martes, 13 de diciembre de 2011

¿Quién fue Tutankamón?



En el último programa hablamos del descubrimiento de la tumba más famosa del Valle de los Reyes en Egipto, la KV62. La única tumba no saqueada descubierta por Howard Carter y su mecenas, Lord Carnavon en 1922. Los inmensos tesoros que contenía dejaron boquiabiertos a sus descubridores y admirado al resto del mundo. Pero el faraón también se hizo famoso por otro motivo. En abril de 1923, a causa de la picadura de un insecto, moría Lord Carnarvon. Esta circunstancia fue aprovechada por la prensa sensacionalista para inventar la maldición de Tutankamón. Aunque es cierto que algunos miembros de la expedición murieron trágicamente, otros muchos que participaron en la apertura de la sepultura, como Howard Carter, terminaron sus días apaciblemente. Luego la maldición pudo ser una simple coincidencia… o ¿no? ¿Quién fue realmente este joven faraón?, ¿Quiénes fueron sus padres? ¿Qué sabemos sobre su vida y su muerte?. Muchas preguntas y pocas respuestas, pues muchos aspectos de la vida de este faraón siguen siendo una incógnita. Pero, en los últimos años, la ciencia parece haber resuelto algunos de esos interrogantes. Veamos…
Como ya indicamos en el programa anterior Tutankamón fue el último faraón de la Dinastía XVIII del Imperio Nuevo egipcio, tenía 19 años cuando murió en el 1327 a. C y apenas reinó 9 años. No fue, por tanto, un faraón importante, ni conocido en la antigüedad, no realizó grandes hazañas, pero su época fue fascinante.
Hasta hace poco no sabíamos con certeza quiénes eran sus padres, pero los estudios de ADN de varias momias del Valle de los Reyes, han desvelado parcialmente la incógnita. Parece que su padre es sin lugar a dudas, uno de los faraones más interesantes de la Historia de Egipto, porque intentó cambiarlo todo. Akenatón, su padre fue el protagonista de una auténtica revolución política y religiosa: pretendió acabar con el politeísmo egipcio favoreciendo el culto a Atón, el disco solar, en detrimento del resto de los dioses; redujo el poder de los sacerdotes de Amón y creó una nueva capital en Egipto. Todas estas reformas hicieron que el final de su reinado fuera problemático y que le sucedieran distintas personas de su familia hasta llegar a Tutankamón. De todos estos problemas nos da una pista el cambio de nombre del joven faraón que originalmente fue llamado Tutankatón y cambiado cuando se restaura el viejo culto a Amón. Hecho que ocurrió durante su reinado.
Sobre la madre del faraón había también muchos interrogantes, se pensó que podía ser la famosa Nefertiti, la Gran Esposa Real de Akenatón, pero tras los estudios de ADN, esa hipótesis se ha descartado. Hoy se sabe que su madre fue la joven dama de la tumba KV35, aunque desconocemos su identidad...
¿Fue asesinado Tutankamón?
Como el rey había muerto muy joven y fue sustituido por uno de sus generales, desde el descubrimiento de la tumba, se pensó que habría sido asesinado. Hipótesis que pareció confirmarse cuando Carter le quitó la máscara y los vendajes a la momia y vio que su cráneo presentaba un hundimiento. Posteriores estudios demostraron que la deformación del cráneo se había originado durante la ceremonia del embalsamamiento, cuando el faraón ya estaba muerto. Empezó a hablarse entonces de la teoría del envenenamiento, pero en el análisis actual de los cabellos de la momia no se encontró ningún tipo de veneno.
En los últimos años los análisis por tomografía computarizada de la momia, junto a los análisis de ADN y patológicos, han aportado nuevos datos sobre la muerte del faraón. Al parecer Tutankamón presentaba una lesión en la rodilla (herida de guerra o de caza) que pudo infectarse y provocarle la muerte. También se ha sabido que el faraón tenía malaria, enfermedad crónica que pudo contribuir también a su muerte. Pero aún hay más, en la tumba de Tutankamón había una colección de más 100 bastones de distintos materiales a los que no se dio, en principio, demasiada importancia. Los estudios de la momia demostraron que el faraón tenía distintas deformaciones óseas, estas deformaciones pudieron ser causadas por la consanguineidad, (os recuerdo que entre los faraones egipcios era normal casarse entre hermanos), la malaria habría debilitado, aún más, el sistema óseo y junto al problema de la rodilla habrían contribuido, en conjunto, a la muerte del faraón.
Quién sabe si nuevas investigaciones no nos depararán nuevas sorpresas, como veis Tutankamón es más famoso por su muerte que por lo que hizo en vida, esperemos que estas investigaciones no perturben el sueño del faraón y no nos hagan merecedores de su maldición.


Elena Toribio


Noticias de actualidad.



En la sección noticias de actualidad los alumnos de P. Integrado de Radio de 4º de ESO Alba Pérez. Juan Antonio Macías y Saray Cortijo han seleccionado para el día de hoy las siguientes noticias: 1) Amy Winehouse se queda sin película. La vida de la polémica cantante no será llevada a la gran pantalla. Así de tajante ha sido el padre de la diva del soul, que ha insistido en que la desgraciada historia de su hija nunca será llevada al cine. No obstante, no descarta la posibilidad de escribir una biografía sobre su hija. Esta noticia facilitada por la página noticias.terra.es. 2) Hoy, 13 de diciembre llega al canal SYFI la serie “Alphas”, obra de los creadores de 'X-Men'. Se trata de una serie protagonizada por seres aparentemente normales pero con cualidades mentales y físicas extraordinarias. Los personajes principales son seis: el doctor Lee Rosen y un equipo clandestino formado por cinco 'alphas' superdotados con diversas capacidades desde memoria, cálculo, percepción y observación que exceden de lo normal. Este fantástico equipo investiga casos sin resolver por la CIA, el FBI o en Pentágono. Noticia facilitada también por noticias.terra.es. 3) El próximo viernes 16 de diciembre, se celebrará en nuestra comunidad el Día de la lectura, efeméride que fue elegida el 24 de mayo de 2005 por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía. El 16 de diciembre es el Día de la Lectura en el ámbito de la Comunidad Autónoma de Andalucía, en conmemoración del nacimiento del poeta andaluz Rafael Aberti y de la celebración en Sevilla de la reunión del grupo de poetas que homenajearon a Góngora, constituyéndose como la Generación del 27. 4) Y hablando de libros, vamos con una curiosidad porque la Agencia de Noticias Europa Press informó el pasado domingo 11de diciembre de la publicación del libro “Alejandro Dumas. Diccionario de cocinas” por la editorial Gadir. Resulta que el famoso escritor, autor de Los tres mosqueteros o de El conde de Montecristo, era un gran enamorado de la cocina, afición que por lo visto le venía de su abuelo, que fue “maitre” del Duque de Orleans. 5) Y la última noticia, de carácter local, facilitada por El periódico El Cuervo en su versión digital, es la siguiente: el pasado viernes 9 de diciembre se celebró en la Plaza de España de Lebrija un concierto de bandas música, entre las que participó la banda municipal de El Cuervo “Nuestra Señora del Rosario”. El objetivo de este evento fue la recaudación de fondos para las Hermanitas de la Cruz. Desde la radio damos la enhorabuena a muchos de nuestros compañeros que están en la banda y que participaron en esta actividad solitaria.


