Popkesí: Pop e Historia

Hoy hemos llamado a nuestro programa Pop e Historia y cuando oigáis las canciones comprenderéis las causas, el hecho y las consecuencias de este título.
El primer tema seleccionado es Ave César de Los Nikis, el grupo más pijo y gamberro de Madrid que, entre el 81 y el 89, personificaron el espíritu desenfadado de la Movida con un estilo punk-pop ramoniano. Esta canción estaba en el primer Lp de la banda “Marines a pleno Sol” de 1986, la cima de su carrera discográfica, editado tras cinco años de andadura. Ave, Caesar, morituri te salutant es una frase latina citada por Suetonio en “Las vidas de los doce césares” y que es atribuida a los gladiadores en sus luchas en el anfiteatro romano. No se halla citada en ningún otro documento por lo que se duda de que existiera como saludo típico.
Los Puntos son un grupo de Cuevas de Almanzora activo entre 1967 y 1978. Aunque algunos de sus temas buscan la comercialidad al estilo de Fórmula V o Los Diablos, en sus últimos años compusieron temas de gran calidad en los que fusionaron músicas diversas. Su gran año fue 1974 en el que editan una canción fundamental en su carrera y en la década de los 70: la memorable Llorando por Granada en la que unen influencias arábigo-andaluzas y pop alrededor de una letra que habla de la historia de Boabdil, el último rey del Reino Nazarí de Granada, tomado por Castilla el 2 de enero de 1492. Según una leyenda española, al salir de Granada, Boabdil volvió la cabeza para ver su ciudad por última vez y lloró, escuchando de su madre, Aixa: “llora como mujer lo que no supiste defender como hombre”. Esta leyenda parte de la imaginación del padre Echevarría que en el siglo XVIII publica el libro "Los Paseos de Granada".
Estación Victoria es un trío que nace en 1982 tras la disolución de los Modelos. Hicieron un pop electrónico y comercial influenciado por grupos como The Human League o Yazoo. Se dieron a conocer con el tema Contacto en Saigón que tuvo bastante repercusión. Antes de editar su primer Lp, Ariola sacó un recopilatorio para dar a conocer a los grupos nuevos de su catálogo. En él estaban Galeón español y Octubre rojo. En 1984 editan su primer y único lp “Estación Victoria”. El nombre del grupo hace referencia a una de las principales estaciones de ferrocarril de Londres.
La primera está dedicada al galeón español, un barco a vela típicamente español que nace a principios del siglo XVI ante la necesidad de la Corona castellana de contar con una nave capaz de explorar y comerciar con las Indias occidentales recién descubiertas. La segunda se centra en la Revolución rusa de 1917 que quedó fijada para siempre por la película de Eisenstein, Octubre, estrenada en 1928 para conmemorar el décimo aniversario de la revolución. En febrero de 1917, el zar Nicolás II es destronado. En octubre los bolcheviques, liderados por Lenin, se hacen con todo el poder. En julio de 1918, el zar y toda su familia son asesinados en Ekaterinburgo. En 2000, el zar y su familia fueron canonizados por la iglesia ortodoxa rusa y en 2008 rehabilitados por ser víctimas de la represión política bolchevique.
El Aviador Dro y sus obreros especializados es un grupo que nace en 1979 y que sigue en activo. Su líder es Biovac N, sobrenombre de Servando Carballar. El grupo ha conocido muchas formaciones y ha editado 12 álbumes además de varios eps y recopilatorios. Su nombre es un homenaje a la ópera de 1915 El aviador Dro del músico futurista Francesco Balilla. Están considerados como uno de los pioneros del pop electrónico en España siguiendo la estela de bandas míticas como Devo o Kraftwerk. El grupo creó en 1982 su propia compañía discográfica: DRO, Discos Radiactivos Organizados, con la que editó todos sus discos. Su obra cumbre es “Síntesis” de 1983, un doble disco en el que uno es la Tesis, de tecno más comercial y el otro la Antítesis, tecno-punk industrial y experimental. En éste último está el hipnotizante tema Camarada Bakunin: un homenaje al ideólogo del anarquismo, el ruso Mijail Bakunin a base de ritmos machacones y ruidismo industrial. La letra es toda una declaración de principios. Este disco fue semiimprovisado y grabado en tres días.
Mecano, el trío compuesto por Nacho y José María Cano y Ana Torroja, sacaron al mercado en 1988 su quinto Lp de estudio: “Descanso Dominical” que se convirtió en su mayor éxito de ventas. Hasta el verano del 89, el disco vendió algo más de un millón de copias sólo en España por lo que el Ministerio de Cultura, de la mano de Jorge Semprún, les otorgó un premio inédito por su aportación a la música popular y a la cultura en general. La canción Héroes de la Antártida, de José María Cano, que escribió 8 temas de los 15 que tiene el álbum, apareció como cara b del sexto single: el blues del esclavo, de uno de cuyos versos se extrajo el título del disco. La canción habla de forma muy descriptiva de la fallida expedición del capitán Robert Scott que perdió la carrera por la conquista del Polo Sur al llegar más de un mes más tarde que Roald Amundsen, en diciembre de 1911. Su penoso regreso supuso la muerte de todos, consciente de su fatal destino, Scott escribió, a finales de marzo de 1912, una nota al pueblo de Inglaterra explicando los motivos de su fracaso. Descansen en paz cuando se cumplen ahora 100 años de estos héroes de la Antártida.

