lugar elegido para la exposición dramatizada, ya que además de disponer de las infraestructuras necesarias (telones, pantalla, cañón para proyección, sillas suficientes, paneles, etc.), constituye un entorno idóneo para actividades de esta naturaleza. Los propios alumnos, cuando han opinado sobre el trabajo de sus compañeras, han sido unánimes en el reconocimiento de su buen trabajo y en la utilidad de esta forma de exposición para facilitar la transmisión de los contenidos trabajados por el grupo durante el periodo de investigación. De manera que enhorabuena a las alumnas protagonistas, y ánimo para aquellos grupos que tengan iniciativas similares.
De gran éxito pueden calificarse las actividades que el departamento de Ciencias Sociales programó y desarrolló en las pasadas jornadas culturales, siendo éstas muy variadas y muy valoradas por parte del resto de compañeros y del alumnado en general.
Ya el miércoles 23 de febrero se inauguró el concurso-exposición "Un coro de serafines": el álbum de Primera Comunión del IES Laguna de Tollón, en la que los alumnos debían adivinar quiénes estaban en las fotos en tan señalado día. Por supuesto, el interés en ver la exposición fue inusitado con verdaderas avalanchas de público y notable participación. Agradecemos las treinta y cuatro fotos aportadas por parte del profesorado y personal no docente del Centro.
El jueves 23 de febrero comenzó la jornada con un auténtico lujo: la conferencia "Un paseo por la Granada de Federico" con la inestimable ayuda de Celia Bueno, Juan Núñez, Javier Gómez y Mónica Gerena en el apartado musical. De exquisito, ameno y sumamente interesante puede ser calificado este acto.
También el jueves se desarrolló el ya tradicional Taller de pintura de manos india con la ayuda de Isabel López y que este año contó con la aportación de poder utilizar el alfabeto indi en la decoración de los brazos y manos.
El viernes 24 nos visitó Don Joaquín Piñeiro, profesor titular de la UCA, con la conferencia muy esclarecedora y repleta de nuevos puntos de vista sobre la Españanapoleónica: lasConstitucionesdeBayonayCádiz. Este evento es una de las aportaciones del departamento a la conmemoración del bicentenario de la Pepa. Mil gracias a dicho profesor por deleitarnos con su desinteresada presencia y por sus interesantes aportaciones muy alejadas de cualquier estereotipo histórico.
Finalmente, la jornada se cerró con la aclamada novena edición del Rivalmásdébil en la que todo el equipo que hace el concurso, los concursantes y el público asistente pasó una hora inolvidable entre risas, nervios, emoción y preguntas de geografía e historia. Sin duda, unas jornadas culturales de muy alto nivel en cuanto a participación, número y variedad de actividades, organización y comportamiento de los alumnos.
Todas las actividades del departamento han sido organizadas por los miembros del mismo: Concha Rodríguez, Alfonso Romero, Javier Tinoco y Elena Toribio. Los cuatro queremos agradecer la colaboración del resto de departamentos, directiva, alumnos y personal no docente y, sobre todo, a Rosa Mª Calderón por su auténtico alarde organizativo.
Os dejo una recopilación de los momentos más estelares del primer día de nuestras pasadas Jornadas Culturales. Todas las fotos son por cortesía de Javier Tinoco y Alfonso Romero a quienes agradezco que todos los años sean los encargados de realizar el reportaje fotográfico de nuestras Jornadas.