Finalizamos este artículo con "La palabra del día" en la RAE es el sustantivo femenino "alfa", del gr. ἄλφα, que se refiere a la primera letra del alfabeto griego que corresponde con la primera del latino. Curiosamente cuando adquiere significado metafórico, es sustantivo masculino, y significa entonces "principio y fin" dentro la expresión "el alfa y el omega".

lunes, 12 de diciembre de 2011

Dossier de lecturas recomendadas del departamento de Ciencias Sociales

El departamento de Ciencias Sociales ha preparado un dossier de lecturas recomendadas que estará a disposición de todos los usuarios de nuestra biblioteca. Los libros, en su mayoría de narrativa juvenil, están agrupados por temática en seis apartados: Prehistoria, Edad Antigua, Edad Media, Edad Moderna, Edad Contemporánea, Varios Historia y Geografía-Culturas-Aventuras. Este dossier consta de un índice y las fichas de los 103 libros recomendados (portada, título, autor, editorial y resumen del contenido o argumento). Consideramos que es un instrumento muy válido para dar a conocer los fondos de nuestra biblioteca que más puedan interesar a nuestros alumnos en unas disciplinas tan apasionantes como son la historia y la geografía, repletas de aventuras amorosas, luchas por el poder, injusticias, persecuciones, guerras, caballeros… Podéis entrar en un mundo maravilloso. Seguro que os interesa.

Una experiencia vale más que mil palabras.



Continuamente en los centros escolares los alumnos reciben charlas sobre hábitos de vida saludables, prevención de alcoholismo y drogadicción, pero en pocas ocasiones tienen la posibilidad de escuchar experiencias de personas que han sido adictas al alcohol y a las drogas, y que por tal motivo lo han perdido todo o casi todo: familia, trabajo, dignidad.... Hoy precisamente -gracias a la Asociación Gibalbín- nuestros alumnos de 2º ESO B y de 3º ESO C han tenido la oportunidad de vivir y compartir la experiencia de cuatro voluntarios de la Asociación de Alcohólicos Rehabilitados (ARAL) de Lebrija, quienes les han contado las fatales consecuencias de esta adicción. Pensamos que ha sido una actividad fantástica, de esas que hay que repetir.

Origen e historia del villancico.





Cuando llega la Navidad resurge, como en cada año, un tipo de música que recibe el nombre de villancico; pero poco se sabe a cerca de su origen. El villancico en sus orígenes no tenía contenido religioso y como forma musical se difundió a partir del siglo XV durante en el Renacimiento español. Recordemos que en la Andalucía árabe existía una composición de estructura muy parecida al villancico, llamada zéjel, que alternaba estrofas cantadas por un solista con un estribillo interpretado por el coro. A lo largo de la historia el villancico ha pasado por muchas transformaciones hasta que a partir del siglo XIX su nombre se refiere exclusivamente a las canciones de Navidad.
En España hay indicios de que el villancico existía desde el siglo XIII. Su nombre derivaba de “villano”, nombre con el que se conocían a los aldeanos de esta época, de estructura sencilla, cuya temática reflejaba la vida de las villas, destinado a un solo cantante, acompañado por dos o tres instrumentos y que se cantaba en las fiestas. Pero como ya se ha dicho, la palabra villancico como forma musical apareció por primera vez en el siglo XV. Las fuentes documentales son los cancioneros como el de la Colombina o el de Palacio. Juan del Encina fue el autor más representativo de este género y un ejemplo es el villancico “Hoy comamos y bebamos” que escuchamos la semana pasada. Recordemos que consistía en una forma musical y poética sencilla que alternaba coplas con estribillo. Las coplas a su vez se dividían en mudanza y vuelta.
Hacia el siglo XVI y debido a que las autoridades eclesiásticas españolas empezaron a considerar la conveniencia de introducir en la liturgia composiciones en castellano, poco a poco se va desarrollando un villancico cuya temática era de tipo religioso. De esta forma, a principios del siglo XVII, el villancico religioso se empezó a utilizar en los responsorios de maitines de las principales fiestas litúrgicas como la Navidad, Asunción, santos locales, etc. Recordemos que los maestros de capilla de las catedrales tenían la obligación de componer entre otras cosas, villancicos para las principales fiestas del calendario litúrgico.
Durante el siglo XVII la interpretación de villancicos se hizo cada vez más frecuente a pesar de las prohibiciones de las instituciones más conservadoras ya que algunos temas se convertirían en pretexto para realizar parodias o burlas hacia determinados personajes. Durante este siglo el villancico tiene una gran complejidad, aumentándose el número de voces hasta ocho distribuidas en dos coros enfrentados en distintos lugares de la catedral y acompañados con instrumentos como el arpa, violón y órgano.
El siglo XVIII se caracteriza por la gran influencia que ejercía la música italiana en España. Esta influencia se concretaba en el estilo recitativo, las arias da capo, el aumento de la plantilla en las orquestas de las capillas catedralicias y una mayor exigencia a la hora de interpretar dichas composiciones con el consiguiente gasto que suponía todo ello. Poco a poco se irán introduciendo elementos teatrales en las iglesias para provocar en el pueblo emociones diversas muy diferentes a la contemplación divina que se pretendía con el viejo estilo polifónico. Estas influencias italianizantes provocaron que el villancico fuera definitivamente proscrito de la liturgia a finales del siglo XVIII, de tal manera que en el siglo XIX los villancicos desaparecieron de la liturgia y se sustituyeron por los tradicionales responsorios gregorianos. Así todo el patrimonio de villancicos quedó en el mejor de los casos almacenado en los archivos catedralicios, gran parte del cual aún está por publicar.
Hoy día con la palabra “villancico” hacemos referencia a la canción de Navidad generalmente de estructura melódica y armónica sencilla, a menudo interpretada por coro, de niños y no tan niños, acompañados por panderetas, zambomba y la clásica botella de anís, que trata de cualquier tema relacionado con la venida del hijo de Dios a este mundo (El niño, la Virgen María y San José, los Reyes Magos, los pastores, el pesebre, etc.). Es tal su éxito que los cantantes famosos se ven obligados a realizar versiones sea cual sea su estilo musical (pop, jazz, salsa, rumba, etc.). Su uso está muy ligado al fomento del consumo típico de estas fechas y prueba de ello es que la publicidad utiliza su música ya desde finales de noviembre con lo que se amplía el periodo navideño y así se consume aún más.
Un dato curioso es que el villancico más cantado es Noche de Paz, cuyo texto se compuso originalmente en alemán por un sacerdote austriaco. Se interpretó por primera vez en 1818 en la iglesia de San Nicolás en Austria con acompañamiento de guitarra ya que según parece, el órgano de la iglesia estaba averiado. Se presume que el villancico ha sido traducido a más de 300 idiomas y que es el más popular de todos los tiempos gracias a la facilidad de su interpretación, su brevedad y que puede ser cantado sin acompañamiento instrumental.
Dentro de la gran variedad de villancicos voy a hacer una especial referencia al villancico flamenco que se cultiva sobre todo en Jerez de la Frontera y concretamente en las denominadas “zambombas” desde el siglo XVIII en la víspera de Nochebuena. Estos villancicos tienen la letra de cualquier villancico popular pero le dan el toque de un estilo flamenco, ya sea por tangos, tanguillos o bulerías. Cada fiesta de zambomba de cada barrio jerezano, ya sea por la Cruz Vieja, Santiago, Albarizuela o el Mercado, es como una eclosión de arte que muestra en lo más profundo el sentir, el alma de nuestra gente, costumbre ancestral transmitida de padres a hijos y tesoro de gran valor. Amigos, vecinos y familiares se reúnen en los patios y corrales de las casas de vecinos. En ellas se forma un corro alrededor de las hogueras, donde se cantan y bailan villancicos de un modo espontáneo mientras se reparte vino, anís, ponche y dulces navideños. El instrumento fundamental es la zambomba y de ahí el nombre de la fiesta.
A diferencia de otras fiestas flamencas donde hay una separación entre los protagonistas y el público, en la zambomba todo el mundo participa cantando o tocando algún instrumento, convirtiéndose en un canto a coro aflamencado. Algunos investigadores consideran que este aflamencamiento del villancico podría dar lugar a la aparición de un nuevo palo dentro del flamenco, como ocurrió con la saeta. Además, los villancicos flamencos y zambombas han sido una tradición popular que ha vivido durante mucho tiempo a la sombra del flamenco puro hasta el punto de casi desaparecer. Restos de esta tradición son los coros de campanilleros de Sevilla y los verdiales de Málaga. Por fortuna, esta dinámica ha cambiado durante los últimos años y las zambombas jerezanas tienen cada vez mayor difusión tanto a nivel nacional como internacional.
Hemos estado escuchando los villancicos populares infantiles “Dime niño de quién eres” y “Ay del chiquirritín”, la rumba “Los peces en el río” cantada por Peret y la salsa “Jingle Bells” cantada por Celia Cruz. A continuación escucharemos los villancicos ingleses acompañados por la orquesta filarmónica de Londres “We wish you a merry Christmas” y “Joy to the World” y por último, los villancicos jerezanos con Camarón y Paco de Lucía “Gitanos de Santiago” y “A Belén pastores”.




Celia Bueno

Escuela: espacio de paz, especial Día de los Derechos Humanos





En el espacio radiofónico "Escuela: espacio de paz", vinculado al proyecto homónimo que funciona en nuestro centro y a la página oficial de la ONU, los alumnos de Proyecto Integrado de Radio de 4º de ESO (Elena Bellido, Guillermo Jiménez, Mª José Torres, Patricia Piñero y Fátima Sánchez) han dedicado hoy esta sección radiofónica, que antecede a "Los recreos musicales", a la conmemoración el pasado sábado 10 de diciembre del Día Internacional de los Derechos Humanos, efeméride celebrada el pasado sábado, que fue aprobada por la Asamblea General de la ONU un 10 de diciembre de 1948, al mismo tiempo que se aprobaba la Declaración Universal de Derechos Humanos. "La Declaración de los Derechos Humanos consta de un preámbulo y 30 artículos, que establecen una amplia gama de derechos y libertades humanas básicas a las cuales todos los hombres y las mujeres, en todas partes del mundo, tienen derecho, sin distinción alguna. Este documento, que sigue vigente hoy en día, ha servido como base para un sistema de expansión de la protección de los derechos humanos que se centra además en los grupos vulnerables como los discapacitados, los pueblos indígenas y los trabajadores migrantes". Si queréis ampliar la información sobre los Derechos Humanos podéis pinchar en este enlace que os llevará a la página Naciones Unidas y si queréis saber cuáles son los Derechos Humanos pinchad aquí.

Después de esta sección, viene como siempre el apunte lexicográfico con "La palabra del día" en la RAE que para hoy es la locución latina plus ultra que significa "más allá" y que surge por oposición a non plus ultra. Dicha locución aparece como divisa en las columnas del escudo de España, en referencia al hallazgo del Nuevo Mundo y se se utiliza como locución adverbial (Una recta horizontal que proyecta hacia adelante, plus ultra, el sueño revolucionario que todo hombre esconde en su corazón) o como locución nominal masculina (Esos filósofos pasan del hombre al plus ultra de la metafísica).


Para escuchar la intervención de los alumnos en este espacio tenéis que ir al postcast de "Los recreos musicales" de Celia Bueno de hoy 12 de diciembre de 2011.

Un glogster para "La leyenda del Cid".

Os dejo un glogster para recomendar uno de los libros que más me gustan de nuestra biblioteca, La leyenda del Cid, la emocionante historia de uno de los grandes héroes de la literatura y de la historia española: Rodrigo Díaz de Vivar. Esta herramienta de la web 2.0 nos permite a partir de un póster digital acceder a través de enlaces a información relacionada con el libro que estamos recomendando. En este caso, se explica la diferencia entre el Cantar del Mío Cid y La leyenda del Cid y encontraréis información sobre el Cid histórico, grabaciones radiofónicas e información sobre la magnífica adaptación cinematográfica de 1961 protagonizada por Sofía Loren y Charlon Heston. Para visualizar el glogster por completo tenéis que pinchar en "View full size" y para acceder a la información adicional, tenéis que poner el ratón sobre algunas imágenes o textos.



miércoles, 7 de diciembre de 2011

Una agradable visita.




Hoy hemos tenido el placer de que nuestras antiguas alumnas de 2º de Bachillerato se hayan acercado al centro a visitar a sus profesores: nos han contado sus experiencias como universitarias y han venido también a la radio escolar. Así pues, hemos disfrutado de una compañía estupenda mientras emitíamos el programa "Jueves de cine".

Siempre es un feliz encuentro volver a ver a alumnos como estos.

Jueves de cine.





Durante el programa de hoy, y como prólogo a las fiestas navideñas, nos acompañará de fondo una selección de villancicos de diferentes bandas sonoras, en las voces de cantantes tan conocidos como Frank Sinatra, Bing Crosby, Nat King Cole o Louis Armstrong, entre otros. Empezamos con la sección dedicada a los estrenos que podemos encontrarnos en las salas de cine. La primera película que os proponemos es “Arthur Christmas: Operación Regalo”, coproducción anglo-estadounidense dirigida por Sarah Smith. Nos parece una de las mejores apuestas de animación para estas fiestas y os la recomendamos a todos, pequeños y mayores, ya que aparte de su buena realización tiene un guión divertido e inteligente. Os dejamos las palabras del crítico José Arce (labutaca.com) que son bastante ilustrativas: Maravillosa propuesta animada a caballo entre lo enternecedor y lo directamente lisérgico, una fábula que despliega grosores y candores para grandes y pequeños. Un clásico instantáneo para disfrutar en familia. Apta para todos los públicos. Clasificación: 8/10.
En cuanto a nuestro segundo estreno de hoy, se trata de la película “Vicky el vikingo”, adaptación del famoso dibujo animado de los 70. Para los que no conozcáis esta serie de animación, os recomendamos que veáis antes alguno de sus episodios, porque se disfruta más de la peli si conocéis los personajes. El largometraje, de nacionalidad alemana, es bastante fiel con la serie, y nos puede hacer pasar un buen rato. Recomendable para recordar en familia las aventuras de este pequeño e inteligente vikingo y sus grandes ideas. Apta para todos los públicos. Calificación: 6/10.



Por último, y dado que el número de estrenos en esta época aumenta, os planteamos una tercera propuesta: “Un método peligroso”. Se trata de una película mucho más compleja que las anteriores, que se sitúa en los comienzos de la teoría psicoanalítica. Sus personajes protagonistas son Jung y Freud. El guión nos muestra un episodio real en la vida del primero (Freud es un personaje secundario en la historia), al que se le plantea un dilema ético en la tratamiento de una paciente. Su decisión (romper una barrera profesional como es tener una relación sentimental con aquella) le enfrentará a situaciones que influirán en la propia definición del psicoanálisis. Bien dirigida (David Cronenberg) y protagonizada (Michael Fassbender, Keira Knightley y Viggo Mortensen), es nuestra propuesta para los mayores. Apta para mayores de 16 años. Calificación: 7,5/10.-



La segunda sección de hoy está dedicada al magnífico actor de origen británico (aunque desarrolló la mayor parte de su carrera en Hollywood) Cary Grant, en el 25 aniversario de su fallecimiento. Archibald Alexander Leach (su nombre original) nació en Bristol en 1904. Fue durante muchos años uno de los actores más reconocidos de la industria del cine, y su versatilidad era enorme para interpretar los más diversos papeles. En su haber una inmensa filmografía, con títulos inolvidables como La fiera de mi niña, Historias de Filadelfia, Encadenados, Con la muerte en los talones, Atrapa a un ladrón, Tú y yo, Charada u Operación Pacífico, entre otras muchas. Actor querido por directores y compañeros, marcó toda una época en la historia del cine. Os recomendamos el homenaje que se le dedicó en uno de los últimos programas de “Días de Cine”, de TVE2.


Por último, la sección “Cine y Literatura” la dedicamos hoy a la obra Vida de Lazarillo de Tormes y de sus fortunas y adversidades, publicada en 1554, y que inaugura el género picaresco en nuestra narrativo y además está considerada como el pórtico de la novela moderna en la literatura española. A diferencia de la novela sentimental, de caballerías, bizantina, morisca o de cautivos, que se estilaba en aquella época, en donde los protagonistas eran siempre personajes elevados, nos vamos a encontrar aquí a un personaje, perteneciente a la clase más baja de la sociedad, que además nos presenta una vida en proceso de construcción, “una vida haciéndose”, desde la óptica o el punto de vista de la 1ª persona, adquiriendo así un tono autobiográfico y en este caso también epistolar, pues comienza la obra dirigiéndose a un tal “Vuesa Merced” al que le cuenta su “caso”. Hay que decir que este método autobiográfico, confiere a la novela un tinte realista, alejado por completo de la novela de ficción que se hacía por aquel entonces, como ya hemos dicho. El Lazarillo de Tormes nos narra la historia de un personaje (Lázaro de Tormes) desde su niñez hasta la madurez, para que el lector comprenda por qué al llegar a la edad adulta, cuando se supone que ha conseguido una estabilidad y un cierto estatus social, -después de pasar miles de penurias y ser mozo de muchos años-, paradójicamente ha caído en la más absoluta deshonra. Y ya no desvelamos más porque continuaremos hablando de esta obra en el programa de la próxima semana.

Javier Tinoco

Concurso de limpieza y decoración (diciembre 2011)







Día Internacional contra el SIDA (1 de diciembre)



Desde el año 1998, en el que la Asamblea General de la ONU, declaró el 1 de diciembre como el Día Mundial de la lucha contra el SIDA, esta efeméride se ha convertido en unos de los días internacionales con más repercusión en el ámbito de la salud, porque aunque los avances en el campo de la medicina y la implicación de las ONGs y de muchos gobiernos están frenando esta enfermedad, sin embargo en la actualidad más de 40 millones de personas están infectadas por el VIH/SIDA. Este año, en el Día Mundial de la lucha contra el SIDA los objetivos de la ONU se centran en «Llegar a cero»: cero infecciones nuevas por VIH, cero discriminación y cero muertes relacionadas con el SIDA. Dicha organización informa en su página oficial que “la respuesta mundial contra el VIH se encuentra en un momento decisivo, en el que están en riesgo los considerables avances logrados, y donde los enfoques actuales están alcanzando su límite. Solo un tercio de las 15 millones de personas seropositivas que necesitan tratamiento de por vida lo están recibiendo. Las nuevas infecciones siguen superando al número de personas que inicia el tratamiento, mientras que la tendencia al alza en la provisión de recursos se estancó este año” (http://www.un.org/es/events/aidsday/2011/) Así pues, hay que seguir aunando esfuerzos entre todos para acabar con esta enfermedad viral consistente en la ausencia de respuesta inmunitaria y que se transmite por tres vías como nos informa el Ministerio de Sanidad (http://www.mspsi.gob.es/ciudadanos/enfLesiones/enfTransmisibles/sida/home.htm):
Vía sexual: en las relaciones sexuales sin preservativo.
Vía sanguínea: al compartir jeringas, agujas, otro material de inyección o cualquier instrumento cortante que haya estado en contacto con sangre infectada. El intercambio de instrumentos punzantes y cortantes no esterilizados para perforaciones en la piel como los utilizados para tatuajes, "piercing", acupuntura, perforación de orejas, etc. supone también un riesgo.
Vía madre-hijo/a: cuando la mujer es seropositiva, la transmisión del virus puede tener lugar durante el embarazo, el parto o la lactancia
Dado que en España, todos los años aparecen del orden de 3.000 casos, se hace muy necesaria la información a los jóvenes para que eviten las diversas formas de contagio. Por tal motivo, gracias a la implicación conjunta del Área de Bienestar Social del Excmo. Ayto. de El Cuervo, el Centro de Información a la Mujer y el Centro de Salud de la localidad, fue posible el pasado 1 de diciembre una charla en nuestro centro a cargo de D. Juan Carlos De Cos, quien explicó a los alumnos de 4º de ESO B y C todo lo relativo a la prevención de esta enfermedad viral. Y ya para finalizar, agradecemos desde el centro la presencia de la Sra. Delegada del Área de Promoción de la Ciudad, Dña. Mª José Labrador Gómez.

Anécdotas de cine.



En el espacio "Anécdotas de cine" las alumnas de Proyecto Integrado de 4º de ESO, Mª del Mar Cordero y Cristina Gutiérrez nos han traído hoy las siguientes curiosidades:
Durante el rodaje de Casablanca en las escenas en que coincidían en el mismo plano Humphrey Bogart e Ingrid Bergman (incluida la mítica secuencia de ambos despidiéndose en el aeropuerto), Humphrey era filmado siempre encima de una plataforma de palmo y medio de altura ya que la guapa actriz y futura musa de Rossellini rondaba el metro ochenta de estatura, mientras que el intérprete de "El Halcón Maltés" superaba apenas el metro sesenta. Y de Casablanca pasamos a la famosa película Parque jurásico sobre la que nuestras alumnas nos han descubierto una anécdota y dos despistes. Vamos con la anécdota: en esta película se construyó un tricerátops bebé para una escena en la cual uno de los chicos montaba sobre él. Para ello los técnicos de efectos especiales trabajaron en esto un año, pero la escena fue cortada en el último momento porque Spielberg pensó que podría arruinar el ritmo de la película. Y ahora los dos despistes: en la escena en la que el coche cae detrás de Sam Neil y el chico rueda por el árbol, se observa que al principio se rompe un faro, mientras que posteriormente los faros aparecen intactos; y en la escena en donde el abogado salta fuera del jeep (justo cuando el Tiranosaurius-Rex se aproxima), la puerta se queda abierta, pero después, en las dos siguientes está cerrada. Tras estas curiosidades, las alumnas terminaron el espacio haciendo referencia a dos anécdotas más: una sobre la respuesta que dio la actriz Elisabeth Taylor a un periodista que le preguntaba por qué se casaba otra vez después de siete matrimonio, y otra sobre el cameo de Stan Lee en la película Los cuatro fantásticos. Por último, os comentamos que la fuente bibliográfica que han utilizado Mª del Mar Cordero y Cristina Gutiérrez para elaborar la sección de hoy ha sido la página Anécdotas de cine 20 minutos.com.
Y “La palabra del día”, en este caso vinculada al mundo del cine es, “cameo” (no incluida todavía en el Diccionario de la RAE) que significa: aparición de una persona o un material conocido en una película, en una serie de televisión o en cualquier medio, sin que se cobre por ello, con o sin créditos. Normalmente son apariciones cortas en una, dos o tres escenas y con o sin importancia para la trama. Alfred Hitchcock, era muy conocido por aparecer en sus propias películas.

martes, 6 de diciembre de 2011

¿Qué tendrán "Las lágrimas de Shiva" y "Donde esté mi corazón"?.



Si hay dos novelas juveniles que siempre gustan a los alumnos y que son éxito asegurado, curso tras curso, esas son sin duda Donde esté mi corazón del premiadísimo y prolífico escritor Jordi Sierra i Fabra -quien recibió por esta obra el Premio de la CCEI en 1999- y Las lágrimas de Shiva de César Malloquí. En el primer libro se cuenta la historia de Montse, una chica de 16 años con problemas de corazón, que recibe un trasplante de un donante compatible y consigue así salvar su vida. A partir de aquí hay un antes un después, pues algunas de sus relaciones anteriores se fracturan, pero gracias al apoyo de su familia, de Carolina y de Sergio, -un chico al que conoce-, la esperanza en un futuro con felicidad y tal vez con amor son posibles. En el segundo libro, Las lágrimas de Shiva, Ganador del Premio Edebé de Literatura Juvenil, Javier se traslada una temporada a Santander para vivir con sus tíos, -la familia Obregón-, debido a la enfermedad de su padre. Allí tiene la oportunidad de descubrir un misterio que gira en torno a un antepasado (Beatriz Obregón) y a un collar de esmeraldas, oro y brillantes llamado la "Lágrimas de Shiva". Desde luego es una lectura que engancha, y que desde la biblioteca os recomendamos. Pero ahora, escuchemos la mejor recomendación, en este caso la de una alumna (Carmen Gil de 3º de ESO A), que es además una gran lectora y que quiere compartir su experiencia con todos nosotros. Agradecemos de paso su inestimable colaboración con la biblioteca y con el blog del instituto.



Don Juan Tenorio: un clásico recomendado por nuestra alumna María Romero.




Nuestra alumna de 4º de ESO A, María Romero, recomienda en la radio del IES Laguna de Tollón, dentro del programa "Jueves de cine", uno de los grandes clásicos del teatro español. Se trata ni más ni menos que del Don Juan Tenorio de José Zorilla, que además es obra de lectura obligatoria en 4º de ESO.



Este drama romántico publicado en 1844 recrea el mito del Don Juan, personaje arquetipo que hunde sus raíces en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina, y que se caracteriza por ser un apuesto galán que engaña a las damas, deshonrándolas y presumiendo de ello ante los demás caballeros con los que siempre rivaliza en el número de conquistas. Esta obra en concreto, narra las peripecias de don Juan Tenorio, un joven caballero entregado a una vida licenciosa, crápula, desenfrenada, de apuestas, amoríos y duelos. El comienzo de la trama es de hecho una apuesta entre él y otro joven (Don Luis), que después de un año concretan una cita para ver quién ha conquistado a más damas. Esto a su vez desencadena otra apuesta aún más descabellada que las anteriores y que consiste en que don Juan consiga seducir a una joven novicia, doña Inés, que a su vez es la prometida de Don Luis. Don Juan con gran maestría va consiguiendo todo lo que se propone, pero cada vez su alma se va perdiendo más y más. Al final de la obra debe de enfrentarse literalmente a sus grandes pecados y a sus fantasmas y solo el amor que por él siente la joven Inés es capaz de redimirle y de salvarle de perecer eternamente en el infierno. Tras el comentario del argumento por parte de nuestra alumna María Romero, escuchamos la escena XII del primer acto en la que precisamente Don Juan Tenorio y Don Luis, se reúnen después de un año, con motivo de una apuesta, para ver quién de los dos ha conquistado a más mujeres. Esta escena, interpretada por Paco Rabal y Fernando Guillén, forma parte de la versión de 1964 que hizo Fernando Pérez Puig para RTVE. La recomendación de María Romero se completó con la referencia a la versión cinematográfica del mito del Don Juan en la magnífica película Don Juan de Marco protagonizada por un reparto de excepción encabezado por Marlon Brando, Johnny Depp y Faye Dunaway, y cuya banda sonora es tuvo nominada al Óscar como Mejor canción original interpretada por Bryan Adams y acompañado por la guitarra del gran Paco de Lucía.
Felicitamos a nuestra alumna María Romero, por el comentario tan bonito que ha hecho en nuestra radio escolar, y aprovechamos también para recomendaros que os llevéis en préstamo esta magnífica obra, de la que tenemos varios ejemplares en la biblioteca del centro. Finalizamos este "post" con dos vídeos más correspondientes a otras adaptaciones cinematográficas de este clásico: el primero de ellos es la escena en la que Don Gonzalo se enfrenta a Don Juan Tenorio, correspondiente a la película Amar y morir en Sevilla del año 2001 dirigida por Víctor Barrera, y la última es una de las escenas más famosas del teatro español, que en este caso pertenece también a la adaptación para Televisión Española que hizo Fernando Pérez Puig. Esperamos que os haya gustado.











lunes, 5 de diciembre de 2011

Día de la Constitución 2011

Desde el pasado viernes 2 de diciembre se halla instalada en nuestra biblioteca la exposición dedicada al "Día de la Constitución", en ella aparecen los tradicionales apartados sobre cronología, estructura, utilidad etc.
En un eje cronológico vertical analizamos brevemente todas las constituciones de nuestro país, desde la primera, en 1808 -la Constitución de Bayona- hasta la última, la actual, de 1978 con varias fotos ilustrativas sobre la Constitución de Cádiz de 1812.
La exposición se acompaña de un cuadernillo de actividades a disposición de todos los profesores y alumnos que deseen utilizarlo.
Una última recomendación: el libro "La Pepa, 1808-1812. Tiempos de Constitución" de María Isabel Molina, que este curso es lectura obligatoria de 4º ESO. Es un libro muy interesante y ameno, apto para todos nuestro alumnos.

Nuestros alumnos recomiendan sus libros preferidos




Añadimos al blog el comentario de dos libros que han gustado mucho entre nuestros alumnos. Las recomendaciones las hicieron dos alumnas de 2º de bachillerato en nuestro programa de radio del miércoles pasado, dedicado a la literatura y el cine. Podeis oir sus comentarios en los podcasts que acompañan este artículo.
Elvira García Fernández nos recomienda el libro “Tengo ganas de ti” de Federico Mocchia la secuela de “3 metros sobre el cielo”, protagonizada por Mario Casas y Clara Lago. Aprovechamos desde la radio escolar, para recomendar a aquellos que no han leído a Federico Moccia que se acerquen a la biblioteca y se lo lleven en préstamo porque seguro que van a disfrutar con una historia de amor que les llegará al corazón. También en el podcast se incluye una entrevista a Mario Casas en el pasado. Festival de Málaga hablando sobre la película. Y a continuacion incluimos otra entrevista a Mario Casas y las nuevas imágenes de la pelicula.
Entrevista a Mario Casas
Nuevas imagenes de "Tengo ganas de tí"


El otro comentario lo realizó Cristina Gordillo sobre último libro de la escritora española Laura Gallego, “Donde los árboles cantan”. El libro realmente le encantó y así nos lo cuenta en el podcast que tenéis a continuación, Tambien tenéis el enlace con la página de Laura Gallego donde podéis enteraros de muchas más cosas.
Pagina oficial de Laura Gallego

Una recomendación lectora: Isabel Vega nos presenta la saga de Crepúsculo

No hay nada mejor para fomentar el préstamo y animar a la lectura que las presentaciones de libros, sobre todo si son los mismos alumnos los que recomiendan lecturas a sus compañeros. Por este motivo, os ofrecemos a continuación una interesante recomendación lectora realizada por la alumna de 3º de ESO A, Isabel Vega, quien nos va a hablar un poquito de la saga de Crepúsculo, muy conocida por sus adaptaciones cinematográficas. Como ya muchos de nuestros lectores sabrán, la estadounidense Stephenie Meyer es la autora de esta exitosa y mediática serie, iniciada por Crepúsculo y a la que le siguen en orden de aparición: Luna nueva, Eclipse, Amanecer, Sol de media noche y La segunda vida de Bree Tanner. Os dejamos el enlace a la página oficial de la saga Crepúsculo, felicitamos a Isabel Vega por su estupenda presentación, y por supuesto os animamos a que vengáis a la biblioteca a llevaros en préstamo alguno de los libros que esta serie.





Música profana en el Renacimiento.





En el Renacimiento surge un nuevo pensamiento a partir de la intención de redescubrir los valores de la antigüedad clásica. Se recuperan temas como la mitología, las reglas de la perfección como la sencillez, claridad y racionalidad, el realismo y la sensualidad. Esta conciencia que “la persona humana” toma sobre sí misma cuestiona por primera vez la supremacía de la religión. El nuevo espíritu humanista convierte al hombre en la medida de todas las cosas, que busca la armonía con la naturaleza. La música profana recibe un impulso importante y si en el terreno sacro continuaba la misa y el motete, en el terreno profano surgen el madrigal italiano, la chanson francesa y otras formas populares como el villancico español.
Todo este clima de renovación viene acompañado por el debate sobre qué arte era el más noble, lo que impulsa la valoración del arte por el arte sin necesidad de tener una función concreta, como por ejemplo, religiosa. En el campo de la música, el nuevo músico no es valorado como un vulgar intérprete, como los juglares medievales, sino como un creador que tiene una tarea noble. En una época donde la polifonía lo ha arraigado todo, los teóricos de la música desean ponerla a la altura de las disciplinas humanísticas y reclaman una música vocal que tenga la ética y la emotividad que se le supone a la música griega: que el texto se entienda y que la música refuerce el sentido de las palabras imitando, con el lenguaje musical más adecuado, las emociones y la expresión de la naturaleza.
Zarlino, que estudió el sonido siguiendo los trabajos pitagóricos, comprobó la existencia de los armónicos y otorgó una importancia especial al acorde mayor. De esta forma se distinguen claramente las consonancias y disonancias armónicas que se producen en el contrapunto: las disonancias son momentos de inestabilidad y las consonancias o acordes perfectos son idóneas para las cadencias y los finales. Los modos antiguos van polarizándose hacia dos únicos modos, el mayor y el menor, en el acorde final de resolución. Según Zarlino, son las obras vocales las idóneas para la nueva música, ya que los instrumentos tienen limitaciones técnicas para afinar estos armónicos.
Se instauran las técnicas de composición más básicas: la modificación de una melodía conocida cambiando el contenido (recurso de la parodia todavía muy utilizado, por ejemplo, en la música publicitaria), aplicándole armonizaciones nuevas o acompañamientos nuevos para darle caracteres diferentes o para improvisar sobre ella, en definitiva, realizando sobre ella todo tipo de variaciones. En cuanto al ritmo y forma, las composiciones se ciñen a las poesías, cortas y llenas de juegos de palabras. Surgen escenas pastoriles descriptivas. Cada nota, cada intervalo, ha de tener la misma carga descriptiva del texto al que se sirve. Por ejemplo, un sonido agudo significa altura, montaña, cielo; un sonido grave significa valle, infierno; el semitono expresa dolor y pena; las pausas repentinas expresan silencio y muerte. Todo ello resulta ser un código bastante onomatopéyico, simple, casi trivial.
La doble idea renacentista de naturalidad y racionalidad lleva a crear obras polifónicas como un todo global, sin jerarquías entre las voces. Se ha acabado el tiempo de la simple superposición de líneas melódicas; cada parte o voz necesita de las otras hasta el punto de que el texto de una voz por separado queda incompleto y sólo puede entenderse escuchando el conjunto. Para dar equilibrio a las voces, se adquiere la práctica de componer para cuatro registros vocales, que son los que en la actualidad todavía se consideran las cuatro voces humanas básicas: soprano, contralto, tenor y bajo. Las dos primeras son blancas (infantiles) o femeninas y las otras dos son masculinas. La voz soprano se establece como conductora de la melodía; la contralto tiene la función de completar la armonía; el tenor es la voz conductora de la composición y el bajo es el soporte de la armonía, de tratamiento bastante instrumental.
En la música vocal profana renacentista ocurrió un fenómeno inverso a lo sucedido en la música religiosa. En ésta última se creó un estilo internacional pero en la música profana surgirán estilos propios asociados a cada nación. Así, en Italia surge el madrigal, composición polifónica sobre textos poéticos en italiano y normalmente de temática amorosa. En Francia surge la chanson, composición polífónica sobre textos en francés. Una variante es la chanson descriptiva que intenta imitar sonidos de la naturaleza mediante el uso de onomatopeyas. En España surge el villancico que debe su nombre a villano que significa popular. Su estructura es una alternancia de un estribillo de tres versos y varias coplas que desarrollan el contenido del estribillo. Las coplas a su vez se dividen en la mudanza que es una estrofa de cuatro versos y la vuelta que son tres versos de rima y música similar al estribillo.

A lo largo de este programa hemos escuchado los madrigales de Carlo Gesualdo, la chanson descriptiva Le chant des oiseaux (el canto de los pájaros) de Clement Janequin en la que el compositor intenta reflejar el canto de los pájaros mediante el uso de onomatopeyas y por último, uno de los villancicos del siglo XVI más conocido, que no tiene nada que ver con el villancico actual referido a una canción de Navidad. Me refiero al villancico de Juan del Encina recogido en el Cancionero de Palacio de los Reyes Católicos titulado Hoy comamos y bebamos.

Celia Bueno

Escuela: espacio de paz.


Los alumnos de Proyecto Integrado de 4º de ESO Elena Bellido, Guillermo Jiménez, Fátima Sánchez, Patricia Piñero y Mª José Torres han centrado hoy su sección radiofónica "Escuela: espacio de paz", que como ya sabéis está vinculada al proyecto homónimo que coordina Mª Jesús Díaz y a la página oficial de la ONU, al Día del Voluntariado que se conmemora precisamente hoy. Esta efeméride fue aprobada por la Asamblea General de la ONU un 5 de diciembre de 1985 con el objeto de instar a los gobiernos a adoptar medidas que promuevan y estimulen a los ciudadanos del mundo el desarrollo de labores de voluntariado dentro y fuera de sus países respectivos, y de paso contribuir a la consecución de los Objetivos de Desarrollo del Milenio y de la paz en el mundo. La referencia a esta importante efméride fue completada con la lectura del Mensaje del Secretario General de la ONU Ban Ki-moon con motivo de este día.

Acabamos la sección radiofónica con un último apunte, y es que el pasado viernes 2 diciembre se conmemoró el Día Internacional de la Abolición de la esclavitud. Muchos de nosotros cuando pensamos en los esclavos nos remontamos a siglos anteriores, pensando que ya no existe, pero no es así, por desgracia todavía en los albores del siglo XXI la esclavitud está presente en distintas partes del mundo y se manifiesta en la trata de personas, en la explotación sexual, en el trabajo infantil, en los matrimonios impuestos y en el reclutamiento obligatorio de los niños en los conflictos armados. El punto y final, lo puso el comentario "La esclavitud todavía existe" de Jorge Miyares, desde Nueva York, para la Radio de Naciones Unidas.

Y después de esta sección, en 20 segundos, "La palabra del día" en la RAE es hoy "pívot": voz tomada del francés pivot (con pronunciación llana probablemente influida por el inglés), que significa ‘jugador de baloncesto cuya misión básica consiste en situarse en las cercanías del tablero para recoger rebotes o anotar puntos’. Para la formación del género hay que cambiar el determinante al producirse un sincretismo (el/la pívot), en cuanto al plural, es “pívots” acabado inusualmente en doble consonante, pero está admitido así por la RAE. En algunos países de América, como en Argentina y México, se usa en vez de “pívot” , “pivote”, que ya existe con otros sentidos en el español general y resulta más recomendable que "pívot", pues es, en realidad, el equivalente formal en español de la palabra francesa.

viernes, 2 de diciembre de 2011

Entrega del premio a la "Pieza del 1º Trimestre" 2011-12

Hoy, en nuestra Biblioteca, se ha procedido al sorteo del premio correspondiente a la Pieza del Trimestre. Una actividad, como sabemos, organizada por el departamento de Ciencias Sociales. En esta ocasión los alumnos que han acertado las cuestiones planteadas sobre el “Mundo hispanomusulmán” han sido Yulema Cordero, Verónica Gómez, Ana Morales, Sarai Pérez, Mª Carmen Romero, José Santos y Yaiza Zapata. El agraciado con el premio, consistente en una réplica de un mosaico de Emérita Augusta, ha sido José Santos que aparece en la foto rodeado de sus compañeras.
Como siempre animamos a todo nuestro alumnado a participar en este concurso que contribuye a un acercamiento directo a la arqueología y al arte en general. La siguiente “Pieza del Trimestre”, en enero. Os esperamos

Rolling Stone: todo noticias




En el espacio "Rolling Stone: todo noticias" que antecede al programa Rock´n´Crow que conduce Agustín Rivas, los alumnos Daniel Doña, Braulio González y Juan Fernández han destacado respectivamente tres noticias del panorama musical actual. En primer lugar, Daniel Doña ha hecho referencia a la recientemente fallecida reina del "soul" Amy Winehouse, la controvertida cantante, adicta desgraciadamente a las drogas y al alcohol, que recibió meses antes de su muerte más de una crítica por parte de los medios de comunicación debido a sus lamentables actuaciones en los escenarios. A raíz de esto el cantante Jarvis Cocker culpa a la presión ejercida por los medios de comunicación de la muerte de la cantante, quien se vio abocada irremediablemente a un camino autodestructivo de alcohol y drogas. En segundo lugar, nuestro alumno Braulio González, nos informó del reencuentro de los componentes del mítico Mecano que vuelven a unirse y prometen una gira mundial para la primavera de 2012, coincidiendo con el 30 aniversario de su creación. Y en tercer lugar, para terminar, Juan Fernández nos informaba que el pasado martes 29 de noviembre se cumplieron 10 años de la muerte George Harrison, el beatle más silencioso, más contradictorio y más impredecible según lo califica la revista Rolling Stone en el artículo de esta semana.


Después de este espacio de noticias, pasamos al apunte lexicográfico de 20 segundos,"La palabra del día" en la RAE que hoy ha sido "híper". Sustantivo masculino creado por acortamiento coloquial de hipermercado invariable en plural, que no debe confundirse con el elemento compositivo "hiper-" que significa ‘superioridad o exceso’. A continuación, el programa Rock´n´Crow que conduce Agustín Rivas Peña.

jueves, 1 de diciembre de 2011

CANTAUTORES. LUIS EDUARDO AUTE.





El segundo programa de nuestro espacio CANTAUTORES ha estado dedicado a Luis Eduardo Aute, músico, cantautor, director de cine, pintor y poeta español.
Nació en Manila en 1943. Su padre era catalán y su madre filipina. Desde niño habla varios idiomas: inglés, el idioma empleado en su colegio; tagalo que aprende en el día
a día; español y catalán, que utiliza con su familia. Desde niño muestra gran habilidad como dibujante y pintor.
A los ocho años viaja por primera vez a España y en 1954 la familia regresa definitivamente a Madrid.
Luis Eduardo formó parte de varios grupos , como Los Sonor, del que surgirían Los Bravos , Los Tigres o Los Pekenikes. En los años 60 en un viaje a París descubrió la música de grandes cantautores franceses como Jacques Brel y Georges Brassens, que marcarán su música y las letras de sus canciones.
Ha publicado muchísimos discos, desde 1968 (Diálogos de Rodrigo y Gimena) hasta el último, de 2010 (Interperie) y ha colaborado con muchos cantantes y cantautores españoles y latinoamericanos como Massiel, Rosa León, Joan Manuel Serrat, Joaquín Sabina, Carlos Cano, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés o Amaury Pérez, entre otros.
Tantos discos contienen, claro, multitud de preciosas canciones. ¡Qué difícil ha sido seleccionar las que he llevado al programa! Tengo que deciros que me he dejado llevar por mis propios gustos, pero he tenido que renunciar a algunas que me encantan.
Considero que Luis Eduardo Aute es uno de los autores que mejor han hablado del amor. En ocasiones es un amor alegre y dichoso como en Quiero vivir contigo, en la que, a través de evocadoras comparaciones entendemos la hermosa necesidad de compartir la vida con el ser querido.
Una de las canciones más conocidas y cantadas de Aute es Las cuatro diez (incluida en el disco recopilatorio Álbum 1966-67) También el amor en ella es dichoso y es que asistimos al comienzo de una relación. Nos imaginamos a dos jóvenes que empiezan a amarse, que se dan su primer beso en el cine y que, entre clases de francés y prisas, comen juntos hasta que se despiden a las cuatro y diez. Lo más característico de esta canción es su estructura, pues comienza con una narración en primera persona para cambiar justo a la mitad, a una secuencia de diálogo. Esto da a la canción una especial sensación dramática, como si asistiéramos a una escena cinematográfica.
Pero en ocasiones, después del amor llega el desamor. Memorables son muchos de los temas en que Aute describe el dolor, la melancolía y la desesperación del amante despechado. Canciones como Pasaba por aquí, Siento que te estoy perdiendo o De alguna manera destacan en este sentido. He seleccionado esta última por la especial sensibilidad con la que se evoca al ser amado ausente, pero tan presente en los sentidos y el alma del poeta. “Mis labios te acercan e intento besarte. ¡Qué fría es la cera de un beso de nadie!”
¿Y si el amor es deseado por ambos amantes, pero es imposible? “¡Ay, de ti, ay de mí. Ni tú ni yo somos culpables. Infelices locos que caímos en este amor, que es un error imperdonable!” El amor nunca debe se imperdonable. ¡Ay de aquellos amantes que no pueden ser felices por cuestiones ajenas a ellos mismos!
El compromiso político de Luis Eduardo Aute ha estado presente en su vida y en su obra desde los primeros años de su actividad artística. Ya en 1978 participó en una fiesta organizada por el sindicato CNT y en 1993 participó en la campaña de Izquierda Unida para las Elecciones Generales. Ha participado, además, en proyectos colectivos de carácter político y de compromiso con la ideología de izquierdas, como el llamado Canto por el cambio, en 2004. De sus canciones relacionadas con su lucha política he elegido una que seguramente os sonará. Incluida en su disco Albanta, de 1978, Al alba, es probablemente una de las más famosas de toda la carrera de Aute. Dedicada a las víctimas de los últimos fusilamientos del franquismo, la canción refleja el miedo que siente un condenado a muerte la noche anterior a su ejecución, un miedo que con desesperación expresa a su amada. “Presiento que tras la noche, vendrá la noche más larga. Quiero que no me abandones, amor mío, al alba”
Y el programa terminó con mi canción preferida de Luis Eduardo Aute. Se titula Anda y está en el álbum Espuma, que fue subtitulado como “canciones eróticas” y que tiene gran influencia de dos de los poetas preferidos de Aute: Paul Eluárd y Vicente Alexandre. Es una auténtica traducción a poesía del deseo que todos tenemos de unirnos al ser amado, dejando todo y siendo un cuerpo, un solo cuerpo enamorado.
Espero que os haya gustado el programa. Muchas son las canciones que hemos dejado en el tintero, algunas tan conocidas y bonitas como Libertad, Rosas en el mar, Mira que eres canalla, Dentro o Uno, dos, tres segundos de ternura.., pero así es el tiempo de radio.
En este programa ha colaborado con su guitarra y su voz nuestro compañero y profesor Javier. Nos ha regalado dos preciosas interpretaciones: las de las canciones Las cuatro y diez y Anda. Aprovecho para darle otra vez las gracias y tomarle la palabra y la promesa de que volveremos a contar con él en los próximos programas.
LOS QUE NO PUDISTEIS ESCUCHAR EL PROGRAMA EN EL RECREO, PODRÉIS HACERLO CUANDO ESTÉ SUBIDO EL "POSTCAST". HASTA PRONTO.

Noticias curiosas de actualidad

Los alumnos Juan Antonio Caro, Juan José Díaz, Elena Bellido y Patricia Caro han conducido la sección "Noticias curiosas de actualidad" en donde han destacado el reciente Récord Guiness consistente en la fabricación de tallarines de 280 metros de largo por parte de ONCATIVO, logro para el cual necesitaron de 8 horas de trabajo, 1.200 huevos y cerca de 180 kilos de harina. Y de esta curiosa noticia, pasamos a otra con matiz lexicográfico, porque los alumnos hicieron referencia a insultos que se utilizaban siglos atrás, y que en la mayoría de los casos está ya en desuso. Los insultos que recopilaron los alumnos proceden de la noticia "Guía de insultos antiguos. Ya no se insulta com antes" publicado en noticias.terra.es.


Bellaco: Se emplea para la persona pícara, astuta y sagaz, pero también para el traidor. Miguel de Cervantes lo utiliza así a principios del siglo XVII.
Berzotas: Sujeto alocado, escandaloso, poco serio y algo bocazas. En algunas regiones se utiliza como sinónimo de ignorante o necio.
Catacaldos: Persona irresponsable que emprende muchas cosas y no se centra en ninguna, razón por la cual no suele salir airosa de dichos asuntos.
Chisgarabís: Persona inquieta que va de un sitio para otro sin cometido claro. El término apareció por primera vez en Andalucía para describir a los entrometidos y bulliciosos.
Descocada: Por lo general se utiliza de forma sexista para llamar a la mujer atrevida y capaz de insinuarse al hombre. Se dice asimismo de aquélla que habla con libertad de todo tipo de cosas, sin importar su conveniencia en una conversación. A mediados del siglo XVIII, Baltasar Gracián sostenía que en Madrid "las calles hierven de mujeres tan descocadas cuan escotadas".
Gazmoño: Individuo hipócrita que se presenta como una persona piadosa cuando no lo es o que finge virtudes de las que carece. En algunas zonas de Cáceres se llama así a aquella persona que selecciona de manera exagerada lo que come.
Finalizamos esta sección que antecede al programa que conduce mensualmente Yolanda Jiménez con "La palabra del día" en la RAE que hoy es el sustantivo polisémico "líder", préstamo del inglés "leader" que significa: 1) persona a la que un grupo sigue, reconociéndola como jefe u orientadora; 2) persona o equipo que va a la cabeza de una competición deportiva; y c) construido en aposición, indica que lo designado va en cabeza entre los de su clase.



Para escuchar esta sección tenéis que ir al "postcast" del programa "Cantautores" que conduce Yolanda Jiménez y que hoy ha estado dedicado a Luis Eduardo Aute.