Por diversos motivos ajenos a nuestra voluntad se han quedado en el tintero Qué fue del siglo XX de 091 y El Imperio contraataca de Los Nikis.

Fuentes:
http://lafonoteca.net/grupos/los-nikis
http://lafonoteca.net/grupos/los-puntos
http://lluviadeestrellasenlaloberia.blogspot.com.es/2010/08/estacion-victoria.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Aviador_Dro
http://www.hipersonica.com/criticas/el-aviador-dro-sintesis-la-obra-magna-de-los-obreros-especializados
http://es.wikipedia.org/wiki/Ave,_Caesar,_morituri_te_salutant
http://es.wikipedia.org/wiki/Boabdil
http://blogs.que.es/el-buscador/2009/03/25/heroes-la-antartida/

Eliot Ness

Hoy 19 de abril los alumnos de 4º de ESO de Proyecto Integrado (Elena Bellido, Juan Antonio Caro, Juan José Díaz y Guillermo Jiménez) han dedicado su sección radiofónica a la figura de Eliot Ness, quien nació un día como hoy en el año 1903 en Chicago. Eliot Ness fue un agente del tesoro estadounidense, famoso por sus esfuerzos por hacer cumplir la Ley de Prohibición en Chicago y por ser el líder de un equipo legendario de policías apodado “Los Intocables”. En 1927 entró a trabajar en el Departamento del Tesoro y a partir de aquí se le asignaron las labores de acabar con la corrupción existente y -como hemos dicho antes- de hacer cumplir la Ley de prohibición, consistente en ilegalización de la fabricación, elaboración, transporte y venta de alcohol. Esta Ley, más conocida como Ley seca, dio lugar al comercio ilegal y al mercado negro, controlado por la mafia y en la que estaba implicada también parte de la policía, la misma justicia y los políticos.

Y aquí entra en juego el mítico Al Capone, uno de los mafiosos más famosos de la época, quien controlaba el mercado negro de Chicago y al que Eliot Ness y su grupo de intocables consiguió meter en la cárcel acusándolo en 1931 de evasión de impuestos y de contrabando de alcohol. http://es.wikipedia.org/wiki/Eliot_Ness

La figura de Eliot Ness ha sido llevada al cine, y aprovechando esta efeméride os recomendamos la magnífica película de 1987, Los intocables de Eliot Ness, dirigida por Brian de Palma, y cuya banda sonora –compuesta por Ennio Morricone- nos ha servido para iniciar el programa de hoy. Es una buena elección para el fin de semana, no solo porque el elenco de actores es genial (Kevin Costner, Sean Connery, Robert de Niro o Andy García), sino porque la cinta sí misma merece mucho la pena.

VIAJE A GRANADA. 2º BACHILLERATO

Este fin de semana y desafiando a las condiciones climatológicas, nos hemos acercado a la bella ciudad de Granada con el fin de pasar un par de días de convivencia con los alumnos de 2º de bachillerato; además de visitar lugares significativos de la ciudad y disfrutar de unas buenas tapitas.

Aquí os dejo unas fotillos de todo lo que nos ha dado tiempo a visitar en dos intensos días:

PARQUE DE LAS CIENCIAS - EXTERIOR

PARQUE DE LAS CIENCIAS - T-REX

MIRADOR DE SAN NICOLÁS

HUERTA DE SAN VICENTE - CASA MUSEO DE LORCA

CATEDRAL DE GRANADA

Anécdotas de cine: Jim Carrey y el cómic.

Hoy 18 de abril vamos a dedicar el espacio “Anécdotas de cine” a la figura de actor, humorista, cantante y escritor canadiense Jim Carrey, nacido un 17 de enero de 1962. Este conocido actor, nominado cuatro veces a los Globos de Oro, empezó su carrera artística en 1979 en el club Yuk Yuk's de Toronto, Ontario, una especie de Club de la comedia; ya en 1981, con cierto prestigio como humorista, comenzó a trabajar en The Comedy Store de Los Ángeles, pero el salto al cine no lo daría hasta 1994 con la película Ace Ventura: Pet Detective. A partir de esta fecha ha protagonizado muchas películas, fundamentalmente como actor de comedia, a excepción -por ejemplo- de El show de Truman en 1998. Pero hoy, no vamos a hablar de su filmografía, sino de la interpretación de dos papeles vinculados al mundo del cómic en La máscara de 1994 y en Batman forever de 1995. La primera de ellas, dirigida por Chuck Russel y en donde Jim Carrey protagonizaba el film junto a Cameron Díaz es una adaptación del cómic de título homónimo creado por Mike Richardson para Dark Horse Comics. La cinta obtuvo bastantes premios y estuvo nominada a los Oscar por Mejores efectos visuales en 1994. Y su argumento es el siguiente: Stanley Ipkiss es un empleado de banca extremadamente amable, pero desgraciadamente es un pusilánime cuando tiene que enfrentarse a alguien. Tras uno de los peores días de su vida, Stanley encuentra una máscara que representa a Loki, un dios de la malicia y la travesura. Cuando se coloca la máscara se convierte en una persona completamente diferente (http://www.filmaffinity.com/es/film471324.html).