El departamento de Ciencias Sociales ha adquirido un libro que, sabemos, puede tener muchos potenciales lectores ya que es el guión de un programa que ha tenido muchos seguidores entre nuestros alumnos: La respuesta está en la Historia emitido en el prime time de los lunes en Canal Sur. Radio y Televisión de Andalucía ha colaborado en la elaboración del libro de la editorial Zumaque. El prólogo del mismo, elaborado por el director general de RTVA, Pablo Carrasco, afirma: 'El programa es una búsqueda del origen de los usos y costumbres de los andaluces, en el que se abordan asuntos desde los distintos campos del conocimiento (como la Arquitectura, la Química, la Filosofía, la Medicina...), sin olvidar las anécdotas o curiosidades que han tenido su trascendencia y que han dejado huella en nuestra forma de ser, de pensar o de hacer. Según indica la cadena pública, el programa se sitúa en la época histórica en la que surgen muchos de estos asuntos, y se profundiza en la vida cotidiana de la gente, ofreciendo información que puede ser de utilidad en la vida diaria de los andaluces. El director del ente público manifiesta que desde RTVA y una productora audiovisual andaluza, 'somos capaces de contar nuestra historia, en un formato novedoso, aprovechando a jóvenes actores y contando con el asesoramiento de los mejores expertos en historia'. Y hacerlo, además, 'ameno, entretenido, mezclando el porqué de nuestro himno, por ejemplo o el porqué de nuestro río más emblemático con el porqué de nuestra pasión por los colores de un club de fútbol'. Los programas pueden verse en:
Aunque ya apareció la noticia en nuestro blog anunciando que se abría el plazo para poder participar en este ya tradicional concurso del departamento de Ciencias Sociales, os ponemos ahora una foto de la vitrina en la que aparecen las piezas expuestas en esta ocasión. Desde el pasado mes de enero pueden contemplarse estas piezas dedicadas a las culturas del Lejano Oriente y centradas en los Guerreros de Xian. Como complemento se exponen una serie de vasijas chinas y otras piezas procedentes de la India (sellos de estampados de tejidos, elefantes tallados o estuches de maquillaje).
Como también sabéis, desde febrero ya se puede participar en el concurso en el que tendréis que responden al menos cuatro de las cinco preguntas que se formulan (que están en nuestro blog y en el tablón junto a la vitrina en la biblioteca). Para ello debes investigar en libros, internet o cualquier otra fuente fiable. Tenéis como plazo hasta el 30demarzo. El ganador recibirá, como es habitual, una réplica de una pieza arqueológica -en caso de empate se sorteará- que se dará en la biblioteca. Las respuestas la podéis subir en nuestro blog (en la noticia del 21 de febrero en la que aparece información adicional, las bases y las preguntas) si cursas a partir de 4º ESO o, si quieres, se las puedes dar al profesor de CCSS de este año si cursas de 1º a 3º. Ánimo y participa. Hay que conocer otras culturas para respetarlas. Acércate a nuestra vitrina, en esta ocasión, además de las piezas, podrás ver muchas fotos de los guerreros de Xian en un marco digital.
En el espacio radiofónico que conducen los alumnos de 4º de ESO Daniel Doña, Braulio González y Juan Fernández las secciones de hoy han estado dedicadas al ruiseñor en el miniespacio de Ornitología y a la banda de rock británica Rolling Stone. En en primer caso, nuestro alumno Juan Fernández nos ha ilustrado sobre las características del ruiseñor común (Luscinia megarhynchos), un ave que tiene la longitud de 16 cm y un peso de 23 gramos, y que pertenece al orden de los paseriformes y a la familia de los Túrdidos. Se trata de una especie estival en la provincia que habita bosques abiertos, sotos fluviales y zonas desarboladas provistas de matorral, casi siempre presentando densidades de población muy altas, de tal manera que es uno de los pájaros más frecuentes en nuestro territorio. Más oído que visto,el ruiseñor tiene un inconfundible canto nos acompaña durante las noches de verano. En la segunda parte que conducen los alumnos de P. Integrado de Radio, Dani Doña y Braulio González han hecho un homenaje a la banda de rock inglesa más lóngeva que existe, The Rolling Stone, fundada en abril de 1962 por Brian Jones y a la que se le unieron posteriormente Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford y Dick Taylor. El punto y final se puso con el temazo de Bod Dylan, «Like a Rolling Stone», compuesta en 1965 después de una gira por Reino Unido.
Y ya para terminar, como siempre tenemos el apunte lexicográfico, con "La palabra del día en la RAE" que para el día de hoy es el gentilicio "angoleño", natural de Angola. Este es el gentilicio mayoritario en todo el ámbito hispánico, salvo en Cuba, donde se prefiere la forma angolano.
Nota. El "postcast" de hoy es muy breve porque incluye solo los espacios de los alumnos que siempre están programados para unos 8 minutos como máximo, pues luego prosigue el espacio de Agstín Rivas que hoy no se ha emitido.
Hoy nuestro espacio de radio está ocupado por uno de los grandes grupos de nuestra música y referente indiscutible, junto a otros grupos, de la Movida Madrileña: Nacha Pop, autores de algunas de las mejores canciones de nuestro pop que forman parte de la memoria colectiva de varias generaciones. Estuvieron activos entre 1978 y 1988 y sus componentes fueron: los primos Antonio Vega y Nacho García Vega, Carlos Brooking y Ñete, a la batería, que fue el último en incorporarse al grupo.
Comienzan a finales del 78, en el 79 telonean a Siouxsie & The Banshees y actúan en la presentación de Paraíso. En el 80 editan su álbum de debut “Nacha Pop” que tiene muy buena acogida. Es uno de los mejores discos del pop español, lleno de vitalidad, brillantes composiciones, sonido luminoso y una marcada influencia de la new wave británica. La revista Efe eme en 2003 lo colocó en el octavo lugar de los 100 mejores discos pop. De él hemos elegido la melancólica Chica de ayer, el tema de mayor éxito de la banda y uno de los himnos de La Movida, ¿Quién no ha oído? “Undíacualquieranosabesquehoraes / teacuestasamiladosinsaberporqué / lascallesmojadastehanvistocrecer / ytúentucorazónestásllorandootravez” Tras su debut fueron teloneros de los Ramones y actuaron en lugares míticos como Rockola. En el 82 publican su segundo álbum “BuenaDisposición” que mantiene los esquemas de su primer disco aunque, en lugar de estar producido por Teddy Bautista, son ellos mismos los productores y fueron capaces de conseguir que estas canciones sigan sonando actuales a pesar de los treinta años transcurridos. Hemos elegido la enérgica e intensa Reflejodeti que tiene un comienzo con aire siniestro que recuerda a grupos post-punk de principios de los 80; esta versión es una actuación en directo de 1983, una de las grandes bazas del grupo.
En 1983, abandonan Hispavox porque, como ocurrió con la mayor parte de los grupos de la época, las discográficas no cubrían sus expectativas en cuanto a ventas y firman por DRO, con la que lanzan, “MásNúmeros, OtrasLetras” , un disco irregular que pierde la frescura y la intensidad de los dos primeros pero que se enriquece con la introducción de teclados y sintetizadores, tan de moda en la época. Es un álbum más pausado que destaca por su conjunto más que por canciones puntuales aunque hemos elegido su momento cumbre: la vibrante Enganchadoaunaseñaldebus, que dice: “Nocomprendocómopuedesacostarte / paranodormir y luegolevantarte / nocomprendolavelocidaddeltiempo / nialagentequenomueveniunmomento / voyandandohacianingúnlugar”. Con este disco no alcanzan el éxito masivo pero sí el reconocimiento de la crítica, como era habitual. En 1984 sale a la luz “Unadécimadesegundo”, un maxi de cinco canciones entre las que sobresale la que da título al disco, Unadécimadesegundo, uno de las mejores temas surgidos del talento de Antonio Vega, en la que se unen física y poesía. El tratamiento de la canción es simple con la voz de Antonio en primer plano entre acordes limpios y una batería que sorprende por su claridad. El disco incluye una versión piano-bar con los teclados de Teo Cardalda. Con este maxi dieron por finalizada su corta estancia en DRO. En 1985, y en la discográfica Polydor, editan uno de sus mejores trabajos: “DibujosAnimados”, un disco de madurez con un sonido más profesional y limpio que cuenta con la gran producción de Peter McNamme. Las voces siguen en primer plano y son Antonio y Nacho los ejes de las canciones aunque el sonido se enriquece con trompetas y teclados electrónicos. Hemos elegido dos temas. El que abre el disco es Gritéunanoche en el que la voz de Nacho dabotes y en la que el grupo recupera su energía y frescura con guitarras de aire reggae y una llamativa orquestación y Relojesenlaoscuridad, una perfecta canción pop, fresca y desenfadada, de ritmo frenético y una gran riqueza instrumental, reflejo de la madurez que han adquirido, destacando de nuevo los vientos y los ritmos acústicos de guitarra. Tras este disco Ñete deja la banda por desavenencias con el resto de los componentes y lo sustituye SergioCastillo que no formará parte del grupo. El cuarteto, ahora trío, se encuentra en uno de sus mejores momentos creativos como confirman en su último disco de estudio titulado precisamente “ElMomento”, de 1987 producido por Carlos Narea y que supone su consolidación definitiva en cuanto a reconocimiento público y ventas. Pero, lamentablemente, la realidad se impone y las diferencias entre los dos compositores del grupo: Antonio y Nacho son cada vez mayores hasta el punto de que cada uno compone cinco temas del disco. La separación ya se vislumbraba. Hemos elegido uno de mis temas favoritos, el que abre el disco: Noseacabanlascalles, una canción en la que se unen fuerza y melancolía y Luchadegigantes que formaría parte de la película Amores Perros de Alejandro González Iñárritu de 2000, una canción trascendente a través de su sencillez en la que la letra muestra la pequeñez y la fragilidad del individuo ante un mundo descomunal y lo perdidos que estamos ante una realidad que muchas veces nos sobrepasa. En su cima creativa el grupo se separa y se despide, ante una multitud entregada, con dos conciertos en la sala Jácara de Madrid en octubre de 1988 que quedan plasmados para la posteridad en el disco “NachaPop80-88”. Punto y final de uno de los grupos más inolvidables de una década irrepetible. Fuentes: http://lafonoteca.net/grupos/nacha-pop