Y la segunda de estas películas es Batman Forever, un film estadounidense basado en los cómics de Batman, dirigido por Joes Schumacher y continuada por Batman y Robin. En esta película el director construyó una Gotham que tenía poco que ver con la versión de Tim Burton: la llenó de colores y letreros de neón, y también incluyó más personajes como el malvado Riddler, más conocido en España como Enigma, que es precisamente el que interpreta Jim Carrey. Este personaje de cómic, creado por Bill Finger y Dick Sprang, hizo su primera aparición en el nº 140 de Detective Comics, concretamente en el año 1948. Dicho personaje de cómic se caracteriza por su traje verde con un signo de interrogación y su obsesión por los puzzles y juegos de palabras. Le encanta cometer crímenes, pero no es un asesino. Sobre todo lo que les gusta es confundir a la policía con sus acertijos. Le acompañan en sus actos delictivos pequeños inventos que le sirven para lanzar rayos o dardos, o para detonar explosivos a distancia. Esta película obtuvo tres nominaciones a los Oscar en 1995 por Mejor fotografía, efectos de sonido y sonido. (http://www.filmaffinity.com/es/film161835.html y http://es.wikipedia.org/wiki/Batman_Forever)

Finalizamos la sección con "La palabra del día" vinculada al cine, que hoy es cinemascope. La RAE define este concepto como el "procedimiento cinematográfico que consiste en utilizar en el rodaje una lente especial que comprime la imagen lateralmente ampliando el campo visual, mientras que al proyectarla le devuelve sus proporciones normales". La primera película en cinemascope fue La túnica sagrada.

NOTA. Como siempre las alumnas que han conducido esta sección radiofónica han sido Cristina Gutiérrez y Mª del Mar Cordero de 4º de ESO.

Jueves de cine

 
Recuperamos el formato habitual de nuestro programa con la sección de estrenos. Nuestra primera propuesta es “IRA DE TITANES”, segunda parte del “remake” del clásico de serie B “FURIA DE TITANES”. Se trata de una producción en 3D con Sam Worthington como protagonista y secundarios de lujo como Liam Neeson y Ralph Fiennes. Mucha acción, aventuras, seres fantásticos y efectos especiales en esta película ambientada en el mundo de la mitología griega. Su único objetivo: divertir y enganchar con su acción trepidante. Y creemos que lo consigue. Así que coged un buen cartucho de palomitas y disfrutad con las aventuras de Perseo. No recomendada para menores de 12 años. Valoración: 6,5/10.-

Nuestra segunda película es la romanticona “TODOS LOS DÍAS DE MI VIDA”, protagonizada por Rachel McAdams y Channing Tatum. Historia de amor con fondo dramático, inspirado en una historia real. Su guion se resume en la pregunta ¿Qué pasaría si mi pareja se olvidara de todo, incluso de su amor por mi? Ese es el interesante punto de partido… y ahí se queda, ya que por desgracia el realizador no le saca partido alguno a esta historia que se convierte en una pastelosa tragicomedia romántica, con un dúo protagonista bastante insulso. No recomendada para menores de 12 años. Valoración: 3/10.-

Por último, tenemos el largometraje de acción “BATTLESHIP”, que sigue la estela de las películas sobre los Transformers. En el guion, ¿para qué complicarse? Se trata de una adaptación del juego hundir la flota con unos espectaculares efectos especiales. Poco más que contar…ah, sí, y ración doble de palomitas. Podéis escuchar en el audio del programa la opinión de vuestro compañero Daniel Doña y de la profesora Rosa Mª Calderón, que ya han ido a verla. No recomendada para menores de 7 años. Valoración: 4/10.-

Javier Tinoco

LORCA: EL HOMBRE / EL POETA

Los alumnos de 3º ESO B han desgranado la vida (infancia, familia, estudios, amistades…) y la obra del autor granadino.

Con esta exposición pretendemos asomarnos a la gran figura que fue, es y siempre será FEDERICO GARCÍA LORCA.

TIEMPO DE CIENCIA: ¿Qué contienen los refrescos?

En una época como el verano, en la que el consumo de refrescos aumenta por el calor, muchas bebidas que parecen el remedio perfecto para saciar la sed pueden no ser lo que parecen.

Hoy en el tiempo de ciencia hemos hablado de estas bebidas que tanto nos gustan y sobre las que hay muchos mitos y leyendas urbanas. Como siempre hemos tenido a nuestras alumnas de 1º de Bachillerato B, Mª José Maestre, Nazaret Gordillo e Irene Gil para leernos esta interesante noticia.