Como ocurrió en el programa anterior (dedicado en su integridad a los Premios Goya), el de hoy es un especial centrado en los Óscar, que nos va a servir para repasar algunos éxitos de la pasada temporada, así como para comentaros algunos estrenos recientes que teníamos pendientes. Para terminar, os ofrecemos la siempre interesante sección dedicada a “Cine y Literatura”, en la que Rosa Mª Calderón se centra en el autor neoclásico español Leandro Fernández de Moratín y en la adaptación para televisión de su obra “El sí de las niñas”.
Os resumimos a continuación el palmarés de los premios de este año organizado por películas más premiadas. “The artist” : 5 OscarPelícula, Dirección, Actor Protagonista, Banda Sonora Original y Vestuario “La invención de Hugo” : 5 OscarFotografía, Dirección Artística, Efectos Visuales, Montaje de Sonido y Mezcla de Sonido “La Dama de Hierro” : 2 OscarActriz Protagonista y Maquillaje “Criadas y señoras (The help)” : 1 OscarActriz de Reparto “Los descendientes” : 1 OscarGuion Adaptado “Midnight in Paris” : 1 OscarGuion Original “Millennium (2011)” : 1 OscarMontaje “Beginners (Principiantes)” : 1 OscarActor de Reparto “Rango” : 1 OscarPelícula de Animación “Los Muppets” : 1 OscarCanción Original “Nader y Simin, una separación” : 1 OscarPelícula de Habla No Inglesa “Undefeated” : 1 OscarPelícula Documental Por una parte, se han confirmado algunos anuncios que anticipaban el triunfo de la película francesa “The artist”, aunque pocos pensaban que su resultado sería tan arrollador. También se han confirmado premios cantados como el de Mejor Actriz Protagonista a Meryl Streep por su magnífica interpretación de Margaret Thatcher en el largometraje “La dama de hierro”. Aunque sorpresas sí se han producido, como que George Clooney no haya recibido el Óscar al mejor Actor por su papel en “Los descendientes”. Igualmente, y aunque “La invención de Hugo” ha igualado en número de premios a “The artist”, todos son de carácter técnico y Scorsese puede considerarse uno de los decepcionados de la noche. En cuanto a las opciones españolas, tan solo se han confirmado en la película de Woody Allen “Midnight in Paris”, coproducción en la que ha intervenido nuestro país, que como habéis visto ha recibido el premio al Mejor Guion Original. Entre las premiadas, os destacamos aquí por su calidad e interés “La invención de Hugo” y “Criadas y señoras”, que todavía no habían tenido su espacio en la habitual sección de nuestro programa dedicada a estrenos. La primera coincide con “The artist” en estar centrada en los primeros tiempos del cine, aún con enfoque completamente diferente. En esta, el veteranísimo director Martin Scorsese nos ofrece una historia con estética de cuento inspirada en uno de los personajes que contribuyeron a crear el mundo de la cinematografía: George Méliés. Magníficos efectos técnicos y una gran superproducción que gusta a chicos y mayores, amantes o no del cine (mucho más a los primeros), convierten esta película en un verdadero homenaje al séptimo arte. La segunda, una historia contada con humor e ironía para mostrarnos el racismo imperante en parte de la sociedad de muchas ciudades de los estados del sur de los EEUU y la lucha por los derechos civiles en los años 60. Para terminar, Rosa Mª , en la sección Cine y Literatura, ha recomendado hoy la obra teatral El sí de las niñas, de Leandro Fernández de Moratín, estrenada el 24 de enero de 1806 en Madrid, y que en su momento fue una auténtica revolución y un éxito de público. Con esta obra, muy en la línea del teatro neoclásico de la centuria anterior, Moratín hacía una dura crítica a los matrimonios concertados, sin amor y por conveniencia que se estilaban en aquella época, al mismo tiempo que criticaba la hipocresía de la sociedad del momento y la falta de libertad. Pese al éxito de público, la obra fue prohibida en 1815 por Fernando VII y por la Inquisición, y no volvería a reestrenarse en los escenarios españoles hasta 1834, coincidiendo con el fin de la Década Ominosa, la llegada de muchos exiliados y el comienzo del Romanticismo. Os recomendamos desde la Radio escolar esta obra que podéis encontrar en la biblioteca y que se centra en el matrimonio concertado entre la joven Francisca con el casi sexagenario Don Diego. Si queréis ver algunas de las escenas de la adaptación para TVE que hizo Estudio 1 en 1970 podéis pinchar en este enlace.