Según la OCU, los requisitos para que un refresco pueda ser considerado como tal están claros en la ley: menos de un 0,5 por ciento de alcohol y agua apta para el consumo humano. Pero los refrescos deben incluir también alguno o varios ingredientes de una pequeña lista: anhídrido carbónico (responsable del gas), azúcares, zumos, purés, disgregados de frutas y vegetales, vitaminas y minerales, y aditivos y aromas.

En los últimos años la variedad de sabores ha crecido nada menos que un 50 por ciento y las distintas modalidades de una misma bebida (sin gas, sin cafeína, sin azúcar, al limón, etc.), o la diversidad de envases de los refrescos se ha disparado y son muchas las quejas al respecto de la diferencia entre lo que una bebida ofrece y lo que realmente da. Por citar dos ejemplos comunes: menos zumo del prometido o más azúcar del recomendado.

En lo referente a los refrescos con sabor a naranja y limón, el etiquetado debe señalar claramente el porcentaje de zumo que contienen y las bebidas isotónicas recomendadas para recuperarse de un esfuerzo físico, tampoco se escapan del estudio, aunque la principal conclusión es que la mejor forma de hidratarse es, insustituiblemente, el agua a secas. Los refrescos están bien para tomarlos de forma ocasional, teniendo en cuenta su aporte extra en azúcar y que su contenido en vitaminas está muy lejos del que puede aportar la fruta "de verdad".

Los refrescos de cola suponen cerca de la mitad del mercado, y sobre ellos habría que hacer dos apuntes fundamentales:

- El primero es que los que no llevan azúcar (Light) llevan necesariamente edulcorantes.

- Y el segundo es que los que no contienen cafeína, suelen llevar más azúcar. Esto queda demostrado con la Coca Cola Sin Cafeína, que es la que más azúcar lleva de todas, y que la Pepsi Max, por ejemplo, contiene el doble de cafeína que un refresco normal.

Existe una gran duda sobre la Coca-Cola y es: ¿contiene cocaína?

La tuvo en un principio, pero hay que tener en cuenta que a finales del siglo XIX, cuando apareció este refresco, otras bebidas de todo tipo también la incluían entre sus ingredientes. Cuando comenzaron a conocerse sus efectos perniciosos, la compañía tuvo que enfrentarse a numerosas quejas y denuncias que les acusaban de estar vendiendo droga embotellada. La verdad es que la cantidad de cocaína contenida en el refresco era casi insignificante, 8,45 miligramos por vaso, aunque se decía que la cafeína podría incrementar sus efectos. Finalmente, la empresa decidió ceder a las presiones y eliminar la cocaína de la fórmula en 1902.

Existen más Mitos y leyendas urbanas sobre los refrescos, como:

- El 83% de los españoles cree que las bebidas light tienen más calorías de las que afirman tener,

- el 76% de los encuestados afirman que los refrescos contienen ingredientes no autorizados o que el gas de las bebidas engorda o que las bebidas con gas pueden quitar el óxido de los metales o desatascar las tuberías.

- Las bebidas de cola concentran muchos de los mitos que los españoles siguen creyendo, como que pueden desintegrar un filete y que mezclar esta bebida con aspirina puede producir un buen "colocón"

- Muchos españoles siguen creyendo algunos falsos mitos sobre la alimentación, el 81% creen que la fecha de caducidad de los alimentos no es cierta y pueden consumirse pasadas ¡¡unas semanas!! o que mezclar hidratos de carbono y proteínas engorda.

- el 75% de los españoles cree que los aditivos son perjudiciales para la salud o que el azúcar tienes más calorías que las grasas (54%) o que el alcohol (44%). Otros mitos que muchos creen son que la fruta como postre engorda (38%) o que tomar productos light adelgaza.

Estas creencias se deben a una falta de información clara y al desconocimiento de las personas. Por ello, se está elaborando un cómic que en el que se recogen estas leyendas y se les dará respuesta mostrando la realidad a través de dos personajes de ficción.

http://www.muyinteresante.es/ique-contienen-los-refrescos

http://www.muyinteresante.es/ila-coca-cola-tiene-cocaina
http://www.muyinteresante.es/mitos-y-leyendas-urbanas-sobre-los-refrescos

Balance de nuestra Formación en Centro hasta el 2º Trimestre.

El IES Laguna de Tollón se caracteriza desde hace varios cursos por una apuesta decidida por la formación del profesorado a través de los GGTT, la Formación en centro, los Proyectos de Innovación de Robótica y de Radio escolar, y además por un impulso decidido de la BE, que hoy por hoy se ha convertido en el centro neurálgico de la cultura y de la animación a la lectura en nuestro instituto. Como consecuencia de todo ello, nuestro IES a principio de curso quiso continuar la línea de Formación en centro que comenzó en el curso 2009-2010, pero esta vez optando por la centralización del trabajo en torno al cómic o historieta gráfica. A través de de este género pretendemos fundamentalmente la animación a la lectura, el fomento del préstamo y el trabajo de todas las competencias básicas.

Hasta la fecha hemos superado, dentro de la Formación en centro de este curso escolar, la Fase inicial y gran parte de la Fase de desarrollo. La primera consistió en la elaboración del Proyecto en el mes de octubre para su presentación en el mes de noviembre; y la segunda fase se inició, tras su aprobación, a finales del mes de noviembre y con el comienzo de las primeras actividades en el mes de diciembre, aunque hay que decir que el grueso de las mismas se ha desarrollado en el 2º Trimestre. Podemos decir, por tanto, que la Fase de desarrollo ha consistido en la presentación de diversas y variadas actividades que se presentan todas con sus objetivos, contenidos, competencias o temporalización. Agunas se han llevado a cabo por completo bien en el aula, en la radio escolar o en la biblioteca, y otras están en proceso. A continuación se presentan tres documentos que resumen muy bien el trabajo realizado hasta la fecha: 1) Recopilación de fichas de actividades que detallan la relación de profesores participantes y sus propuestas de trabajo correspondientes; 2) Historia del cómic en francés ; y 3) 1er Dossier de cómics de nuestra BE. Por último comentar, que solo nos queda para terminar la FC de este curso escolar la Fase Final en donde habrá que presentar una valoración de los resultados y el grado de consecución de los objetivos alcanzados. Y una cosa más: toda esta información y documentación correspondiente al 2º Trimestre está ya actualizada en la Plataforma Colabor@, y así mismo los últimos trabajos presentados por algunos de los integrantes de la FC.

Desde la Coordinación de la FC, Javier Tinoco y Rosa Mª Calderón felicitan a todos los profesores implicados en la FC por su buen trabajo.

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Un paseo por la historia de la matemática: El escándalo de los irracionales

Se suele describir con este artículo el lío en que se metieron los geómetras pitagóricos cuando intentaron calcular la proporción áurea en términos de números enteros.

Recordar, que para los pitagóricos, los números eran únicamente los números enteros y una razón entre dos números no era una fracción y, por lo tanto, otro tipo de número como en la época moderna. Las fracciones concretas, utilizadas para expresar partes de una unidad monetaria o de una medida, se utilizaban evidentemente en el comercio, pero tales usos comerciales de la aritmética quedaban fuera del marco de la matemática propiamente dicha.

Por lo tanto, los pitagóricos se vieron desagradablemente sorprendidos por el descubrimiento de que algunas razones, por ejemplo, la razón de la hipotenusa de un triángulo rectángulo isósceles a un cateto o, lo que es lo mismo, de la diagonal al lado de un cuadrado, no podían expresarse por medio de números enteros. Dado que los pitagóricos se habían dedicado a estudiar las ternas de números enteros que podían ser lados de un triángulo rectángulo, lo más probable es que descubrieran estas nuevas razones en el mismo contexto. Llamaron razones conmensurables a las que se podían expresar por medio de números enteros, los que significaba que las dos cantidades venían medidas por una unidad común, y a las que no eran expresables de esa manera, razones inconmensurables; por lo tanto, lo que nosotros expresamos de la forma √2/2 es una razón inconmensurable.

Dice la leyenda que este descubrimiento lo efectuó un pitagórico llamado Hipaso de Metaponto (siglo V a.C.), al cual no se le ocurrió mejor idea que andar por ahí revelando estos secretos. Aparte de la mala propaganda que esto suponía para la comunidad pitagórica, sus miembros tenían prohibido revelar nada de lo que se dijese o sucediese dentro de la comunidad. Así pues, Hipaso había pecado doblemente: había hundido el edificio pitagórico al destronar al número de su lugar central, y lo que es peor, lo había contado por ahí. En castigo, lo tiraron al mar.

La demostración dada por los pitagóricos por la inconmensurabilidad de √2 con 1 procedía, según Aristóteles, por el método de demostración indirecta o reducción al absurdo. Concretamente, la demostración mostraba que si la hipotenusa fuera conmensurable con el cateto, entonces el mismo número tendría que ser a la vez par e impar; algo que es imposible que se pueda dar.

En la matemática moderna las razones inconmensurables se expresan por medio de números irracionales, pero los pitagóricos nunca habrían aceptado tales números. Los babilonios trabajaron, de hecho, con tales números mediante aproximaciones, aunque probablemente no sabían que tales aproximaciones sexagesimales fraccionarias nunca podían ser exactas, así como tampoco los egipcios llegaron a reconocer el carácter distinto de los irracionales. Los pitagóricos, al menos, reconocieron que las razones inconmensurables son de un tipo completamente diferente de las conmensurables.

Este descubrimiento planteó un problema central en la matemática griega. Hasta este momento los pitagóricos habían identificado números y geometría, pero la existencia de razones inconmensurables destruía esta identificación. No cesaron de considerar todo tipo de longitudes, áreas y razones en geometría, pero se restringieron a considerar razones numéricas únicamente para el caso conmensurable. La teoría de proporciones para razones inconmensurables y para todo tipo de magnitudes se debe a Eudoxo.

Hay algunos otros resultados geométricos descubiertos también por los pitagóricos. El más famoso es, desde luego, el mismísimo teorema de Pitágoras, un teorema clave para la geometría euclídea, pero también se le atribuyen muchos de los teoremas que conocemos sobre triángulos, rectas paralelas, polígonos, círculos, esferas y los poliedros regulares. Concretamente, sabían que la suma de los ángulos de un triángulo es de 180 grados, y entre otros resultados conocían una teoría restringida de figuras semejantes y el hecho de que un plano puede ser recubierto por triángulos equiláteros, cuadrados y hexágonos regulares.

Los pitagóricos empezaron a estudiar un tipo de problemas conocidos con el nombre de aplicación de áreas. El más sencillo de ellos era el de construir un polígono de área igual a uno dado y semejante a otro dado. Otro consistía en construir una figura concreta con un área que excedía o resultaba defectuosa de otra en un área dada. La forma más importante del problema de aplicación de áreas es: «dado un segmento, construir sobre una parte de él o sobre él mismo extendido un paralelogramo igual en área a una figura rectilínea dada y resultado deficiente (en el primer caso) o excediendo (en el segundo caso) en un paralelogramo semejante a uno dado».

Bibliografía

1. Boyer, Carl B.:"Historia de la matemática". Alianza Editorial, S.A., Madrid, 1999.

2. HEATH, T.L.: "A Manual of Greek Mathematics". Courier Dover Publications. 2003.

3. Klein, Carl B.:"El pensamiento matemático de la Antgüedad a nuestros días", vol I. Alianza Editorial, S.A., Madrid, 1992.

4. MacTutor History of Mathematics archive (página web en inglés).

5. Moreno Castillo, R. y Vegas Montaner, J. M.: "Una historia de las matemáticas para jóvenes. Desde la Antigüedad hasta el Renacimeinto". NIVOLA libros y ediciones, S.L. Madrid, 2009

Mª Carmen Torres Alonso

Profesora Dpto. de Matemáticas

El libro de la semana en la radio.

Como el martes pasado, dedicamos la primera sección del programa de radio de los martes a hablar de libros de nuestra biblioteca. La semana pasada hicimos referencia al genial César Mallorquí, y tras hablar de su carrera como periodista, publicista y escritor, de sus innumerables premios y de su obra, hoy hemos querido hacer un segundo programa dedicado a los libros de este escritor que tenemos en nuestra biblioteca. Si el martes pasado recomendamos El último trabajo del Señor Luna, en esta ocasión nuestros alumnos José Antonio Macías y Saray Cortijo han hecho referencia a El viajero perdido, El maestro Oscuro y La catedral

El primero de estos libros, El viajero perdido, cuenta la historia de un muchacho llamado Félix Valbuena, que ha terminado el colegio y no sabe qué hacer con su vida. Un día se enamora perdidamente de una chica espectacular que paseaba por la calle. A partir de este momento, Félix no dejará de pensar en ella e intentará buscarla y saber quién es, aunque para eso tenga que cruzar media España. Junto a su amigo Homero y un ladronzuelo, Félix emprende un viaje alucinante y lleno de peligros. Encontrará a la chica, Salomé, que resulta ser la novia de un mafioso, acabará siendo perseguido por delincuentes, pero finalmente decide volver a casa.

La siguiente recomendación es El maestro oscuro, cuyo argumento es el siguiente: Laura es una joven que ha sido desheredada por la fortuna: la muerte de su padre la expulsa de su cómodo entorno de niña pija y chalet en urbanización y acaba recalando en un barrio humilde del extrarradio de la gran ciudad. No tiene nada en el mundo tras la ruptura radical que ha sacudido su vida. Hasta que conoce al joven Tomás y su grupo de amigos: Germán, Horacio o el Capitán Trotamundos. Juntos se ven envueltos en múltiples aventuras que acaban conduciendo al esclarecimiento de una serie de misteriosas desapariciones de jóvenes y a unos no menos misteriosos comedores para indigentes, regentados por una secta, los cenobitas, tal vez no tan inocente como a primera vista parecía...

Y por último, recomendamos La catedral, una novela histórica con algunos rasgos fantásticos, que cuenta la historia de Telmo Yañez, un chico que es aceptado en la logia de la francmasonería y que parte a Kerloc´h junto con tres caballeros templarios para trabajar en la catedral que se está construyendo allí. Durante el periodo que está allí ocurren algunas desapariciones y asesinatos que al principio parecen accidentales. Un dato más: en el año 2000, César Mallorquí consiguió con esta novela el Premio Gran Angular concedido por la editorial SM a la mejor obra de literatura juvenil del año.

Hasta la semana que viene con más libros de la biblioteca. Y ya sabéis “Entrad y dejad volad vuestra imaginación en la biblioteca del instituto”.

http://www.bibliopolis.org/resenas/rese0041.htm

http://www.lecturalia.com/libro/41404/el-viajero-perdido

http://www.entrelectores.com/libro/6627.la-catedral-cesar-mallorqui/

Pruebas para la obtención del Título de Graduado en ESO para mayores de 18 años.

El Centro de Educación Permanente “Miguel Hernández” informa que las personas mayores de 18 años podrán presentarse a una prueba para obtener el título de Graduado en Educación Secundaria.

Las personas mayores de 18 años, o que cumplan la mayoría de edad este año, podrán inscribirse para realizar las pruebas libres para la obtención del título de Graduado en Educación Secundaria en una convocatoria que se celebrará el 30 de junio del presente año. Desde el día 16 de abril al 7 de mayo se podrán realizar las inscripciones en el Centro de Educación Permanente “Miguel Hernández”, situado en Plaza de la Cultura, s/n. Teléfono 955979433. La documentación necesaria para la inscripción es la solicitud cumplimentada por triplicado y una fotocopia compulsada del DNI.

Las personas que hayan aprobado una o varias materias, ámbitos o módulos voluntarios en cursos terminales de enseñanzas formales conducentes a titulación básica, o algún grupo de los que constaban las pruebas para la obtención del título de Graduado en Educación Secundaria para personas mayores de dieciocho años en convocatorias anteriores, podrán quedar exentas de la realización de una o varias partes de las pruebas. Para ello, deberán presentar fotocopia compulsada del certificado de notas. Las personas que aprueben alguno de los ámbitos mantendrán las calificaciones para sucesivas convocatorias, que tendrán validez en todo el territorio nacional. La prueba se realizará en una sola jornada, en sesión de mañana y tarde, el día 30 de junio. Se dispondrá de un tiempo máximo de dos horas para la realización de la prueba correspondiente a cada ámbito de conocimiento. Es obligatorio, en el momento del examen, presentar el DNI o documento identificativo equivalente. La prueba se estructura en tres ámbitos: Lingüístico (Lengua Castellana y Literatura y Lengua Extranjera), Científico-Tecnológico (Matemáticas, Ciencia de la Naturaleza, Tecnología) y Ciencias Sociales (Ciencias Sociales, Geografía e Historia, Participación y Democracia, Patrimonio Cultural de Andalucía).

El virtuosismo y la música para piano durante el Romanticismo.

El virtuosismo fue uno de los resultados de la perfección de los instrumentos y de la necesidad de libertad del Romanticismo. También fue la respuesta a la demanda del público burgués y debido a la admiración que despertaban los grandes solistas hay una gran creación de conciertos para instrumento solista que es donde se demuestra el talento. El primer gran virtuoso nace todavía en el siglo XVIII, claramente avanzado a su tiempo. Se trata de Niccoló Paganini que ha pasado a la historia como virtuoso del violín. Sus obras amplían muchísimo las posibilidades de ese instrumento, tanto que podría afirmarse que el violinismo no ha evolucionado mucho más después de su aportación. Existen multitud de anécdotas motivadas por el virtuosismo de Paganini como la del ciego que al oírlo tocar preguntó: “¿Cuántos violinistas tocan?”.

El “Rondó: allegro spirituoso” del concierto nº 1 en mi bemol, opus 6 es un ejemplo de ese virtuosismo que caracteriza parte de la música del siglo XIX, moda que Paganini inició. La habilidad técnica de este intérprete y compositor le permitía añadir a la música que tenía que ejecutar numerosas cadencias y ornamentos al estilo de cómo lo hacían los divos y divas del bel canto italiano. Gracias a Paganini la técnica violinística progresó espectacularmente: saltos muy amplios de la mano sobre las cuerdas, ataque de dobles cuerdas, combinaciones simultáneas de pizzicatto y melodía, saltos de arco, scordatura (mientras el violín está afinado en re, con lo cual cambian todas las posiciones de las notas, la orquesta toca en mi bemol).

Aunque Paganini inició el camino, el virtuosismo encontró un medio de expresión mas completo en el piano, el instrumento romántico por excelencia. A la sala cortesana del siglo XVIII y su música de cámara, le sucede en el siglo XIX el salón burgués, reflejo del cambio social, donde la música pianística constituye el núcleo de la actividad musical. Además, el piano se convierte en parte integrante del hogar burgués y aumenta su fabricación. Si casi todo era posible con el violín, más todavía lo sería con el teclado y así, en compositores e intérpretes como Chopin, Liszt o Schumann encontramos todo tipo de dificultades de ejecución.

La gran mejora del piano sobre el clavecín fue la posibilidad de interpretar los matices o cambios en intensidad debido a la sustitución de los plectros por un sistema de martillos; de ahí el nombre original del instrumento: pianoforte. Pero a partir de este primitivo instrumento concebido por Bartolomeo Cristofori en el año 1709, al piano se le añadieron una serie de mejoras técnicas como los pedales, los apagadores, el mecanismo de repetición, etc., permitiendo realizar escalas, arpegios, sucesiones de octavas, trinos y notas repetidas a gran velocidad, complejidades decorativas en una mano y melodía expresiva en la otra, mezcla de sonidos y acordes mediante el pedal, etc.

La gran cantidad de música para piano estaba escrita en forma de pequeñas piezas breves, libres, de carácter casi improvisado y sin forma especial predeterminada. Unas veces se trataba de pequeñas piezas populares con títulos descriptivos, otras de danzas estilizadas como el vals, la mazurca o la polonesa al tiempo que desaparecen las danzas cortesanas. Por primera vez pasa al concierto público el Estudio, concebido para fines técnicos o virtuosísticos. Un ejemplo es el Estudio nº 1 en do mayor, opus 10 de Frederic Chopin. Cada estudio se centra en un determinado problema musical y en este caso se centra en los arpegios, los cuales deben “rodar” vertiginosamente por el teclado.

Chopin quizá sea el único compositor romántico que se dedica casi exclusivamente al piano. Aunque vivió en París, siempre tuvo cierta conciencia nacionalista polaca y esto se observa en sus Mazurcas y Polonesas, impregnadas de ritmos, armonías, formas y giros melódicos propios de la música popular polaca. Un ejemplo es la Mazurka en re mayor, opus 33, nº 2. No fue un ejecutante arrollador como Lizst, del que hablaremos en otro programa, pero sus obras requieren de un imaginario empleo del “rubato” que podemos definir como un ligero impulso o retención dentro de la frase que realiza la mano derecha mientras que el acompañamiento de la mano izquierda prosigue en tiempo estricto. Son muy conocidos sus nocturnos y un ejemplo es el nocturno en mi bemol mayor, opus 9, nº 2 y sus valses como como el vals en la bemol mayor, opus 69, nº 1. Sus preludios son influencia de Bach y al igual que en el clave bien temperado, se recorre todas las tonalidades mayores y menores.

Celia Bueno.

NOTA. La calidad de la grabación del programa de hoy, a sí mismo la del viernes pasado no es muy buena porque por error nos dejamos puesto un cable que corresponde a otra entrada de sonido y esto ha creado una especie de ruidillo de fondo. De todas formas podréis escuchar las grabaciones tanto de hoy como la del viernes en el momento en el que se suba el archivo sonoro.

Entrevistas en la radio.

Y después del espacio radiofónico dedicado al Día Internacional de los vuelos espaciales tripulados que se conmemoró el pasado 12 de abril, saltamos en la radio a dos entrevistas en la que participaron nuestros alumnos. La primera de estas entrevistas se centró en los alumnos del centro que forman parte de la Banda Municipal de El Cuervo y de Lebrija, y el objetivo fue que nos contaran cómo y cuándo ensayan a lo largo del año, cómo les fue en la pasada Semana Santa, en qué localidades estuvieron, qué marchas procesionales son las más solicitadas o qué otras actividades realizan a lo largo de año, además de su participación en la Semana de Pasión, que diríamos es su momento más fuerte.

A continuación, entrevistamos a uno de los alumnos más lectores del centro y tal vez el único que rellena el lectómetro de la agenda escolar anotando todos los libros que se lleva de la BE y valorándolos. Se trata de Alan Gustavo Guzmán Solís de 2º de ESO B, un grandísimo lector, que hasta la fecha se ha leído más de diez libros de nuestra BE. Los últimos títulos de esta lista han sido Un burka por amor y La joven de las naranjas, además del que está leyendo en la actualidad: Marina de Carlos Ruiz Zafón. De forma breve nos habló de algunos de estos libros, y de por qué los recomendaría a sus compañeros.

Día Internacional de los vuelos espaciales tripulados.

Yuri Gagarin

En nuestra sección habitual de los lunes, vinculada a la página oficial de la ONU, las alumnas Patricia Piñero, Fátima Sánchez y Mª José Torres han hecho referencia a una interesante efeméride que se conmemoró el pasado jueves 12 de abril. Se trata del Día Internacional de los vuelos espaciales tripulados. Dicha efeméride fue aprobada por la Asamblea General de la ONU el 7 de abril de 2011en honor al cincuentenario de los vuelos espaciales tripulados, pues el 12 de abril de 1961, el ruso Yuri Gagarin, realizó el primer vuelo espacial tripulado, iniciando así el camino de la exploración del espacio en beneficio de la humanidad. Así pues, el fin de la ONU es conmemorar cada año el principio de la era espacial y reafirmar que la ciencia y la tecnología cósmica contribuyan de manera crucial a conseguir los objetivos de desarrollo sostenible, a aumentar el bienestar de los Estados y los pueblos, y a que la carrera espacial se realice pacíficamente en beneficio de la humanidad. El mensaje del Secretario General de la ONU, Ban Ki- Moon, para este día fue el siguiente: «Estoy seguro de que el Día Internacional de los Vuelos Espaciales Tripulados nos hará recordar nuestra humanidad común y nuestra necesidad de aunar esfuerzos para superar los desafíos compartidos. Espero que también incite a los jóvenes en particular a realizar sus sueños y llevar al mundo hacia nuevas fronteras del conocimiento y la comprensión.»

Si pincháis aquí podréis ampliar información sobre la Oficina de las Naciones Unidas de Asuntos del Espacio Ultraterrestre de Viena, sobre la Comisión de las Naciones Unidas sobre la utilización del Espacio Ultraterrestre con fines pacíficos o sobre la Semana Mundial del espacio.