Durante toda esta semana y la próxima, la Mesa de Préstamo de nuestra biblioteca estará dedicada a la obra de Federico García Lorca. Así, seguimos con las actividades, algunas ya realizadas en el centro en las aulas y durante las Jornadas Culturales, que tienen como objetivo conmemorar la fecha del asesinato de este inigualable poeta.
Expuestos están algunos de sus libros de poemas, como Poeta en Nueva York,Poema del cantejondo o Romancero gitano, y de sus obras teatrales, como La casa de Bernarda Alba,Bodas desangre o La zapatera prodigiosa. Además, se pueden encontrar diversas Antologías sobre los Poetas de la Generación del 27. Animamos a los alumnos a pasarse por la biblioteca y leer y disfrutar las obras de este autor fundamental.
En el espacio radiofónico conducido por los alumnos de Proyecto Integrado de Radio, los alumnos de 4º de ESO Guillermo Jiménez, Elena Bellido, Fátima Sánchez y Patricia Piñero han dedicado esta sección que antecede al program "Popkesí" a la conmemoración del Tricentenario de la apertura de la BNE, la institución que se encarga del depósito de todo el Patrimonio bibliográfico y documental de nuestro país. El pasado 29 de diciembre se cumplieron 300 años desde que el rey Felipe V aprobara el proyecto de creación de una Real Biblioteca, tras la propuesta de su confesor Pedro Robinet y de Melchor de Macanaz. Dicho proyecto nació al calor de las ideas ilustradas que pretendían renovar la cultura española y que fue el germen también del nacimiento de otras grandes instituciones como la Real Academia de la Lengua Española. La construcción de la Real Biblioteca se inició en un pasadizo que unía el Real Alcázar de Madrid con el convento de la Encarnación. Un 1 de marzo de 1712, hace hoy 300 años, se abrió al público la Real Librería. Dos años después, en 1716, Felipe V declaraba el carácter público de esta institución que quedaba a la disposición de todos los estudiosos. Por aquel entonces este símbolo de la cultura nacional contaba ya con un amplio catálogo de fondos gracias a las donaciones de colecciones privadas de monarcas como Felipe II, Felipe IV o el mismo Felipe V. En 1892 se terminaron las obras del denominado Palacio de Museos, Archivo y Biblioteca Nacionales en Madrid, edificio neoclásico proyectado por el arquitecto Francisco Jareño y Alarcón (1818–1892) sobre los terrenos del antiguo Convento de Agustinos Recoletos, y en 1896 todos los fondos habían sido trasladados definitivamente a su nueva sede que es la actual. Os vamos a dejar ahora con este estupendo documental que la Biblioteca Nacional ha elaborado para conmemorar este Tricentenario.
Y después de esta sección, retomamos hoy el apunte lexicográfico con "La palabra del día" en la RAE que hoy es la locución latina "in vivo" ("en el ser vivo") que se emplea en referencia a los procedimientos de experimentación científica que se realizan con organismos vivos.
daria y equilibrada.
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Fuentes:
