Blog del IES Laguna de Tollón

Tiempo de ciencia: LA QUÍMICA DEL AMOR

2012-02-14T18:37:00.002+01:00

En un dia como hoy es imposible no hablar sobre el amor y en nuestro tiempo de ciencia teniamos que hablar de la química del amor. Los científicos han comenzado a analizar el amor, algo que había estado reservado para los poetas y literatos. Han hecho escáneres del cerebro de personas locamente enamoradas o deprimidas por la pérdida de un gran amor y han descubierto la importancia fundamental de los factores biológicos y hormonales de las substancias químicas en el proceso de amar.
Hoy hemos comentado una entrevista realizada por Eduardo Punset a Helen Fisher, una antropóloga que ha conducido un extenso estudio sobre la evolución, la expresión y la ciencia del amor. Es autora de varios libros como “¿Por qué amamos?” que describe cada aspecto de la experiencia de enamorarse desde un punto de vista científico.
En el estudio hemos tenido a nuestros alumnos de 1º de bachillerato B, Lucia García y Carlos Martínez, que nos han contado las ideas más destacadas de la entrevista:
-En la elección de nuestra pareja se sabe que interviene un componente cultural muy importante y por supuesto hay que estar dispuesto a enamorarse.
-En el caso de las mujeres, el enamoramiento se asocia con una
mayor actividad con áreas cerebrales relacionadas con
la capacidad de recordar. Las mujeres nos acordamos de todos los detalles…
-En los mamíferos, cuando están realmente locos de amor, su cerebro fabrica dopamina, un estimulante natural que proporciona sensaciones de plenitud, euforia y cambios de humor.
-Cuando encontramos a la persona deseada se dispara la señal de alarma, nuestro organismo entra entonces en ebullición. Sus efectos se hacen notar al instante:
•El corazón late más deprisa (130 pulsaciones por minuto).
•La presión arterial máxima sube.
•Se liberan grasas y azúcares para aumentar la capacidad muscular.
•Se generan más glóbulos rojos a fin de mejorar el transporte de oxígeno por la corriente sanguínea.
•Los enamorados puedan permanecer horas y noches enteras con una elevada actividad, sin sensación alguna de cansancio o sueño.

-Los hombres se enamoran más deprisa que las mujeres pero los dos son igualmente apasionados.
-Los hombres descubrimos una mayor actividad en una pequeña región cerebral asociada con la integración de los estímulos visuales sobre los estímulos olfativos O sea que las imágenes visuales son más importantes que el olor. Por eso lo llaman amor a primera vista, no amor a primera olida.
-Parece ser que el chocolate activa los mismos tipos de neuronas que el amor romántico, y es por eso que ambos son adictivos
-El impulso sexual es diferente del amor romántico y es diferente del afecto. El deseo sexual y el amor son cosas distintas y los caminos cerebrales que los rigen también son diferentes
-En el cerebro, el amor y el odio se parecen mucho. De hecho, si se analizan los ciclos cardiacos de una persona, no se puede apreciar la diferencia entre si una persona acaba de matar a otra o ha tenido un orgasmo.
-Y al final, casi siempre llega la ruptura y la desesperación. Todo salta por los aires, y aparecen la tristeza y la depresión.
Científicamente entonces, existe una química interna que se relaciona con nuestras emociones, sentimientos y conductas; Sin embargo, si queremos conservar aquella pareja que nos ha hecho liberar una gran cantidad sustancias químicas y ha provocado que nos comportemos y sintamos de manera diferente, es necesario buscar formas efectivas de convivencia y luchar para que el proceso deje de ser meramente químico.

http://www.eduardpunset.es/427/charlas-con/la-quimica-del-amor
http://centros5.pntic.mec.es/ies.victoria.kent/Rincon-C/Curiosid/Rc-51.htm
http://www.psikologia.com/bioquimica.htm

Un paseo por la historia de las matemáticas: El período Helenísitico o Alejandrino

2012-02-14T12:30:00.001+01:00

Este período se caracteriza por la fusión de elementos griegos con las culturas autóctonas conquistadas por Alejandro Magno. Alejandría de Egipto se convirtió en la capital del imperio ptolomeico y de los más importantes reinos egipcios que existieron desde la muerte de Alejandro hasta la de Cleopatra, llegando a ser el centro científico- cultural más importante tanto en la época helenística como en el período romano. En Atenas estaban la Academia, el Liceo y el Jardín, pero Alejandría tenía el Museion, primer centro dedicado a la enseñanza y la investigación fundado y sustentado por el rey, con aulas, refectorios, salas de trabajo, una biblioteca con 400.000 papiros, un observatorio astronómico, jardines botánicos y zoológicos, etc.

Durante casi 500 años, desde el 300 a.C. hasta el 150 d. C. los más destacados científicos estuvieron en contacto con el Museo.

Los principales matemáticos de esta época son Autólico, Euclides, Aristarco, Arquímedes, Apolonio, Ptolomeo y Herón.

Veamos de forma breve algunas reseñas de las biografías de algunos de estos matemáticos.

Autólico. Un poco más viejo que Euclides, Autólico de Pitane, escribió dos libros: «Sobre la esfera móvil» - obra sobre Geometría esférica para su uso en Astronomía – y «Sobre las salidas y puestas». El primero es el libro de texto griego más antiguo que ha llegado intacto a nosotros.

Euclides. Euclides vivió hacia el 300 a.C. o poco antes. Su gran obra, los «Elementos», en trece libros, es demasiado conocida para que necesite descripción. Probablemente ninguna obra, excepto la Biblia, haya tenido tal reinado. Aunque una gran parte de la materia había sido investigada por sus antecesores, todo nos lleva a concluir que la ordenación total fue obra de Euclides; es cierto que hizo grandes cambios en el orden de las proposiciones y en las pruebas, y que sus innovaciones comenzaron en el mismo principio del Libro I.

Euclides escribió otros libros sobre geometría elemental y superior, y sobre todo las demás materias matemáticas conocidas en su tiempo.

Aristarco de Samo. (310 a.C. – 230 a.C.), famoso por haberse anticipado a Copérnico. Según Arquímedes, Aristarco fue más allá de la tesis de Heráclides de que la Tierra gira alrededor de su eje, y lanzó la hipótesis de que el Sol está inmóvil y que la Tierra, lo mismo que los demás planetas, describen círculos a su alrededor. Su obra «Sobre los tamaños y distancias del Sol y de la Luna», que se conservan en griego, es muy interesante, porque aunque no contiene ni una palabra sobre la hipótesis heliocéntrica, calcula los tamaños y distancias del Sol y de la Luna.

Arquímedes . Nació alrededor del 287 a.C. y murió en el saqueo de Siracusa por las tropas de Marcelo, en el 212 a.C. Sus obras son todas originales y modelos perfectos de exposición matemática.

Apolonio. Apolonio de Perga fue llamado con justicia por sus contemporáneos el “gran geómetra”, por el valor de su gran tratado, las «Cónicas». Es mencionado como astrónomo famoso del reinado de Ptolomeo Evergetes (247 a.C. – 222 a.C.) y dedicó el cuarto y siguientes libros de las Cónicas al rey Atalo I de Pérgamo (241 a.C. – 197 a.C.).

De las Cónicas, originalmente en ocho libros, se conservan los cuatro primeros en griego y los tres siguientes en árabe; el octavo se ha perdido.

Con Arquímedes y Apolonio, la geometría griega alcanzó su punto culminante, y sin contar con las ventajas operativas del álgebra, la geometría griega llegó prácticamente al límite de sus posibilidades. Sin embargo, hubo durante algún tiempo geómetras capaces que mantuvieron la tradición, completaron los detalles, idearon soluciones para emplearlas o para fines de investigación.
MATEMATICOS MENORES

Nicomedes. Vivió probablemente entre Eratóstenes y Apolonio, fue el inventor de la concoide o caracoloide, de la que, según Pappus (o Papo), había tres variedades.

Diocles. (alrededor de finales del siglo II a. C.) es conocido como descubridor de la cisoide, utilizado para la duplicación del cubo.

Hypsicles. (segunda mitad del siglo II a. C.) escribió lo que se conoce como "Libro XIV" de los Elementos. Contiene proposiciones complementarias sobre los sólidos regulares (sacadas en parte de Aristeo y Apolonio); parece haber escrito también sobre números poligonales.

Una mediocre obra astronómica que se le atribuye es el primer libro griego en que encontramos la división del círculo zodiacal en 360 partes o grados.

Posidonio el Estoico (alrededor de 135- 51 a. C.) dio ciertas definiciones especialmente de las paralelas, basada en la idea de equidistancia.

Gémino de Rodas, discípulo de Posidonio, escribió (alrededor del 70 a. C.) una obra enciclopédica sobre la clasificación y contenido de las matemáticas, incluyendo la historia de cada materia, de la que Proclo y otros han conservado notables extractos.

Bibliografía

1. Boyer, Carl B.:"Historia de la matemática". Alianza Editorial, S.A., Madrid, 1999.

2. Klein, Carl B.:"El pensamiento matemático de la Antgüedad a nuestros días", vol I. Alianza Editorial, S.A., Madrid, 1992.

3. López Romero, Demetrio y Ruiz Galacho, Cristóbal: "Historia de las matemáticas". Curso Thales Cica 2008.

4. MacTutor History of Mathematics archive: "History Topics: Index of Ancient Greek mathematics" (página web en inglés).

5. Torres Alonso, M.C.: "Arquímedes de Siracusa". Blog Matemáticas Aplicadas CC.SS. II.

Mª del Carmen Torres Alonso

Profesora Dpto. de Matemáticas

Invitación a la exposición de fotografía: "Elogio de la Naturaleza"

2012-02-13T16:58:00.002+01:00

Desde el día 10 de Febrero hasta el 11 de Marzo se expondrán en Jerez de la Frontera una serie con 23 fotografías de naturaleza realizadas por mí en los últimos años. Esta exposición ya tuvo lugar en el Ateneo de Málaga, que la patrocinó, y ahora se ha incorporado la foto "Dos hombrecillos" y tiene lugar gracias a la iniciativa de la Sociedad Gaditana de Historia Natural (NGHN) y el Zoobotánico de Jerez.

El día 17 de febrero a las 19 horas tendrá lugar una charla en el Zoobotánico donde presentaré la exposición, proyectando y comentando una serie de fotos más amplia. Me gustaría que esta entrada en el blog sirviera para invitar a los compañeros/as, alumnos/as o padres y madres que puedan estar interesados en la fotografía y en la naturaleza. La entrada al zoo a esa hora (para la charla) es gratuíta y no hace falta invitación.

Kilómetros de solidaridad con los niños del Congo.

2012-02-13T12:43:00.009+01:00

Hoy lunes 13 de febrero arrancamos Los recreos del Laguna de Tollón con la sección “Escuela: espacio de paz”, que como ya sabéis está vinculada al proyecto homónimo que dirige nuestra compañera María Jesús Díaz y a la página de la ONU. Pero hoy de modo especial, nos vamos a centrar en la Campaña Kilómetros de Solidaridad con el Congo que se inició la semana pasada, pero que realmente despega a partir de hoy. Para explicar la puesta en marcha de esta campaña, las alumnas de P. Integrado de Radio (Mª José Torres, Patricia Piñero y Fátima Sánchez) nos han entrevistado a María Jesús y a mí con el objeto de dar difusión de dicha actividad a los alumnos que nos escuchan en el recreo.

La ONG que está detrás de esta campaña, Kilómetros de Solidaridad con el Congo, es Save The Children, que es una Organización internacionalmente reconocida y que trabaja desde hace muchísimos años por el bienestar de todos los niños del mundo sin distinción de nacionalidad, origen o religión, sobre todo en los países en vías de desarrollo, en situación de emergencia o en plataformas internacionales. En este sentido sus objetivos son: actuar directamente sobre las violaciones de derechos; incidir en las políticas públicas y en cambios legislativos; sensibilizar a la población en temas que afectan a la infancia; fortalecer las capacidades de las comunidades y sociedad civil que apoya a los derechos humanos de la infancia; promover la participación de los niños, niñas y adolescentes; y así mismo, incentivar la igualdad de oportunidades entre niños y niñas de diferentes realidades sociales. De entrada hay que comentar, que esta actividad está enormemente vinculada a la filosofía del proyecto Escuela; espacio de paz, porque en primer lugar ayuda a difundir la cultura de la paz; y en segundo lugar, el espíritu solidario. Y es que la finalidad de esta ONG es que se cumplan todos los derechos de los niños y niñas del mundo, que sean valorados y respetados, que sus voces y peticiones sean escuchadas, que no sean explotados y que tengan las mismas oportunidades. Para conseguir esto, es necesario la colaboración de todos, y por tal motivo el IES Laguna de Tollón ha decidido colaborar por tercera vez con la ONG Save The Children. Hay que añadir que en los cursos 2008-2009 y 2009-2010 colaboramos con esta ONG en el Rastro Solidario, y esta vez hemos optado por participar en la Campaña Kilómetros de solidaridad con los niños del Congo, para la cual vamos a tener la ayuda del Departamento de Educación Física y de los Tutores y de todo el profesorado de participa en el Proyecto Escuela: Espacio de paz en el presente curso escolar.

Esta Campaña la vamos a organizar en el marco de las Jornadas Culturales, y la Carrera kilómetros de solidaridad se va a desarrollar exactamente el jueves 23 de febrero. Contaremos para ello con la inestimable ayuda de los compañeros del Dpto. de Educación Física. Será una carrera de relevos en la que participarán unos 40 alumnos de casi todos los cursos, distribuidos en dos niveles, y se pretende que cada uno de los corredores consiga algún patrocinador externo que aporte alguna ayuda a la ONG Save The Children. Para ello, se le dará a cada corredor un carné de participante con una acreditación de la citada ONG. Paralelamente, se trabaja la Campaña en las Tutorías, y para ello se ha facilitado un dossier a los Tutores y un CDRom para que pongan en las pizarras digitales la galería fotográfica y un par de vídeos que nos ha facilitado Save The Children. Precisamente a través de los Tutores se recogerán los donativos de los alumnos y sus respectivas familias a lo largo de esta semana y de la que viene. De entrada pedimos una colaboración a los alumnos de 0,50 como mínimo, aunque obviamente pueden colaborar con algo más.

En definitiva, pensamos en entre todos, sin suponer un gran esfuerzo, podemos ayudar a un país que está en unas condiciones terribles. La situación actual de la República Democrática del Congo es tremenda porque la mayoría vive hoy en extrema pobreza, carece de servicios básicos y la expectativa de vida es de 46 años. Y los niños lo tienen aún peor: el 20,5 % fallece antes de cumplir los 5 años. Save The Children trabaja en República Democrática del Congo, concretamente en la zona de Ituri, al nordeste del país con proyectos de agua, saneamiento, higiene, salud, nutrición y protección.

Y de la República Democrática del Congo nos vamos a la India, porque este es el topónimo, que la RAE ha elegido hoy como La palabra del día. Sobre este sustantivo, la RAE nos dice que el nombre de este país de Asia debe usarse preferentemente acompañado de artículo (la India), aunque su uso sin artículo es muy habitual en los textos periodísticos, y puede deberse a la influencia del inglés. La RAE nos recomienda no obstante, la anteposición del artículo.

El clasicismo musical

2012-02-13T11:46:00.001+01:00

El término “clasicismo” en sentido propio se entiende como el arte griego de los siglos V y IV a. de C. cuyas obras estaban impregnadas de proporción, equilibrio, claridad, moderación, serenidad, belleza formal, etc. Por extensión, el nombre de clasicismo ha sido aplicado también a los momentos de culminación y perfección de un período histórico que es como suele entenderse en música a la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX. El concepto de música clásica ha sido aplicado también indebidamente a cualquier género de música histórica consagrada y anterior a nuestra época y hasta aún más impropiamente, a toda la música no popular como la ligera y la folclórica.
En el siglo XVIII las artes visuales y plásticas empezaron a apoyarse cada vez más en los valores de la antigüedad clásica. Pero era necesario distinguir este nuevo arte del clásico en el que se habían inspirado y por ello aparece el término “neoclásico”. Sin embargo, la música no participó de ese retorno porque no disponía de modelos grecolatinos para imitar más que unos escasos fragmentos difíciles de reconstruir. Por esto, el término de clasicismo en música se toma no en sentido de resurrección o imitación de modelos grecolatinos sino como traducción de los cánones e ideales de la época clásica griega y este estilo lo consigue la Escuela de Viena, cuando la emoción queda contenida dentro de un esquema formal, cuando la expresión del drama y la elegancia formal se dan la mano, y cuyos representantes principales son Haydn y Mozart.
Un siglo antes se produjo un salto de la polifonía a la melodía acompañada con el bajo continuo. Ahora la música avanza un paso más y dicha textura se formula en términos de melodía y armonía. Se prescinde del bajo continuo y el soporte del nuevo lenguaje son unos acordes que asumen funciones tonales y estructurales y que no son mero relleno sonoro. Es decir, la armonía sirve para ordenar el discurso musical a todos los niveles. Poco a poco surge el concepto de forma como estructura organizadora del discurso musical y a lo largo del siglo XVIII y principios del XIX podemos observar una duración cada vez mayor de las obras musicales.
Las frases musicales se organizan en periodos regulares como las ya utilizadas en la danza. Estas frases no necesitaban texto para motivar su existencia, e incluso en el terreno de la música vocal, se invierten los papeles: la música ya no tiene que depender de la palabra sino que la palabra se supedita a la música y sorprendentemente, viéndose acompañada por una música con sus propias leyes, no sólo mantiene su fuerza expresiva sino que incluso, la aumenta. Este cambio es mucho más profundo de lo que parece, es un punto de inflexión que marca un nuevo comienzo y deja atrás la música anteriormente escrita bajo el nombre genérico de “música antigua”.
La forma sonata constituirá la base estructural de casi toda la música instrumental de este periodo. Llevan esta forma la sinfonía, el concierto, la música de cámara (trío, cuarteto, quinteto…) y la sonata para instrumentos de tecla (clavecín y luego piano). El vínculo de la forma sonata con la música instrumental pura resulta obvio: por primera vez se organiza la música como lenguaje que no coge nada de préstamo de otros lenguajes, la música como arte con lenguaje propio, equiparable a las demás artes. Su propio nombre dice mucho: música para sonar, es decir, música instrumental pura.
Esta forma sonata no tiene nada que ver con la sonata antigua o suite y podemos considerar a Carl Philipp Emanuel, hijo de Johann Sebastina Bach, como su creador. Éste, atentando contra la música de su padre, produce otra más sencilla que recibe el nombre de “estilo galante” dirigida a la nobleza del momento. Sus sonatas para clave marcaron un hito en la evolución de esta forma musical que posteriormente los grandes maestros vieneses la llevaron a un desarrollo casi infinito. Se dio cuenta de que el oyente, después de escuchar algunos temas, necesitaba cambiar o variarlos para evitar la monotonía; pero en seguida le agradaba escuchar de nuevo lo ya oído al principio. De este modo se crea la sonata a tres partes y se le añade un segundo tema o grupo de temas al primero para dar contraste y variedad.
Siguiendo la idea de suite barroca de alternar movimientos distintos, la sonata (que no es lo mismo que la forma sonata) y por tanto, también el cuarteto y la sinfonía, acaba configurándose en cuatro tiempos: uno allegro inicial majestuoso, un tiempo lento claramente melódico, un minueto (una de las danzas cortesanas que más han perdurado) y por último, un allegro virtuoso y a menudo en forma de rondó. Si bien en un principio estos movimientos ofrecen temas bien diferenciados como en las suites, pronto los diferentes temas de cada movimiento se van refiriendo los unos a los otros, para dar unidad a la obra.
El primer tiempo de la sonata es el de la forma sonata. Esta forma comienza con la exposición de dos temas independientes, el primero más rítmico y en tono principal claro mientras que el segundo busca el contraste con notas largas, más atrevimiento cromático y en otro tono, normalmente en el de la dominante o relativo menor. Después de la exposición, viene el desarrollo, con cambios rítmicos, variaciones armónicas, modulaciones, inversiones, progresiones, etc. Esta parte pronto se va ampliando y es la que mejor nos muestra las múltiples posibilidades de la forma sonata. Por último, y siguiendo la idea ternaria ABA se produce la reexposición, aunque no es del todo igual ya que el segundo tema mantiene el mismo tono principal.
He seleccionado tres piezas de Mozart para mostrar la forma sonata. En primer lugar, el primer movimiento allegro con spirito de la sonata en re mayor para dos pianos. La escribió a la edad de 25 años en el estilo galante y ha sido utilizada en la actualidad en el estudio científico que experimenta la teoría del “Efecto Mozart” que sugiere que la música clásica, particularmente la de Mozart, incrementa la actividad cerebral más que otros tipos de música. En segundo lugar, el primer movimiento allegro de la “pequeña serenata nocturna” en sol mayor, originalmente pensada para ser tocada por un quinteto de cuerdas (dos violines, una viola, un violonchelo y un contrabajo) aunque no se sabe si se trata de una serenata o no, es decir, si se compuso para su interpretación al aire libre o se trata de una música de cámara. Por último, una forma sonata para la orquesta, el primer movimiento molto allegro de la sinfonía nº 40 en sol menor, una de sus mejores sinfonías junto a la 39 y la 41.

Celia Bueno

Los procesos migratorios: un tema de interés en las Pruebas de Selectividad.

2012-02-13T10:00:00.000+01:00

Las migraciones son una de las principales manifestaciones de la movilidad humana, una realidad tan antigua como la humanidad. Nos hemos pasado la vida moviéndonos de un sitio para otro y nuestra historia como especie es el cuento de unos seres que se han trasladado incesantemente y se siguen moviendo, cada vez más. La especie humana es la de mayor movilidad en la medida en que se ha extendido por toda la faz de la tierra. Cada especie, vegetal o animal, vive adaptada a su correspondiente ecosistema, pero el ser humano se ha instalado en las llanuras, bosques y desiertos, en las estepas, polos y selvas, en la tundra, la sabana y las costas. Este hecho se debe a la extrema adaptabilidad del ser humano, adaptabilidad no sólo de origen genético sino también cultural, junto con el aprendizaje situacional transmitido de generación en generación.

Hablamos de necesidad, libertad y adaptación, pero las migraciones son también impuestas, forzadas, inducidas y planificadas. Es conveniente distinguir las migraciones totalmente forzadas o impuestas –como las realizadas con el tráfico de esclavos en distintas épocas y áreas–, de las migraciones inducidas e impulsadas por los gobiernos –como, por ejemplo, el poblamiento en América Latina de europeos blancos en el siglo XIX, de colonos franceses en Argelia, o del Plan Bracero establecido entre Estados Unidos y México ya en los años cuarenta del siglo XX–, o de las migraciones voluntarias –como los procesos migratorios contemporáneos sobre los que nos centraremos en esta obra–, sin que este adjetivo signifique en modo alguno que se adoptan con total libertad, sin condicionamientos o sin regulaciones oficiales. Aunque las migraciones económicas actuales no son totalmente coercitivas –como fueron los procesos de tráfico de mano de obra esclava– ni son inducidas y planificadas directamente desde los gobiernos –como múltiples experiencias de temporeros–, lo cierto es que están fuertemente condicionadas por factores económicos y sociopolíticos, e influidas por las políticas y normas de los gobiernos.

Carlos Jiménez Romero, Qué es la inmigración

Esta semana, como ya viene siendo habitual en el Proyecto Integrado de Comentario de Texto, presentamos esta PAU propuesta en la Comunidad de Madrid en el curso 2005-2006. Aunque ya ha llovido bastante desde esta fecha, no obstante el tema seleccionado es atemporal, y es muy jugoso para el comentario crítico, y sobre todo en estos tiempos que corren en donde, por desgracia, no solo hay que hablar de inmigración, sino de emigración, pues muchos españoles ante la falta de futuro en nuestro país están marchando al extranjero para buscar una salida laboral y profesional. En el presente artículo, les dejo a mis alumnos de 2º de Bachillerato el Resumen, el Tema y la Estructura después de su corrección en clase, y dejo abierto el Comentario Crítico para que ellos den su opinión argumentada y fundamentada sobre este tema. La verdad es que, como dije antes, da mucho qué hablar, pues pueden enlazarlo con sus conocimientos de historia y de literatura, compararlo con el fenómeno del exilio de intelectuales por causas políticas en distintos períodos como la Década ominosa a principios del siglo XIX o la Guerra Civil, abordarlo desde el punto de vista del desarraigo del que se encuentra en tierra o nación ajena, vincularlo al drama de los deportados, de los inmigrantes que se acercan a nuestras costas en pateras o simplemente establecer una relación entre los emigrantes españoles de los años 50 y 60 y los actuales que inician este éxodo ante la falta de futuro. En fin, esperemos que reflexionen y que aporten interesantes comentarios críticos.

RESUMEN. Los procesos migratorios (emigración e inmigración), han existido desde siempre, aunque no en todos los casos a lo largo de la historia han estado impulsados o condicionados por las mismas circunstancias. Y así el autor nos habla de migraciones forzadas e impuestas, de migraciones inducidas por los gobiernos, o de migraciones voluntarias o económicas actuales, que aunque no son forzadas o impuestas por ningún gobierno, están directamente condicionadas por la situación económica, social y política.

TEMA. Origen, causa y tipos de las migraciones.

ESTRUCTURA. En primer lugar vamos a aclarar que estamos ante un texto humanístico, que emplea un discurso argumentativo, pues se defiende una tesis y se aportan una serie de argumentos, y dentro de los diferentes textos humanísticos que existen, entre los que podríamos hablar del estudio y del ensayo, nos encontramos ante un estudio, muy didáctico (según su función) y divulgativo (según el destinatario). Si observamos el texto, podremos comprobar que cumple todas las características del estudio, es muy objetivo, evita las digresiones, es riguroso en el tratamiento del tema de las migraciones, es exhaustivo porque nos detalla de forma muy clara las causas de los procesos migratorios, y es preciso y claro desde el punto de vista lingüístico, porque el texto es asequible para todo tipo de lectores. Pues bien, todas estas características que posee como estudio, se plasman perfectamente en su estructura, y por tal motivo hemos hecho referencia a ellas. Desde el punto de vista de la situación comunicativa, la estructura es monologada porque es la voz de Carlos Jiménez Romero la que organiza la totalidad del texto argumentativo; sin embargo, desde el punto de vista del orden de los componentes en el texto, tenemos una estructura claramente deductiva, porque el autor define a comienzo del texto el concepto de “migración” (“Las migraciones son una de las principales manifestaciones de la movilidad humana, una realidad tan antigua como la humanidad”), y a continuación desarrolla el cuerpo argumentativo para explicar y detallar este concepto. Hay que aclarar que en este texto argumentativo, el autor no tiene que defender sus tesis ni enfrentarla ante posturas contrarias, por tanto no aparecen los mecanismos de la contrargumentación (como la concesión o refutación), sino que demuestra total seguridad y convicción ante lo que está exponiendo, dado que no es rebatible bajo ningún concepto. El tipo de argumentos que utiliza son de hechos o pruebas comprobables y de ejemplificación. El primer caso lo podemos observar, por ejemplo en el primer párrafo en donde el autor nos explica el por qué de los procesos migratorios a lo largo de la historia, y así nos dice que “la especie humana es la de mayor movilidad en la medida en que se ha extendido por toda la faz de la tierra” a diferencia de las demás que se han adaptado a su medio en mayor medida (comparación), y esto se debe a la gran capacidad de adaptación que tiene el hombre (argumento racional y de hecho). Si en el primer párrafo, ha hecho uso de los argumentos de hecho fundamentalmente, mezclados con uno racional y con el uso de la comparación, en el segundo párrafo dominan los argumentos de ejemplificación, porque al hilo de la explicación de las causas de los procesos migratorios va poniendo ejemplo de ellos a lo largo de la historia: migraciones forzadas o impuestas (el tráfico de esclavos), inducidas o impulsadas por los gobiernos (colonización francesa en Argelia) o las migraciones actuales de carácter voluntario condicionadas por la situación económica, política y social. Y en este último caso, aunque el autor no proponga ningún ejemplo, a todos se nos viene a la cabeza los inmigrantes subsaharianos que cruzan el mar en condiciones inhumanas, o el proceso actual de la fuga de cerebros en España por la terrible crisis económica.

EL AMOR EN LA LITERATURA. MESA DE PRÉSTAMO DE LA BIBLIOTECA

2012-02-12T12:10:00.011+01:00

Como cada año por estas fechas cercanas a la celebración del Día de San Valentín, hemos seleccionado varias obras de la Literatura Española y Universal que tienen en el amor su tema central y su inspiración.

Desde las Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer, hasta la preciosa tragedia de Shakespeare, Romeo y Julieta, pasando por La Celestina o por libros de novela juvenil como Chica 16, entre otros atractivos títulos, os esperan en nuestra Mesa de Préstamo.

Pero, por supuesto, no todos están en ella. Hay muchísimos más títulos con historias de amor que están en nuestros armarios, esperando, para ser leídas y llenar de suspiros e inspiración estos días consagrados a este precioso y humano sentimiento. Ven a la Biblioteca y vive la aventura del amor en los libros.

Sobre aves y música pop-rock: una mezcla poco común.

2012-02-10T11:45:00.011+01:00

Hoy viernes 10 de febrero hemos seguido con la sección de Ornitología, que conduce nuestro alumno Juan Fernández de 4º de ESO A, y el ave seleccionada en esta ocasión ha sido la Golondrina común. Después de escuchar su canto, nuestro alumno nos ha proporcionado la siguiente información: la Golondrina Común (Hirundo rustica), pertenece a la familia de los hirundínidos; y tiene una longitud de 18 cm, un peso de 18-20 gramos y una envergadura de aproximadamente 30 cm. Se trata de una especie estival que se reproduce tanto en Cádiz como en Sevilla en un número considerable, siendo asimismo muy abundante en los pasos migratorios, de hecho algunas aves permanecen en invierno en nuestra provincia. Se encuentra asociada a construcciones humanas, y así habita en la cercanía de pueblos y ciudades, sobre todo en casas de campo, y siempre en lugares abiertos y despejados. Construye su nido en establos, almacenes rurales, e incluso en habitaciones de viviendas, donde realiza de dos a tres puestas anuales con 4 a 5 huevos.

Y después de esta estupenda sección, dimos paso al apunte lexicográfico con “La palabra del día” en la RAE que hoy es el adjetivo "inca" relativo a los aborígenes americanos que, a la llegada de los españoles, habitaban en la parte oeste de América del Sur, desde el actual Ecuador hasta Chile y el norte de la Argentina, y que estaban sometidos a una monarquía cuya capital era la ciudad del Cuzco. Este adjetivo, nos ha hecho recordar hoy en la radio a un singular escritor e historiador del siglo XVI, el Inca Garcilaso de la Vega, que escribió Los Comentarios reales o La Florida, conocido como "el primer mestizo biológico y espiritual de América", "el cronista mestizo" o "el príncipe de los escritores del Nuevo Mundo". Fue hijo de un conquistador español y de la princesa inca Chipu Ocllo, y algún día con más tiempo hablaremos de esta interesante figura.

Después de estas dos secciones, se fue calentando el ambiente con el espacio "Rolling Stone, todo noticias" en donde nuestros alumnos de P.Integrado de 4º de ESO, Dani Doña y Braulio González hicieron mención a las siguientes noticias extraídas, como siempre de la revista Rolling Stone: Serrat y Sabina presentaron en Madrid su próxima gira "Dos pájaros contraatacan", que arrancará en Zaragoza el 29 de junio del presente año; y Los guiñoles de Canal + Francia, el espacio de humor galo, se ha valido de la sanción contra Contador, para atacar a nuestros deportistas, entre ellos a Rafa Nadal. Desde luego, se trata de un episodio bastante lamentable que ha suscitado mucha polémica en los medios de comunicación y en las relaciones con el país vecino.

Cerramos con el Rock´n´Crow de Agustín Rivas, quien promocionó la actuación de su grupo Picor y de Comando Cuervo mañana sábado en la localidad de El Cuervo.

Hasta la semana que viene, queridos radioyentes de la red.

Popkesí: Especial Amor 3

2012-02-09T15:51:00.016+01:00

Especial Amor 3 es el título de nuestro programa de hoy ya que el próximo martes será 14 de febrero, día de San Valentín.

Los grandes almacenes, a pesar de la crisis, se estarán frotando las manos. Ese día es una celebración tradicional de los países anglosajones pero se ha ido generalizando en otros países a lo largo del siglo XX. Como curiosidad nuestros popkesí nº 5 y 34 fueron los especiales Amor 1 y 2 y en esta ocasión las canciones, más que de amor, son de desamor. Un sentimiento que la Real Academia de la Lengua define asépticamente como Falta de amor o amistad.
Rafa Monsalve, más conocido como Spunky, es compositor, productor, cantante, dj y chico de los coros de Fangoria. Su único álbum en castellano hasta ahora es un disco conceptual centrado en los finales de las historias de amor. Se titula “Un nuevo final” de 2007 y se abría con esta canción: Saber de ti que dice: He reunido valor y decido que te voy a dejar, sé que me a costar pero no hay marcha atrás, es mentira que no te necesite, pero eso da igual, tu presencia es dolor, yo me marcho sin mirar atrás.
Quién lo diría es una preciosa balada de los madrileños Materia prima, un trío formado por los hermanos Pedro, Juan y Mónica Fernández Valderrama que comenzaron en 1992 y que tienen siete discos en el mercado y varios recopilatorios. Esta canción estaba en su tercer álbum: “Quién lo diría” de 1999. Materia Prima tienen su propia productora musical y televisiva: Mateprim y han compuesto para muchos artistas, entre ellos, Malú, Manu Tenorio o Juan Peña. Ganaron la Gaviota de Plata en el festival de Viña del Mar de 2007.
Barb@zul es un dúo barcelonés formado en 2008 por José Ramírez y Lázaro Carrasco. Es el primer grupo español adscrito a la estética “bear” y hacen una música tecnopop melódica de regusto ochenteno y con letras melancólicas. José es una de las mejores voces del pop hispano y los dos tienen larga experiencia musical a sus espaldas. Su primer álbum es “Hijos de Adán” de 2010, coproducido con Luis Miguélez y con claras influencias de OBK, Casal o Duran Duran. La canción elegida es Aún me dueles, que dice “Soledad una vez más, la función deberá continuar pero es que no logro dar con la forma de aceptar que en realidad aún me dueles tú”
Uno de los grupos más singulares de nuestro panorama musical es el dúo Corazón formado por Carlos López y Fernando Quesada que se conocieron en Italia en 2001 mientras cursaban una beca Erasmus. Debutan en 2006 con Melodrama. En 2009 lanzan su segundo disco: “Nuevo Futuro” en el está Nunca olvidarte, la historia de una ruptura. El productor Ibon Errazkin, con total libertad, es el responsable del sonido elaborado y atemporal del disco en el que Corazón van vestidos con unas extrañas túnicas que también utilizaron en sus escasas apariciones. Las influencias setenteras de CRAG, Cecilia o Vainica Doble son patentes en un disco claramente de culto.
En toda Latinoamérica tiene mucha importancia este día para demostrar afecto a los amigos. De Argentina nos vienen Miranda! a los que ya dedicamos nuestro 6º Popkesí. Se formaron en 2001 y actualmente sus componentes son Ale Sergi, voz principal y compositor de casi todos los temas, Juli Gattas, Lolo y Monoto. Tienen 5 discos de estudio; en el último, de 2011 y titulado “Magistral”, en honor a una marca de detergentes que había en Argentina, está Ya lo sabía que habla de cómo nos enamoramos sin remedio de personas equivocadas: “Ya lo sabía, que enamorarme no me convenía, de alguna forma me lo suponía, había algo que me lo decía, pero nunca lo escuché”. Esta pegadiza canción, muy acorde con el estilo de Miranda!, es el single de presentación del disco y su vídeo está nominado a los premios Quiero 2011.
Bizarre protagonizaron nuestro Popkesí nº 30. Se formaron en Blanes en 2003 y nos han dejado dos álbumes plagados de buenas canciones: Bizarre en 2006 y Zero en 2010. Lamentablemente, El 7 de abril de 2011 la banda anuncia, mediante un comunicado oficial en su página web, un "parón indefinido". En dicho comunicado se niega cualquier diferencia personal entre ellos e incluye la aclaración de que esta decisión es más un punto y aparte que un punto y final por lo que deja la puerta abierta a un posible retorno. Sin duda, se trata de un grupo que merecía mayor éxito del que obtuvieron. En “Zero” estaba Intento olvidar, un título que no deja dudas de la temática de la canción.
Serpentina es un dúo formado en Valencia por los hermanos Paco y María Tamarit en 2002. En 2008 editan su segundo álbum con el título de “Planeando en tu azotea”, un disco inmediato y luminoso con canciones que apenas superan los dos minutos y en las que encontramos referencias al pop de todas las épocas desde el easy listenig, la psicodelia, el pop francés, el italiano y sobre todo el español de los 60 y 70 sin olvidar a los actuales Corazón o Parade al que rinden homenaje en su nombre ya que Serpentina es una canción del primer álbum de Parade. Destacan por sus melodías elegantes, sus perfectas armonías vocales y unas letras que tratan con sabor agridulce las relaciones de pareja como Descalzos por el parque en la que dicen "Has borrado de tu mente mi perfume para siempre, hace un año me dijiste sonriendo y desde dentro: nadie es como tú. La canción hace referencia a la película de igual título protagonizada por Robert Redford y Jane Fonda en 1967.
Y terminamos con Ellos, los protagonistas de nuestro Popkesí nº 31. Ellos son un dúo formado por Santi Capote y Guille Mostaza en 1999 y tienen cuatro discos editados. En su último álbum, de 2010, “Cardiopatía Severa” está Por qué no volvemos, la eterna pregunta que se hace una de las partes cuando acaba una relación. Este disco presenta la novedad de la Orquesta Sinfónica de Bulgaria que encaja perfectamente con la música de Ellos y la presencia no tan patente de los sintetizadores. Sencillamente pop con mayúsculas.

Fuentes:
http://fanfatal.blogsome.com/2008/10/08/rafa-spunky-un-nuevo-final

http://es.wikipedia.org/wiki/Materia_Prima_(grupo)
http://barbayazul.blogspot.com/2009/01/barbzul-nuevo-grupo-bear-de-msica.html

http://lafonoteca.net/grupos/corazon
http://www.lahiguera.net/musicalia/artistas/miranda/disco/4609/

http://www.bizarresound.com/
http://www.youtube.com/watch?v=4ggo8uRsweK

http://es-es.facebook.com/SerpentinaBand?sk=info
http://lafonoteca.net/grupos/ellos

Ch. Dickens y la novela por entregas.

2012-02-09T11:45:00.007+01:00

Arrancamos la sección “Noticias curiosas” de los jueves conmemorando el bicentenario del nacimiento del escritor inglés Charles Dickens. Si ayer hicimos referencia en la sección Cine y Literatura a Oliver Twist, hoy los alumnos de Proyecto Integrado de Radio (Elena Bellido, Juan José Díaz, Juan Antonio Caro y Guillermo Jiménez) han hablado de la vinculación entre este escritor y la novela por entregas o folletín. Esta modalidad surgió en Francia a principios del siglo XIX en pleno Romanticismo, coincidiendo con el aumento de personas que sabían leer y con la necesidad de una literatura escapista de asequible consumo y bajo coste que además garantizaba que los lectores se engancharan en la historia. Esto a su vez favorecía la venta de los periódicos. Autores como Alejandro Dumas, Honoré de Balzac y Víctor Hugo en Francia, Emilio Salgari en Italia, Dostoievski y Tolstoy en Rusia, Galdós o el Padre Luis Coloma en España, y Stevenson o Charles Dickens en Inglaterra son ejemplos de escritores consagrados que dieron a conocer así parte de sus obras. En el caso de Charles Dickens la mayoría de sus obras fueron publicadas por entregas con carácter mensual o semanal en los periódicos de la época, y su éxito traspasó las fronteras de Inglaterra porque los seguidores de Dickens en Estados Unidos esperaban ansiosos en el puerto de Nueva York a que llegaran estas publicaciones. Como curiosidad hay que decir que Dickens tenía una visión especial para este género, porque dominaba muy bien la técnica del suspense y dejaba a los lectores con la miel en los labios, y por otro lado trabajaba a fondo con los ilustradores para que estos interpretaran con sus dibujos lo que él realmente quería transmitir en sus historias. Y ya despedimos esta sección haciendo referencia a que Google con motivo del bicentenario del nacimiento de Ch. Dickens ha diseñado un precioso doodle que podéis ver si consultáis este buscador. Y una cosita más ilustran el presente artículo dos grabados originales correspondientes en primer lugar a un pasaje de Oliver Twist y en segundo lugar a Los papeles póstumos del Club Pickwick.

Finalizamos, como siempre esta sección con “La palabra del día” en la RAE, que en este caso es la locución latina ante merídiem que significa ‘antes del mediodía’. Se pospone, normalmente en su forma abreviada a. m., a las referencias horarias anteriores a las doce del mediodía. Solo es pertinente, según el DRAE, cuando en la indicación de las horas se utilizan los números del 1 al 12.

Jueves de cine

2012-02-08T11:50:00.009+01:00

Empezamos hoy la sección de estrenos con la película de animación española “Arrugas”, basada en el cómic homónimo de Paco Roca, que ha sido Premio Nacional en 2008. Nos interesa especialmente este largometraje porque se mete de lleno en un tema, la vejez y el carácter finito de la vida, que nuestra sociedad suele ignorar. Con una dedicatoria final que resume el argumento («a los ancianos de hoy, a los ancianos del mañana»), y un tratamiento amable (más que en el cómic), la película plantea la relación de amistad que surge entre dos ancianos que residen en un geriátrico, uno de los cuales presenta principio de Alzheimer. Apta para todos los públicos. Calificación: 6/10.-

Nuestra segunda propuesta es la nostálgica “Los Teleñecos” (“The Muppets”), que plantea el regreso de aquella panda de personajes (la rana Gustavo, la cochinita Peggy, y todos los demás) que descubrimos en la genial serie de TV “Barrio Sésamo” y en la posterior “Los Teleñecos”. La crítica de José Arce (http://www.labutaca.net/) resume muy bien lo que nos ofrece esta producción: “La tropa de trapo de Jim Henson vuelve a la pantalla grande en lo que queda como un festival de música, color e ilusión para disfrutar en familia. Los niños gozarán con el jolgorio general; los padres, con la nostalgia que desprende”. Apta para todos los públicos. Calificación: 7/10.-

Despedimos por esta semana la sección dedicada a Estrenos con “Underworld: El despertar”, cuarta de esta saga de vampiros y licántropos (hombres lobo), que sigue entreteniendo bastante a pesar de todo. Bien realizada, sin ninguna aspiración más allá de ofrecer un espectáculo con muy buenos efectos y consistente, es muy recomendable para los amantes de la ciencia-ficción y del mundo de los “chupasangre”, tratado desde una óptica que se ha puesto de moda en los últimos años. No recomendada para menores de 12 años. Calificación: 6,5/10.-
En nuestra sección especial, hoy rendimos homenaje a un clásico del cine musical, por aquello de que en estos tiempos tan difíciles que nos están tocando vivir hay que buscar buenos pretextos para la alegría. Traigo esto al hilo de una crítica de Javier G. Trigales (http://www.blogdecine.com/) titulada precisamente “Cantando bajo la lluvia: filmando la alegría”, en la que se expresa así: “Existen películas especiales que poseen la capacidad de afectar al estado de ánimo…, pongamos que hemos tenido un día infernal en el trabajo, llueve y nos ha dejado la novia. Pues no hace falta recurrir a la química, basta una dosis de ‘Cantando bajo la lluvia’ (‘Singing In The Rain’, Stanley Donen, Gene Kelly, 1952). Mano de santo, oigan.” Y creedme que es cierto. Si queréis pasar un rato entretenido viendo cine del bueno (más allá de que os gusten en general las pelis musicales) y disfrutando de una comedia de las de antes con números musicales inolvidables, dedicad algo más de hora y media a verla. Así que, como el trío protagonista (Gene Kelly, Debbie Reynolds y Donald O’Connor) decía en uno de los temas, “Buenos días” y ánimo para seguir adelante…

Hoy en la sección de Cine y Literatura vamos hemos hecho referencia al bicentenario del nacimiento del escritor inglés Ch. Dickens que nació precisamente un 7 de febrero de 1812 (ayer se cumplieron los 200 años de su nacimiento). De su extensa producción, de la que podríamos citar: los Papeles póstumos del Club Pickwick (1836–1837), Cuento de Navidad (1843), David Copperfield (1849–1850), Tiempos difíciles (1854), Historia de dos ciudades (1859) Grandes esperanzas (1860–1861), nos vamos a centrar en su segunda novela: Oliver Twist (1837–1839) que se publicó por entregas. Esta obra curiosamente es la primera novela escrita en inglés que tiene a un niño como protagonista, y llama la atención el hecho de que es una novela escrita en pleno apogeo del Romanticismo, y sin embargo se acerca al Realismo de finales del siglo XIX por el tratamiento que hace de la realidad de la época y la durísima crítica a la hipocresía de la sociedad y al sistema judicial del momento, que no dudaba en castigar severamente a los chicos que vivían en condiciones de marginalidad y que no eran otra cosa que fruto de las circunstancias de la vida. En este sentido se centra mucho en las terribles condiciones en la que vivían los niños que no tenían familia, que se veían abocados a vivir en orfanatos, y que terminaban trabajando desde muy pequeños en condiciones de auténtica explotación infantil, o bien acababan delinquiendo en las calles.

Aprovecho para comentaros que en la biblioteca del centro tenemos siete ejemplares de Oliver Twist: dos en español (publicados por Alianza Editorial y por El País) y cinco en inglés (publicados por la editorial Black Cat). Si pincháis en la imagen del libro, os conducirá a la página de la editorial y podréis escuchar en inglés un postcast de la novela, también podréis encontrar material adicional de lo más interesante. Precisamente este libro es el que tenemos en la biblioteca. No perdáis la oportunidad de llevároslo en préstmo.

También quiero comentaros que hay una magnífica página en internet que se centra en el análisis de la obra y de su adaptación cinematográfica enfocada al mundo de la educación: Oliver Twist: los niños de los reformatorios y su educación de Enrique Martínez Salanova Sánchez.

Con respecto a las adaptaciones cinematográficas de este clásico, estas se iniciaron en 1922 con la película muda del director Frank Lloyd, y luego se sucedieron la de David Lean de 1948, del director Carol Reed del año 1968 (Oliver), y la más reciente (Oliver Twist) de Roman Polanski del año 2005, de la que incluimos a continuación el trailer subtitulado en español.

Y ya para terminar he encontrado en internet una deliciosa dramatización de esta obra presentada por Mario Vargas Llosa y con ella nos despedimos hasta la semana que viene en la que traeremos otra obra literaria. Os dejo los enlaces: Audionovela 1/6 y Audionovela 2/6.

Javier Tinoco

Anécdotas de cine

2012-02-08T11:45:00.009+01:00

En el espacio "Anécdotas de cine" las alumnas Mª del Mar Cordero y Cristina Gutiérrez han dedicado hoy la sección, de manera monográfica, a la actriz Helena Bonham Carter. La fuente bibliográfica que han utilizado ha sido el libro del crítico de cine Nacidos para triunfar. Cien figuras jóvenes del cine actual (pp. 46 y 48) de Juan Pando publicado por Ediciones B en el año 1997. Y aunque estas figuras ya no son tan jóvenes, porque de 1997 (fecha de la publicación del libro) a 2012 ya ha llovido bastante, sin embargo esta actriz sigue manteniendo el encanto de la eterna juventud. Al menos, así opinan nuestras alumnas. Según Juan Pando, Helena Bonham Carter será siempre la chica de la preciosísima película Una habitación con vistas, aunque ella detesta que la vinculen siempre con este film con el que debutó en la pantalla grande. Fue pareja del actor y director Kenneth Branagh entre 1994 y 1999, y actualmente es pareja de hecho de Tim Burton, al que conoció durante el rodaje de El planeta de los simios (2010) y con el que tiene dos hijos. Esta actriz representa como nadie el perfil de la dama inglesa de la época victoriana, hasta tal punto que en Inglaterra si se estrena una película de esta época y ella no aparece los críticos de cine dicen: : “…y el papel de Helena Bonham Carter lo interpreta…” ¿Curioso verdad? Desde luego ese aire de gran dama inglesa lo lleva en la sangre porque es bisnieta paterna del que fue primer ministro británico H. H. Asquith y nieta materna del diplomático español Eduardo Propper de Callejón, además de ser la sobrina del director Anthony Asquith. Y ahora vamos con dos anécdotas curiosas:

- Al rodar las escenas de cama de Poderosa Afrodita se llevó una gran sorpresa al comprobar que Wody Allen, al que adoraba, estaba completamente vestido debajo de las sábanas, incluso llevaba los zapatos.
- Le encanta España, sobre todo ciudades como Barcelona, Granada, Córdoba y Málaga, los polvorones y el turrón. Su madre, por lo visto le hacía paella y la vestía de flamenca cuando era niña.
Desde su debut en 1986 con Una habitación con vistas y Lady Jane su carrera ha sido muy prolífica. Destacamos solo algunas de sus películas más famosas: Regreso a Howards End (1992), Frankenstein de Mary Shelley (1994), Poderosa Afrodita (1995), El planeta de los simios (2001), Big Fish (2003), Charlie y la fábrica de chocolate (2005), Sweeney Todd (2007), Harry Potter y la Orden del Fénix (2007), Harry Potter y el misterio del príncipe (2009), Alicia en el país de las maravillas (2010), El discurso del rey (2010), Harry Potter y las Reliquias de la Muerte I (2010), Harry Potter y las Reliquias de la Muerte II (2011) y la más reciente, Les Miserables de 2012.

Bueno y con esto acabamos nuestra sección de Anécdotas de cine. Ahora "La palabra del día" y después Jueves de cine. Y "La palabra del día", en este caso vinculada con el mundo del cine, es “plano”, que aplicado al cine y a la Televisión significa “parte de una película rodada en una sola toma”. Existen varios tipos de planos según se recoge en el DRAE: plano americano (el que encuadra la figura de un personaje desde la cabeza hasta la rodilla); plano corto (el que usa las combinaciones de plano medio con primer plano); plano entero (el que encuadra la figura de un personaje de forma que coincida con sus límites superior e inferior); plano fijo (aquel que recoge el movimiento de la escena encuadrada mediante una cámara inmóvil); plano general (el que muestra un paisaje o un amplio escenario que constituye el motivo central de la trama); plano largo (el que se compone de una sucesión progresiva de planos, desde el general hasta el entero); plano medio (el que encuadra la figura de un personaje de cintura para arriba); y primer plano (el que centra la atención en el rostro y los hombros de un personaje o en un objeto aislado, ocupando casi todo el espacio escenográfico)

La Gioconda española.

2012-02-07T11:45:00.003+01:00

Hoy martes por problemas técnicos no hemos podido emitir el programa de radio, y por tanto la sección que conducen mis alumnos (José Antonio Macías y Saray Cortijo) no ha podido llevarse a cabo, no obstante os dejamos la noticia que habían selecionado para el día de hoy porque si la emitimos las semana que viene ya no va a tener mucha actualidad. Así pues, la noticia elegida ha sido el gran descubrimiento que sobre la Gioconda española se ha hecho en el Museo del Prado y que saltó a los medios de comunicación la semana pasada. Pero antes de hablar del la prima hermana de la Gioconda del Museo del Louvre, vamos a hablar un poquito sobre este famosísimo cuadro. La Gioconda o Mona Lisa es una obra de Leonardo Da Vinci, que fue pintada a principios del siglo XVI (entre 1503 y 1506) y que fue adquirida poco después de su creación por el rey Francisco I de Francia. Desde esta fecha es propiedad del Estado francés y actualmente se encuentra en el Museo del Louvre. Este óleo, pintado con la técnica del “sfumato”, está valorado en cientos de millones y debido a esto está protegido en el Museo del Louvre por múltiples sistemas de seguridad. Y ahora viene la noticia de actualidad: resulta que Gioconda española del Museo del Prado, salió del Taller de pintura de Leonardo Da Vinci. Se trata de una copia del mismo tamaño que la Mona Lisa, y se ha desvelado que fue la primera réplica conocida del conocido lienzo del pintor italiano. La Gioconda española se encuentra en nuestro país desde el siglo XVII, y los expertos del Departamento de Pintura Italiana del Renacimiento del Museo del Prado descartan que fuera Leonardo Da Vinci el autor, sino Francesco Melzi, uno de los ayudantes del pintor que entró en el taller en 1506, el mismo año en el que Leonardo acabó su famosa Mona Lisa. Para más información os aconsejamos que consultéis el reportaje publicado por el Público.es titulado: Hallazgo en el Prado. La gemela desvela los secretos de la Gioconda. Ampliamos esta noticia con el comentario sobre la Gioconda española que extraemos de la página oficial de Radio Televisión Española, concretamente del Telediario del pasado 1 de febrero de 2012: La "Gioconda española" pintada en el mismo taller y tiempo que el maestro pintaba la original.

Historia y cine en directo: Tiempos Modernos (miércoles 1 de febrero)

2012-02-07T06:18:00.008+01:00

En 4º de ESO seguimos con la actividad “Historia y Cine en directo”, con la que pretendemos que el trabajo de un grupo de alumnos sobre una película sirva de pretexto para reflexionar sobre cuestiones relacionadas con los temas de Historia Contemporánea que tratamos a lo largo del Curso. Además, la actividad finaliza con la puesta en común de lo trabajado en el programa de radio Jueves de Cine. Ya hemos finalizado en clase el estudio de la Revolución Industrial, de manera que el grupo de alumnas de 4ºA formado por Yolanda, Laura, María y Carmen ha participado en esta actividad a partir del análisis del largometraje de Charles Chaplin “Tiempos Modernos”.
Como Manuel Márquez afirma en su crítica (http://www.labutaca.net/), “Tiempos Modernos” es “Conmovedora, tierna, emotiva, divertida, brillante, inteligente, aguda, perspicaz, bella,… Todos los epítetos con que se abre esta reseña son perfectamente aplicables a esta genial obra maestra con la que Charles Chaplin nos obsequió en aquel funesto año de 1936, una agridulce combinación (como, inevitablemente, se ha de dar en una comedia que pretenda trascender su condición de tal) de divertidas bromas y tristes veras que, junto a una historia de amor tan sencilla como sensible, brinda todo un acerado alegato contra determinados fenómenos sociales que no sólo impregnaban su época, sino que empezaban a apuntar como amenazas en ciernes respecto a lo que habría de venir.” Y creo que es la mejor película para analizar los problemas que planteó el nuevo modo de producción a partir de la segunda fase de la Revolución Industrial (las cadenas de montaje, el denominado “taylorismo”, etc.). La alienación de estos trabajadores, contada con un fino sentido del humor, constituye uno de temas centrales del argumento de este largometraje que, en un estupendo blanco y negro y con una estética futurista (que a veces recuerda al clásico “Metrópolis”), se encuentra a medio camino entre el cine mudo y el sonoro. Los miembros del grupo han hecho un trabajo muy completo, ya que a partir del visionado del largometraje, han puesto en común sus impresiones contestando un cuestionario que se les había entregado previamente. En él aparecen preguntas sobre la propia película y sobre el tema estudiado, para finalizar con la opinión personal de la propia alumna. El interesante resultado podéis escucharlo en la parte central del programa Jueves de Cine correspondiente al 01 de febrero, que ya está disponible en el blog.
Y aunque vivamos ahora también tiempos difíciles, quedémonos con el espíritu crítico pero también con el mensaje optimista de esta película que, casi con toda seguridad, es una de las mejores sátiras de la sociedad industrial que se hayan realizado.

Javier Tinoco

Jueves de cine (1 de febrero)

2012-02-06T13:17:00.012+01:00

En la sección de estrenos, empezamos hoy con la película “J. Edgar”, último trabajo como realizador del veterano Clint Eastwood. Este largometraje pretende hacer un recorrido por los 50 años (cruciales durante el siglo XX) en los que J. Edgar Hoover dirigió el FBI con mano de hierro y se convirtió en una de las personas más poderosas de los EEUU, y atiende tanto a aspectos históricos como biográficos. Ese poder le vino fundamentalmente por la increíble cantidad de información sensible que poseía (a menudo, relativa a intimidades de políticos relevantes, presidentes incluidos), y que manejaba a veces saltándose los límites legales. Es una buena película, compleja, y con una estupenda interpretación de Leonardo DiCaprio, que ahonda en las contradicciones de este personaje. Especialmente recomendable para los interesados en recordar episodios trascendentales de la historia del siglo XX.
No recomendada para menores de 7 años. Calificación: 7,5/10.-

En segundo lugar, os proponemos la película “Katmandú”, de la directora Itziar Bollaín. Esta producción española, que se desarrolla en Nepal, relata la experiencia de una joven maestra que se traslada desde España como voluntaria de una escuela local. Allí tendrá la oportunidad de ayudar para cambiar las cosas (la terrible pobreza, la discriminación que sufren las mujeres,…), aún con duras pruebas que la llevarán a situaciones límite. Como la ha definido el crítico José Arce, “Una historia solidaria rodada con sencillez, que subraya la capacidad de Icíar Bollaín para alcanzar a un público amplio tocando temas complicados…”. Además, María Luisa Granados, nuestra compañera del CEP de Lebrija, que hoy nos visita en el programa, nos informa del preestreno de esta película en esta ciudad. Por eso volveremos a ella en el próximo programa, ya que por su temática puede ser de bastante interés para nuestros alumnos.
Apta para todos los públicos. Calificación: 7/10.-

A continuación, y en la sección especial, tenemos como invitadas a un grupo de alumnas de 4ºA que, dentro de la actividad “Historia y Cine en directo”, que venimos realizando durante este Curso, vienen a exponernos las conclusiones del trabajo que han realizado sobre la película “Tiempos Modernos”, de Charles Chaplin. Este largometraje les ha permitido reflexionar sobre diferentes aspectos que conectan directamente con los contenidos del tema dedicado en la asignatura Ciencias Sociales a la Revolución Industrial. Os damos más información sobre este interesante trabajo en la reseña correspondiente de este blog.

Por último, finalizamos el programa como siempre con la sección Cine y Literatura presentada por Rosa Mª Calderón, dedicada al cómic Keroro Gunso y su adaptación al "anime". Se trata de un cómic manga, que pertenece al subgénero de la comedia y de la ciencia ficción, creado por Mine Yoshizaki, llevado al anime en el año 2004 en Japón, y que está publicado actualmente en España por Norma Editorial. Como en el caso de Detective Conan, el cómic manga de Keroro, ha tenido éxito en España a raíz del anime, pues ha sido la adaptación televisiva o cinematográfica la que ha llevado a los seguidores de este tipo de cómics a la lectura de los mismos. Es desde luego un fenómeno muy singular, pues en el caso de los cómics clásicos, primero fue el éxito editorial y después vino la adaptación cinematográfica. Este simpático cómic se centra en la invasión de unos extraterrestres del planeta Keron, que pretenden conquistar la tierra, pero que al final se lo pasan también aquí que se olvidan de sus planes iniciales. Los protagonistas de este divertido cómic del que tenemos 4 ejemplares en la biblioteca del centro son: la Tropa Keroro (el sargento Keroro, el alférez Kururu, el caporal Giroro, el Cabo Dororo y el Recluta Tamama), los pokopenses o humanos (la familia Hinata, Saburo Mutsumi y Kabuki Azumaya). Os animamos desde la radio a que os los llevéis en préstamo.

La orquesta y el concierto barroco.

2012-02-06T11:46:00.002+01:00

Hace tres programas comenté que durante el Barroco la música instrumental rivaliza en importancia con la vocal debido al perfeccionamiento de los instrumentos y el desarrollo de nuevas formas instrumentales derivadas del periodo anterior. Pero lo más interesante es el fenómeno del nacimiento de la música orquestal. Para ello fue necesario que la orquesta se formase, un conjunto de instrumentos no unidos al azar sino organizado por familias o secciones con protagonismo de la cuerda. Además se transformaron las técnicas empleadas para este tipo de música aplicando las mismas de la música coral, concretamente, el uso del policoralismo instrumental, la contraposición de planos sonoros y timbres, o sea, el empleo del estilo concertato y la contraposición entre movimientos veloces y lentos. El corazón o espina dorsal de esta orquesta barroca lo constituye la familia de las cuerdas, compuesta normalmente por 5 violines primeros, 5 violines segundos, 4 violas, 5 violonchelos y 2 contrabajos. A este núcleo central se le añaden los instrumentos de viento compuesto normalmente por 2 oboes, 2 flautas, 2 fagotes y 2 trompetas y a finales del siglo XVIII se le añaden 2 trompas. Este conjunto se completa con la percusión, realizada por 2 timbales, y el bajo continuo, realizado habitualmente por el clavicémbalo aunque también se utilizaba el arpa o el órgano.
Debido al nacimiento de la orquesta, llega un momento en que además de muchas de las formas instrumentales pensadas para solistas o grupos pequeños, nacen otras para conjuntos orquestales. Así es como se establece una diferenciación entre música de cámara y música orquestal. Esta música orquestal se empleaba en los teatros de ópera, lo que dio origen a la obertura. Además, se desarrollaron otras formas para la orquesta: la suite orquestal y el concierto.
Etimológicamente, obertura significa “pieza para abrir”, por lo tanto, la obertura servía para iniciar una ópera o un oratorio. A finales del siglo XVII tomó su forma definitiva en dos variantes: la obertura francesa con dos movimientos, el primero lento con su ritmo característico de negra con puntillo y corchea y el segundo rápido y de estilo fugado o imitativo y que suele terminar en un corto tiempo lento con reminiscencias de la música del primer movimiento y la obertura napolitana o italiana que consta de tres secciones, la primera rápida en estilo contrapuntístico, la segunda lenta y la tercera rápida influida por la danza. Este último tipo de obertura va a determinar la conformación de las primeras sinfonías anteriores a Mozart.
La suite puede ser para un solo instrumento o para la orquesta. Se trata de una serie de danzas contrapuestas en tempo, compás y carácter, en número variable, por lo que a la suite se la ha denominado “forma abierta”. Como forma orquestal es muy común que comience con un preludio de introducción u obertura y que todas las danzas, algunas escritas en pares, estén en el mismo tono. Johann Sebastian Bach llevó esta forma a una gran perfección. Hemos escuchado la Suite Orquestal nº 2 en Si menor que se estructura en siete secciones precedidas de una obertura francesa. Las secciones son: Rondó, Sarabanda, Bourrées I y II, Polonaise, Menuet y Badinerie. En esta última danza, la flauta alcanza un fuerte virtuosismo.

A finales del siglo XVII aparece una nueva forma instrumental que se convierte en la más importante del Barroco: el concierto. Este consta de tres movimientos contrapuestos con el esquema rápido/lento/rápido. En esencia se produce un diálogo contrastante entre toda la orquesta o tutti y un grupo de solistas o concertino en el caso del concierto grosso o entre toda la orquesta y un solista único o solo en el caso del concierto solístico. La orquesta realiza el ritornello que es el material que se repite y los solistas realizan el solo que es el material nuevo. Los creadores del concierto fueron una serie de compositores que vivieron en el norte de Italia y de todos ellos, el más importante fue sin duda Antonio Vivaldi. Representa la culminación del Barroco instrumental italiano y entre sus obras cabe destacar sus colecciones de conciertos: L’estro armónico, La stravaganza, y Il cimento della armonía e della invenzione que contiene las famosas cuatro estaciones. Aunque en muchas de sus obras se precisan varios instrumentos solistas en realidad se trata de conciertos para solista o dúo antes que auténticos conciertos grosso. Entre las características de su música hay que destacar la belleza de sus temas, la textura más homofónica que contrapuntística, los ritmos impetuosos y la tensión que establece entre el solista y la orquesta dado que el solista no solo sirve de contraste sino que sobresale con personalidad en oposición al conjunto. De los cuatro conciertos denominados “Las Cuatro Estaciones” voy a destacar el nº 2, El verano, en Sol menor, y concretamente el tercer movimiento. El concierto tuvo una fuerte presencia en el resto de Europa, especialmente en Alemania, donde otra vez Johann Sebastian Bach hay que nombrarlo por sus famosos Conciertos de Brandeburgo. En ellos realiza una aportación sustancial integrando en el concierto grosso otros instrumentos de viento de tal forma que el grosso sigue siendo la cuerda pero en el concertino se añaden trompeta, flauta, oboe, etc. Vamos a escuchar el inicio del primer movimiento del concierto nº 2 en fa mayor donde el violín, el oboe, la flauta de pico y la trompeta participan, entrando en ese orden, como solistas.

Celia Bueno

Semana Mundial de la armonía interconfesional

2012-02-06T11:45:00.000+01:00

Como todos los lunes, nuestras alumnas de 4º de ESO de Proyecto Integrado de Radio (Patricia Piñero, Fátima Sánchez y María José Piñero) arrancan la programación radiofónica semanal con la sección Escuela: espacio de paz vinculada a la página oficial de la ONU y al Proyecto homónimo que dirige nuestra profesora María Jesús Díaz. La noticia seleccionada para hoy es la conmemoración a lo largo de toda esta semana de la Semana Mundial de la Armonía Interconfesional entre todas las religiones, confesiones y creencias , evento anual que fue aprobada por la ONU el 20 de enero de 2010 en la resolución 65/5 con el objetivo de potenciar o promover el diálogo entre las religiones y favorecer así la cultura de la paz y de la armonía entre los pueblos del mundo. El mesaje del Secretario general de la ONU (Ban Ki- Moon) para esta semana es el siguiente:
«Espero con interés seguir trabajando con personas de todas las confesiones con miras a superar las tensiones y los conceptos erróneos que tan a menudo nos dividen, y así encontrar un camino de armonía y dignidad para todos».

Despedimos la sección haciendo referencia a la Campaña que vamos a hacer con la ONG Save The Children para recaudar fondos que se destinarán a la República Democrática del Congo. Si en años anteriores colaboramos durante las Jornadas Culturales (2008-2009 y 2009-2010) en el Rastro Solidario, este año participaremos en la Carrera Kilómetros de Solidaridad con los niños del Congo para mejorar la situación de cientos de niños que viven en condiciones muy precarias. La Campaña comienza hoy mismo, estará coordinada desde el Dpto. de AAEE y el Proyecto Escuela: espacio de paz y por lo pronto ya tenemos en el blog el logo publicitario de dicha campaña que nos ha cedido la ONG Save the children. A partir de hoy os iremos informando a través de distintos medios, el blog entre ellos, de cómo se va llevar a cabo y de cuáles son sus objetivos y contenidos.

Y para finalizar, esta sección que antecede a Los recreos musicales de Celia Bueno, tenemos "La palabra del día" en la RAE que hoy es el adjetivo de origen latino "imberbe", cuyo significado que hace referencia al joven al que todavía no ha empezado a crecerle la barba. La RAE nos advierte que no tenemos que confundir este adjetivo con "barbilampiño", que se aplica solo al varón adulto (no al joven o adolescente) que no tiene barba o que tiene poca.

Estrenamos nueva sección de Ornitología.

2012-02-03T22:00:00.003+01:00

Estamos de estreno porque el alumno Juan Fernández de Proyecto Integrado de Radio de 4º de ESO conducirá todos los viernes a partir de hoy, al comienzo del programa, una pequeña sección de Orinitología en donde se emitirá el canto de un ave, acompañado posteriormente por un comentario sobre sus características y hábitat. El ave que inaugura este espacio es la Perdiz Roja (alectoris rufa), una de las aves más abundantes de la campiña gaditana. Pertenece a la familia de los faisánidos y al orden de los galliformes. Tiene una longitud de 32-38 cm y un peso de 350 a 650 gramos. Se trata de una especie sedentaria que habita terrenos cultivados, pastizales, monte bajo y zonas de matorral en las laderas de la sierra. Nidifica en el suelo en una depresión somera, al abrigo de un arbusto, donde pone de 10 a 16 huevos solo una vez al año. Fuera de la época de cría suelen reunirse en bandos de una docena o incluso más ejemplares.

Y después de esta preciosa sección de Ornitología, los alumnos Daniel Doña y Braulio González, empezaron a calentar motores para la sección del Rock´n´Crow de Agunstín Rivas con la selección de dos noticias del panorama musical extraídas de la revista digital Rolling Stone. La primera noticia elegida ha hecho referencia al próximo concierto del grupo heavy Metallica, que tocará próximamente en Madrid el Álbum negro, uno de sus discos más emblemáticos con el que la banda pasó a ser reconocida mundialmente. El Álbum negro fue publicado por la banda en 1991, y su éxito fue tan bestial que se vendieron 500.000 discos en la primera semana. La revista Billboard, lo considera, de hecho, uno de los álbumes más vendidos de los últimos 20 años en el mundo. La segunda noticia, seleccionada por los alumnos ha sido el vídeo "Jeff Tweedy le quita la novia a Popeye" del grupo Wilco, inspirado en las historias Popeye el marino y su novia Olivia, aunque con algunos cambios, pues Popeye nos se queda con Olivia, sino Jeff Tweedy .

Bueno, y como siempre, antes del espacio rockero de Agustín Rivas, tenemos nuestro breve apunte lexicográfico con "La palabra del día" en la RAE que para hoy es el verbo "imprimir" cuyo significado es: "marcar sobre papel u otra materia un texto o un dibujo por medios mecánicos o electrónicos". Este verbo tiene dos participios: el regular imprimido y el irregular impreso, los cuales pueden usarse indistintamente para los tiempos compuestos y para la pasiva según nos indica la RAE.

Hasta la semana que viene con más radio.

"El descubrimiento de España": recuerdos de un escritor peruano.

2012-02-03T13:10:00.015+01:00

Muchos años después, ante un lienzo de Sorolla o en alguna de las playas de Huelva, recordé que la serena mirada de la madre Paloma fue para mí la primera sensación azul de España. Pero entonces contaba cuatro años y ni siquiera tenía noción de la existencia de mi propio país. Sólo sabía que la madre Paloma tenía los ojos más bonitos del mundo y que hablaba muy raro.
En realidad, me encantaba escuchar cómo llamaba “sacapuntas” al tajador y “goma” al borrador, pero lo más hermoso venía cuando tomaba mi mano y me enseñaba a trazar los redondos perfiles de las letras. Todavía reverbera en mi memoria el cálido arrullo de su voz, pues sólo en los cuentos narrados por la madre Paloma los zorros sonaban como zorros y las canastas se convertían en cestas.
Sin embargo, no supe que era española hasta que un lunes por la mañana mi madre me dijo: “Cuando llegues a la clase, dile a la madre Paloma que ayer comiste callos a la madrileña”. A mí de primera impresión me entraron unas náuseas espantosas, pues yo creía que los callos sólo eran esos ásperos pellejos que mi padre se rebanaba de los talones con el esmero de un cirujano. Así que fue un alivio saber que los callos en España no eran otra cosa que el mondongo, una tripita muy rica que en mi casa guisaban para preparar cau cau, y desde aquel domingo también callos a la madrileña. ¿Pero por qué “callos” y encima “a la madrileña”?
Mamá me explicó que la madre Paloma había nacido en otro país que se llamaba España y donde hablaban el mismo idioma que nosotros, sólo que a veces empleando distintas palabras. Luego me dijo que así como Lima era la capital del Perú, Madrid era la capital de España, pero a mí ya no me interesaban las cuestiones geográficas sino las lingüísticas. ¿Cómo llamaría la madre Paloma a los callos de los pies? A lo mejor mondongo.

(Fernando Iwasaki Cauti, El descubrimiento de España).

Como ya hemos hecho en más de una ocasión ofrecemos desde la materia de Proyecto Integrado de Comentario de Texto, ejercicios que hayan caído en Selectividad no sólo en Andalucía sino en otras comunidades. El texto elegido para esta ocasión corresponde a la opción B de la PAU que cayó en la Comunidad de Madrid en el curso 2008-2009. A continuación tenéis el Resumen, el Tema, la Estructura y un modelo de Comentario Crítico. Hay que añadir que en el Comentario Crítico de este texo de Iwasaki, se ha intentado abordar un problema lingüístico (las variedades diatópicas) de la manera más sencilla posible, sin profundizar en las diferencias entre el español de España y el de América, pues recordemos que todo comentario crítico debe huir de la teoría, ya sea de Lengua o de Literatura, y debe acercar a nuestra realidad el tema planteado, después de un proceso de reflexión.

RESUMEN. A partir de la contemplación de un cuadro del pintor Sorolla o de las playas onubenses, Fernando Iwasaki Cauti rememora su infancia y recuerda las primeras impresiones que de niño tuvo de España. La madre Paloma y sus hermosos ojos, y las diferencias léxicas entre el español de América, en este caso de Perú, y el peninsular son los recuerdos más intensos que de esta etapa guarda el escritor.
TEMA. Las diferencias diatópicas en los recuerdos infantiles de un escritor peruano.
ESTRUCTURA. Desde el punto de vista estructural, este ensayo no se ajusta a la organización de un texto argumentativo y por tanto no presenta ni una tesis ni unos argumentos. Se trata más bien de un ensayo muy literario, en donde podemos encontrar en primer lugar una Introducción, que correspondería al primer párrafo, en donde Fernando Iwasaki plantea el punto de partida de sus recuerdos infantiles: la observación de un Sorolla o de la costa de Huelva le retrotraen a su más tierna infancia, a la época en la que no era consciente del país en el que vivía y en donde la madre Paloma ejercía una poderosa atracción por sus bellos ojos y por su forma de hablar. A partir de aquí, nos encontramos con lo que podríamos considerar el Desarrollo del texto, en el 2º y 3er párrafo, pues el autor de El descubrimiento de España, se centra en las diferencias léxicas, en este caso diatópicas, que le llamaban la atención de pequeño entre el español de la madre Paloma (el peninsular), y el español de América (el de su Perú natal). Finaliza el texto, en el cuarto párrafo, en donde a modo de Conclusión, Iwasaki recuerda cómo su madre trataba de solucionar las dudas lingüísticas que asaltaban al pequeño Fernando cuando no alcanzaba a comprender que “callos” y “mondongo”, en la acepción aplicada a la comida significaban lo mismo.

COMENTARIO CRÍTICO. En este precioso ensayo perteneciente al libro El descubrimiento de España, el narrador, ensayista, crítico e historiador peruano Fernando Iwasaki Cauti nos presenta desde el punto de vista de un niño un problema lingüístico, que no es otro que el de las diferencias geográficas o diatópicas entre el español peninsular (representado en la forma de hablar de la madre Paloma) y el español de América, en este caso de Perú (representado en la figura de su madre y de él mismo en su infancia). Si las diferencias diatópicas son evidentes dentro de nuestra propia nación, incluso dentro de una misma comunidad y provincia, obviamente lo serán aún más al otro lado del Atlántico. Por tal motivo, tales distinciones llaman la atención del pequeño Fernando que no llega a comprender, en su inocencia, cómo la palabra “callos” mantiene inalterable el significante o la forma pero varía por completo en el significado o el contenido.

Las diferencias diatópicas han hecho precisamente que en el español de Perú se utilice para la voz “callos” solo una de las acepciones (la 1ª) que el término polisémico tiene en el español peninsular: “dureza que por presión, roce y a veces lesión se forma en tejidos animales o vegetales”, es decir, “los callos de los pies” de toda la vida. Pero el problema semántico se le complica aún más, al joven Iwasaki cuando establece la comparación entre dos significantes distintos: “callos” y “mondongo”. Y así se cuestiona: “¿Cómo llamaría la madre Paloma a los callos de los pies? A lo mejor mondongo”. Claro, y aquí viene lo divertido del caso, en el español de Perú “mondongo”, se utiliza con el mismo significado que tiene en español peninsular (tripas, trozo de intestino o de panza de la ternera, vaca o cordero), mientras que “callos” solo se utiliza en una de sus acepciones (dureza de los pies) Sin embargo, en el español peninsular se establece una relación de sinonimia entre una de las acepciones del término “callos” (pedazos del estómago de la vaca, ternera o carnero, que se comen guisados) y la primera acepción que el DRAE tiene de “mondongo”, mientras que esta relación semántica es inexistente en el español de Perú. Pero traslademos el mismo caso a nuestra realidad más cercana: ¿acaso a muchos andaluces no nos resultaría raro comer “mondongos con garbanzos” cuando es de lo más habitual en otras zonas de España como, por ejemplo, Murcia? ¿Quién de nosotros va a la carnicería a pedir “mondongo” para hacer un guisito? Me parece que muy poquitos, yo al menos no lo he hecho nunca, porque el término “mondongo” tiene un significado y una serie de connotaciones que para mí y para muchos andaluces son totalmente diferentes. Por tanto, en parte de Andalucía la sinonimia entre callos y mondongo no se establece, como tampoco sucede en el español de Perú.

Como se puede comprobar la lengua es una realidad viva y cambiante, y es el léxico el nivel más permeable o afectado en este sentido. Por eso el chico se maravilla cuándo la madre Paloma llama ”sacapuntas” al “tajador” (que en el español peninsular se utiliza con el significado de cuchilla o raspador y de plato de madera para las matanzas), o “goma” al “borrador” (término que es sinónimo de “goma” en la 6ª acepción que de esta voz nos da el DRAE en el español peninsular). En definitiva, no tenemos que cruzar el charco para observar las diferencias geográficas o diatópicas porque dentro de nuestra propia nación, comunidad y provincia ya la podemos encontrar como dije antes: “guisante” por “chícharo”, “jurel” por “chicharro” o “japuta” por “palometa”....... Como el pequeño Iwasaki, yo también me maravillo cuando observo que dentro de mi propia provincia, la de Cádiz, las diferencias con el Campo de Gibraltar son a veces muy peculiares y ello demuestra la riqueza y variedad de nuestro léxico. Y así el “níspero” es la “merla”, que en el DRAE es sinónimo de “mirlo” y no tiene nada que ver con el fruto; los “bolindres” o las “canicas” son los “meblis”, voz que no está recogida en el DRAE (¿acaso por una influencia del “llanito”?, la verdad es que no lo sé); las "gaviotas” son “pavanas”, hermosísima palabra que en el DRAE significa “danza española, tañido de esa danza o especie de esclavina” (desde luego nada parecido a un pájaro); el "pez de espada" es la "aguja palá"; las "niñas en cuero" (como las llamana en Jerez) son las "fanecas"; y el término “mondongo” se emplea para expresar que una persona tiene “cachaza”, es decir, “desvergüenza, descaro” o que es “tranquila”, pero nunca para hacer referencia a las tripas o parte del estómago o panza. En definitiva, las diferencias diatópicas son imparables e inevitables y son exponente de que la lengua es una entidad viva en continua evolución. Dichas diferencias no nos separan, sino que nos enriquecen al fin y al cabo, aunque en muchos casos los hablantes no entiendan algunos términos y expresiones o las interpreten de modo diferente: el verbo "coger", por ejemplo, se carga en el español de América de una connotación erótica que no tiene en el español peninsular, y seguro que un peruano no entendería ese famoso chiste del genial Paco Gandía que hablaba de la "mandanga", del "mandinga", y del .........

Popkesí: Tachenko

2012-02-02T15:25:00.014+01:00

Hoy dedicamos nuestro programa a Tachenko, un grupo de Zaragoza que comenzó su sólida andadura en 2002. Tras disolverse el Niño Gusano, uno de sus componentes, Sergio Vinadé, no renuncia a la música y se une al escritor Sebastián Puente para crear el germen de Tachenko. A ellos se uniría Andrés Perruca, otro ex Niño Gusano, Miguel Yrureta y Ricardo Vicente. El nombre lo tomaron de Vladimir Tachenko, un legendario jugador de baloncesto soviético de los 70 y 80 conocido por su gran corpulencia, su bigote y sus 2,23 de altura.
En 2004 publican su disco de debut: “Nieves y Rescates” con la discográfica Grabaciones en el Mar. De él hemos elegido dos canciones: Amable y Afganistán. El disco no suena forzado ni estridente, demostrando que el tándem Vinadé-Puente es de los que dejan huella. Ambas canciones son, lírica y melódicamente, directas y arrebatadoras. Las partes vocales recuerdan a los Brincos y la guitarra de Vinadé todavía está muy apegada al Niño Gusano. Entre los peros del disco está que el sonido es algo caótico ya que es difícil poner de acuerdo a cinco músicos de acusada personalidad. Son un grupo muy activo en los directos por lo que en 2005 presentan Nieves y Rescates por toda nuestra geografía en conciertos y festivales actuando incluso en Argentina en el prestigioso Pepsi Musical Festival.
A punto de finalizar el 2005, publican el EP "El Tiempo en los Urales" que sirve de transición entre su disco de debut y su segundo álbum. Son cinco canciones que suponen una evolución en su sonido y que ponen otra vez a Tachenko en la actualidad musical indie. La canción elegida es la que da título al disco: El Tiempo en los Urales, un tema aparentemente sencillo con brillantes guitarras y una melancólica melodía.
En 2006 publican "Las Jugadas Imposibles", un disco muy bien recibido por la crítica y el público. Este disco cambia en sonido y producción ya que, aunque continúa el tándem Vinadé-Puente al frente del grupo, entran dos nuevos músicos: Eduardo Baos y Alfonso Luna. Hemos elegido dos canciones: El Golf y Entrada de artistas, dos canciones que debieron convertirse en himnos pop del año por su melodía que se acaba tarareando sin gran esfuerzo. Es un disco fácil de asimilar y disfrutar en el que el grupo simplifica la estructura de las canciones y los arreglos. Con la nueva formación Tachenko presenta su disco, entre otros lugares, en el Primavera Sound y en el Contempopránea donde ofrecen conciertos soberbios ya que el directo ha sido siempre una de sus grandes bazas. Al mismo tiempo Sergio Vinadé prepara su debut en un grupo paralelo, Fantasma #3,
A finales del 2007, se anuncia que Tachenko deja su discográfica de siempre, Grabaciones en el Mar, para fichar por la madrileña Limbo Starr para editar su próximo disco y reeditar toda su discografía con el título de Los años hípicos. Se ponen en manos del productor Paco Loco y graban en 2008 "Esta Vida Pide Otra" , un disco en el que aún suenan más directos, enfocando el sonido hacia los conciertos. Oímos una de las mejores canciones de su carrera, un auténtico lujo llamado El mundo se acaba. Por supuesto, realizan multitud de conciertos de presentación del disco.
Siendo fieles a su tradición de un disco cada dos años, Tachenko publica en el 2010, "Os Reís Porque Sois Jóvenes" , donde, al contrario que en su anterior entrega, pulen más su sonido con arreglos más complejos. Como adelanto presentan Escapatoria, un auténtico temazo pop instantáneo pero comedido. Han pasado ya siete años desde su debut y, como dicen en el título, se acercan a un pop más maduro, más reflexivo y relajado. Cada disco lo han enfocado de un modo distinto sin apartarse nunca del pop de calidad.
En el 2011 regresan con el EP "Apúntame a mí Primero" en el que incluyen tres canciones nuevas y una versión del "Mediterráneo" de Serrat. El EP está disponible en digipack y en un vinilo de 7" en edición limitada y numerada de 400 unidades. La canción que abre el disco es la luminosa Yo no quiero sonar moderno, otra gran composición de Tachenko, uno de los mejores grupos que encarnan el pop directo y sin complicaciones.

Fuentes:

http://lafonoteca.net

http://es.wikipedia.org/wiki/Tachenko
http://www.musicoscopio.com/tachenko/
http://www.lastfm.es/music/Tachenko/+wiki
http://es.wikipedia.org/wiki/Vladimir_Tkachenko

Día Mundial de los Humedales

2012-02-02T14:17:00.003+01:00

Con motivo de la celebración del Día Mundial de los Humedales, la Asociación Ambiental "Laguna de losTollos" tiene el placer de invitarle a participar en las distintas actividades que realizarán el próximo

domingo día 5 de febrero.

Este día conmemora la fecha en que se adoptó la convención Ramsar sobre los

humedales de importancia internacional: El 2 de febrero de 1971.

El lema elegido para este año por Ramsar es:

“Turismo de Humedales: Una gran experiencia.

El turismo responsable apoya los humedales y la gente”.

Dada la importancia a nivel internacional de la Laguna de los Tollos, esta será

un foco de atracción para turistas y amantes de la naturaleza, siendo necesario

promover actividades de uso racional y turismo sostenible.

Programación:

Domingo 5 de febrero de 2012

9:30 h.: CHARLA: Experiencia de turismo sostenible.

PONENTE: D. Jose Contero, Gerente de Turismo Rural Genatur.

(Educación ambiental y turismo rural).

LUGAR: Aula de la naturaleza. Parque Rocío de la Cámara

11 h.: REFORESTACIÓN PARTICIPATIVA:

Se plantaran árboles y arbustos mediterráneos para evitar colmatación,

uso indebido y mejorar la conservación del vaso lagunar.

LUGAR: Zona próxima al vaso lagunar

El Ratoncito Pérez

2012-02-02T11:45:00.002+01:00

Si la semana pasada los alumnos de Proyecto Integrado de Texto (Elena Bellido, Juan Antonio Caro, Juan José Díaz y Guillermo Jiménez) hablaron de los gamusinos, hoy han dedicado la sección a un personaje que siempre ha estado con nosotros en la infancia: el Ratoncito Pérez. Como nos dice la Wikipedia: El Ratoncito Pérez es un personaje de leyenda muy popular entre los niños españoles y sudamericanos. Al igual que el hada de los dientes de los países de habla inglesa, cuando a un niño se le cae un diente lo coloca debajo de la almohada mientras duerme y, según la tradición, este personaje se lo cambia por un pequeño regalo o por monedas. Esta tradición es prácticamente universal, aunque adopta formas diversas en distintas culturas. De hecho, en algunos lugares es tradición tirar los dientes de los niños a los tejados de las casas. Así pues, todos conocemos al Ratoncito Pérez, pero lo que no conoce todo el mundo es que este personaje de la mitología infantil fue creación del escritor jerezano Luis Coloma, más conocido como el Padre Luis Coloma porque era jesuita. El padre Luis Coloma, autor de otras obras importantes como Pequeñeces o Jeromín, escribió el cuento del Ratoncito Pérez , sobre 1894, como encargo de la Casa Real, concretamente se hizo para el infante Alfonso XIII cuando tenía 8 años. En la historia el Ratoncito Pérez presenta al Rey Buby (que es el apodo cariñoso con el que María Cristina llamaba a su hijo Alfonso) las miserias de los niños pobres, antes de dejarle un “toison de oro” debajo de regia almohada. Por si no lo sabéis, el Ratoncito Pérez, a raíz del cuento del Padre Coloma y de las referencias continuas a las calles de Madrid, ha sido el primer personaje de ficción que ha tenido un reconocimiento del Ayuntamiento de Madrid. ¿Curioso verdad? Debido a su popularidad el personaje ha sido llevado al cine en varias ocasiones y también ha sido parodiado, y como ejemplo de este último caso tenéis una escena del capítulo 148 de Aída en donde el Luisma se disfraza de Ratoncito Pérez para devolverle la ilusión a Aidita.

Bibliografía utilizada: http://es.wikipedia.org/wiki/Ratoncito_P%C3%A9rez
Bibliografía recomendada: http://cvc.cervantes.es/actcult/raton/
"La palabra del día" en la RAE es hoy “imprimátur”, latinismo procedente de la forma verbal latina imprimatur (‘imprímase’), que se emplea en español, como sustantivo masculino, con el sentido de ‘licencia que da la autoridad eclesiástica para imprimir un escrito’.

Jueves de cine (25 de enero)

2012-02-01T19:51:00.009+01:00

Comenzamos hoy nuestra sección de estrenos con la película española “Silencio en la nieve”, thriller ambientado en el frente ruso durante la Segunda Guerra Mundial, adaptación de la novela “El tiempo de los emperadores extraños” de Ignacio del Valle. Lo más novedoso de esta película es que sitúa la acción en el contexto de la División Azul, cuerpo de voluntarios integrado en el ejército alemán que la dictadura de Franco envió a luchar contra los soviéticos en el último conflicto mundial. Y lo cierto es que se han realizado muy pocas películas que traten este capítulo de la historia, aunque sea como telón de fondo. En este caso, el resultado es bastante digno, porque entre otras cosas se ha cuidado mucho la ambientación histórica. El argumento se centra en la investigación de una serie de crímenes extraños de soldados españoles, que se encarga a un antiguo policía (protagonizado por Juan Diego Botto), que deberá ser ayudado por un veterano sargento (Carmelo Gómez). Su director, Gerardo Herrero, ya tiene experiencia en la realización de películas ambientadas en conflictos bélicos (por ejemplo, recordemos “Territorio comanche”). Quizás hay que criticar la excesiva frialdad de algunos personajes, que en algún momento resta credibilidad a la historia, pero el conjunto resulta bastante interesante, sobre todo por explorar episodios olvidados por nuestro cine. No recomendada para menores de 12 años. Calificación: 6/10.-
Nuestra segunda propuesta de hoy es la producción británica “La dama de hierro”, dirigida por Phyllida Lloyd y genialmente interpretada por Meryl Streep, que ha recibido ya el Globo de Oro a la mejor interpretación femenina y es la más firme candidata al Óscar. Y esto es precisamente lo mejor que podemos contar de esta película, que se sostiene gracias a esta fabulosa actriz, pero que realmente ha sido criticada (la producción) por su excesiva frialdad en el relato de este personaje (Margaret Thatcher) que marcó la política de su país durante los 80. Apta para todos los públicos. Calificación: 5/10.-

Por último, os recomendamos una película de gente corriente con historias de la vida cotidiana (drama incluido). Se trata de “Los descendientes”, que se ha colado entre las favoritas a los Óscar y ya ha recibido algunos premios importantes, a destacar el Globo de Oro a la mejor interpretación dramática a George Clooney. Su director, Alexander Payne, que os sonará por la película “A propósito de Schmidt”, se ha consagrado ya como un magnífico realizador. Lo más destacable sin duda es la interpretación de su protagonista (probablemente la mejor de su carrera), dando credibilidad a un personaje normal que se ha de enfrentar a situaciones dramáticas y extremas que le obligan a una verdadera catarsis personal. No recomendada para menores de 7 años. Calificación: 8/10.-

A continuación, como siempre, en la sección dedicada al Cine y la Literatura, Rosa Mª Calderón nos ha hablado en esta ocasión del cómic manga Detective Conan del autor japonés Gosho Aoyama, quien lo sacó a la luz en el año 1994. Los primeros números se publicaron en España en 1998, pero no llegaron a tener éxito hasta que empezó la emisión del anime en diferentes cadenas de TV a partir del año 2.000. En Andalucía la serie se emitió y se sigue emitiendo a través de Canal 2 Andalucía y de Cartoon Network.
¿Pero quién es Detective Conan o Conan Edogawa? Pues Detective Conan no es otro que Shinichi Kudo, un detective atrapado en el cuerpo de un niño de 6 años, aunque su mente es la de un brillante adolescente. Para evitar ser descubietro, Shinichi mezcla el nombre de dos autores de novela negra popular (Ranpo Edogawa y Sir Arthur Conan Doyle) y adopta la personalidad de Conan Edogawa, descubriendo bajo dicho alter ego los casos más difíciles. En nuestra biblioteca tenemos varios números, que además ahora mismo podéis ver en la estantería aNobii que está en nuestro blog. Os animamos, pues, desde la radio escolar a que os llevéis en préstamo alguno de los números que tenemos de este sagaz, inteligente e ingenioso detective.

Javier Tinoco

Anécdotas de cine

2012-02-01T11:45:00.002+01:00

Un miércoles más, las alumnas de Proyecto Integrado de 4º de ESO, Mª del Mar Cordero y Cristina Gandullo inician el programa de los miércoles con la sección Anécdotas de cine que hoy se va a centrar de manera exclusiva a la película E.T, el Extraterrestre de Steven Spielberg. Son muchas las curiosidades que podríamos decir de esta maravillosa película, pero nos vamos a centrar solo en algunos detalles, como por ejemplo cuál fue el proceso de creación del famoso ET. Spielberg se planteó desde el principio que el extraterreste tenía que infundir repugnancia y después ternura y humor. ET además, debía ser bajito y tener el cuello extensible, su perfil tenía que recordar al Pato Donald; sus ojos, a Einstein; y su papada, a Hemingway. Este objetivo no era desde luego nada fácil, como podéis comprobar. Hubo tres modelos de ET con 4 cabezas intercambiables, y el más caro de ellos fue un muñeco robotizado que permitía un movimiento más o menos aceptable. Pero a pesar del dineral que invirtieron en los modelos más innovadores y complejos del momento, al final tuvieron que recurrir a un actor enano enfundado en un traje de goma para las escenas en las que ET tenía que caminar, a una actriz diminuta para la secuencia final de ET, y a un muchacho sin piernas para la escena del frigorífico.

La conexión fue tal entre los niños y el director, y los chicos se implicaron tanto en la historia, que al final del rodaje, en la última escena, los pequeños actores tuvieron que sacar fuerza para rodar pues las lágrimas y la emoción les superaba. Y ya para terminar esta película, tuvo 8 nominaciones a los Óscar de la Academia en 1982, solo obtuvo los técnicos: mejor banda sonora, efectos especiales, sonido y edición sonora, pero no obtuvo los mejores, los que realmente Spielberg soñaba (mejor película, mejor director y mejor guión) Su reconciliación con la Academia no llegaría hasta 1993 con La lista de Schindler y en 1998 con Salvar al soldado Ryan.

Biliografía utilizada: "Solo un niño puede amar a un extraterreste", Cómo se hicieron las grandes películas de Alfonso Méndiz Noguero, Editorial CIE, Madrid, 2005.

Acabamos la sección con "La palabra de día", vinculada en este caso al mundo del cine, y que hoy es "cortometraje" (corto por elipsis) del francés "court-métrage" cuyo significado es "película de corta e imprecisa duración".

Córdoba con arte 2012

2012-02-01T07:33:00.015+01:00

Esta actividad ha tenido por objeto que los alumnos de la Asignatura Historia del Arte de 2º de Bachillerato, y otros alumnos del mismo nivel con interés en esta disciplina, hayan podido disfrutar de un día en la ciudad de Córdoba, aplicando los conocimientos adquiridos en el conjunto monumental de esta ciudad excepcional patrimonio de la humanidad. Córdoba nos ofrece una extraordinaria variedad de obras de diferentes estilos y épocas, algunas de las cuales constituyen hitos reconocidos y únicos en el arte universal. Esto ha justificado la elección de esta Ciudad para realizar este Curso la actividad extraescolar de nuestra Asignatura. Comenzamos nuestra visita en el yacimiento arqueológico de Madinat Al-Zahra, que se extiende por lo que fue la magnífica ciudad palatina de los califas omeyas de Córdoba. Dejamos nuestro bus en el parking del Centro de Visitantes, e iniciamos nuestro periplo en este nuevo edificio de recepción, que merece la pena no solo por introducirnos a la historia y valor artístico del yacimiento, sino por su propio diseño arquitectónico, al mismo tiempo moderno, funcional y armónico con el entorno (fue premio internacional Aga Khan de Arquitectura en 2010).
Después de disfrutar de una interesante recreación virtual de la ciudad en su época de esplendor, pudimos disfrutar en las salas con algunas de las piezas y elementos arquitectónicos más emblemáticos y que se han recuperado gracias a los trabajos arqueológicos que se vienen desarrollando hace más de un siglo. Especialmente, tuvimos la suerte de contemplar el ciervo de bronce que constituiría uno de los surtidores de la alberca principal, situada frente al Salón Rico o del Trono. Esta pieza es absolutamente excepcional, tanto por tratarse de una representación animal en el arte islámico como por su delicada factura. Se conserva la que sería su pareja en el Museo de Arte Islámico de Doha, en Qatar, y muy pocos ejemplares similares en el mundo. Tras subir al espacio físico de la vieja ciudad hispanomusulmana, hicimos un recorrido muy completo por las calles y principales lugares de Madinat Al-Zahra, recordamos algunos episodios históricos y disfrutamos del que se considera uno de los principales yacimientos arqueológicos medievales de Europa. Allí, sobre el terreno, se aprecia la dificultad del trabajo de historiadores, arqueólogos y restauradores, que especialmente en estos últimos 60 años vienen realizando una labor concienzuda de reconstrucción (“anastilosis”) de los principales espacios, a partir de cientos de miles de fragmentos. De hecho, pudimos comprobar estos trabajos en la propia fachada del Salón Rico, y con cierta decepción, ya que sigue cerrado por estas obras desde hace algunos años. Como podéis apreciar en la foto, se ha procedido a desmontar por completo la arquería de la fachada, para reconstruirla según el estado actual de las investigaciones sobre la disposición original de este excepcional edificio.
Después de nuestra visita a Madinat Al-Zahra, nos dirigimos a Córdoba, y empezamos un paseo por su casco antiguo en la vieja Puerta de Sevilla. A partir de ahí, nos dirigimos hacia la zona de la Mezquita-Catedral atravesando la antigua judería, y pudimos apreciar la característica disposición de las calles (especialmente en el entorno de la Calle Judíos, donde se encuentra la sinagoga), que recuerdan el urbanismo medieval andalusí. Tras la comida, iniciamos nuestra visita a la Mezquita-Catedral, en la que pudimos apreciar el maravilloso patrimonio de este monumento milenario, además de conocer a visitantes de medio mundo. Por último, completamos el día paseando por la zona del viejo puente desde el que pudimos contemplar un hermoso atardecer con la ciudad y su “Río Grande” como fondo; así nos despedimos de Córdoba...

Javier Tinoco

Día de los Humedales (5 de febrero)

2012-02-01T07:25:00.005+01:00

El próximo 5 de febrero se conmemora el Día de los humedales, con motivo de esta importante efeméride nos solicitan desde la Delegación de Juventud y desde la Asociación Ambiental Laguna de los Tollos que os informemos sobre las actividades que se llevarán a cabo: en primer lugar, a las 9.30 h en el Aula de la Naturaleza se dará la charla "Experiencia de turismo sostenible"; y en segundo lugar a las 11:00 h habrá una plantación participativa en el entorno de la laguna.

Punto Hits (Programa emitido el 31 de enero de 2012)

2012-01-31T23:49:00.001+01:00

En el programa de los martes "Punto hits" los espacios habituales han abordado las siguientes temáticas: "El tiempo de ciencia" de Concha Román ha tratado sobre un artículo titulado “La ciencia convierte en realidad los poderes de los superhéroes”, la noticia, como cada semana, ha sido leída por alumnos de 1º de Bachillerato. El espacio "Un paseo por la historia de las matemáticas", conducido por Mª Carmen Torres, ha versado sobre “El periodo ateniense”. Si queréis saber más sobre alguna de estas secciones, podéis leer los artículos ya publicados o podéis oír el podcast que acompaña esta entrada.
Al principio del podcast se incluye la entrevista a la escritora Marisol Ortiz de Zárate que vino a presentarnos su libro "Cantan los gallos"

"LA CIENCIA CONVIERTE EN REALIDAD LOS PODERES DE LOS SUPERHÉROES"

2012-01-31T23:18:00.002+01:00

Esta semana en nuestro “Tiempo de ciencia” hemos encontrado un estupendo artículo titulado “La ciencia convierte en realidad los poderes de los superhéroes”, que pertenece al libro La ciencia de los superhéroes que tenemos en la biblioteca y que seguro que hará las delicias de los que aman los cómics y también las ciencias. Como es habitual, nuestros alumnos de 1º de Bachillerato B, en este caso Mª José Márquez y Mª José Maestre, nos han contado esta interesante noticia.

Spiderman, Batman, la Mujer Maravilla, Aquaman, Flash, Thor, Lobezno, Daredevil... Los cómics de ciencia ficción dotaron a sus superhéroes de increíbles poderes y habilidades. Cuando en 1938 apareció el primer cómic de Superman, pocos pensaban que algún día el mundo recreado en estos relatos se convertiría en realidad. En el libro 'La ciencia de los superhéroes', el periodista argentino Juan Scaliter recopila los hallazgos científicos que en apenas 40 años han hecho posible emular en la vida real algunos de los experimentos que se narraban en estos cómics. La magia se ha convertido en ciencia. Y es que, como señala el autor citando a Arthur Clarke, "cualquier tecnología lo suficientemente avanzada es indistinguible de la magia".

A través de 60 personajes de ficción, el autor explica los fundamentos científicos de las historias recogidas en estos relatos. ¿Podría existir un planeta con una gravedad tan grande como la que tendría que tener Kriptón para que Superman fuese mil veces más fuerte que cualquier ser humano? Scaliter repasa los poderes atribuidos a los superhéroes. Por ejemplo, Superman podía volar, la Mujer Maravilla era capaz de detectar la mentira, Aquaman sobrevivía bajo el agua y Flash lograba viajar a la velocidad del sonido. El autor ha entrevistado a astrobiólogos, físicos, neurólogos y expertos en nanotecnología, virus y biomimética para averiguar hasta qué punto el hombre podrá llegar a disfrutar de los mismos poderes que estos superhéroes. ¿Podremos volar, ser inmortales, detener una bala con el cuerpo o realizar una copia de nuestro cerebro?

De momento, el hombre ha logrado desarrollar nuevos materiales ultrarresistentes, algunos inspirados en la naturaleza, como las telas de araña de Spiderman. También hay materiales que permiten la invisibilidad y podrían utilizarse en el futuro para fabricar ropa. Los cirujanos han logrado realizar con éxito trasplantes de cara y desarrollar órganos artificiales. Incluso se han dado los primeros pasos para desarrollar vida artificial. Ya existen ciborgs (seres humanos con dispositivos electrónicos) y se han realizado espectaculares avances en robótica e inteligencia artificial. Quizás aún estamos lejos de que el hombre se convierta en un superatleta como el Capitán América, pero sí se ha conseguido ya importantes descubrimientos para "perfeccionar al hombre". Incluso la inmortalidad ya no suena como algo inverosímil. De momento, se están produciendo importantes avances para frenar el envejecimiento. La búsqueda de vida en otros planetas mantiene ocupados a miles de científicos en todo el mundo, que en pocos años han descubierto cientos de objetos fuera de nuestro Sistema Solar capaces de albergar algún tipo de vida. La mayor parte de los superhéroes de Marvel o DC Comics procedían de otros planetas. El autor se muestra convencido de que en pocos años tendrá que escribir la segunda parte de este libro para recopilar los nuevos avances científicos que permitirán hazañas que incluso hoy en día parecen irrealizables, como viajes en el tiempo, trasplantes de cerebros o explorar otros planetas.
Y con esto terminamos por hoy, espero que os haya interesado esta noticia, hasta la semana que viene.
http://www.elmundo.es/elmundo/2012/01/20/ciencia/1327083541.html

Marisol Ortiz de Zárate nos presenta "Cantan los gallos"

2012-01-31T20:25:00.002+01:00

La escritora alavesa Marisol Ortiz de Zárate, -quien inició su andadura por la literatura en 2002 tras la publicación de Los enigmas de Leonardo y hasta la fecha ha recibido ya más de un premio por su obra, - 1er. Premio Antonia Cerrato (2006), 1er. Premio Víctor Chamorro (2006), 1er. Premio María Giralt (2007) y Premio Encuentro de dos Mundos Ferney-Voltaire (2009)-, nos ha visitado hoy para hablarnos de su libro Cantan los gallos, publicado por Bambú Editorial el año pasado. En un cálido y acogedor encuentro la autora de este estupendo libro se ha acercado a nuestros alumnos de 3º de ESO para comentarles cómo fue el proceso de creación de esta novela juvenil, cómo son sus personajes principales, por qué está ambientada a mediados del siglo XVI, cuál fue el laborioso trabajo de documentación para recoger fielmente la sociedad de la época y el periplo a pie desde Navarra hasta Cádiz, y muchas cosas más que fueron saliendo al hilo de las preguntas que hicieron los chicos. Después de dos sesiones en la Biblioteca con los alumnos de 3º de ESO, tuvo el detalle de pasarse por la radio en donde fue entrevistada por Thalía Flores y Desireé Millán de 3º de ESO A.

ARGUMENTO. Melusiana, una herbolaria o sanadora, acusada injustamente de bruja y hechicera, tiene que huir de su tierra natal (Navarra) tras la muerte de dos de sus pacientes (Ludmila y Micaela, una de parto y otra de disentería). En su huida, lleva a su cargo a una niña huérfana de 12 años, La Nena. Recorren a pie la geografía española, luchando contra las adversidades climáticas, y siempre con el miedo de ser descubiertas, pues al escapar de Navarra se habían convertido ya en proscritas. La primera gran ciudad a la que llegan es Valladolid. Allí consiguen instalarse en la posada de Leona, y cuando creen que han conseguido un poco de tranquilidad, las cosas se le complican porque a Melusiana le roban todo el dinero que llevaba y su preciada onza de oro. La persona que comete este hurto es un ladronzuelo llamado Albino, que trabaja para un “protector” (una especie de mafioso de la época) llamado Martín Escudero. A partir de este momento las vidas de Melusiana, La Nena y Albino se verán unidas para siempre, del mismo modo que la de Fapo, un peculiar joven al que conocen en la calle, que se ganaba la vida haciendo juegos de azar y de magia, y que busca el amor de su vida. Tras el robo, Melusiana trata infructuosamente de conseguir el dinero, pero Albino lo ha gastado todo y la preciada onza de oro está en poder de Martín Escudero, que supuestamente está de negocios en Salamanca. Ante tal situación, Melusiana no tiene más remedio que buscar trabajo para pagar la posada y terminar su viaje hacia Cádiz, de tal manera que vuelve a ejercer su labor de sanadora empezando por el marido enfermo de Leona (Dimas). La voz se corre en Valladolid, y muy pronto acudirán los vecinos del lugar solicitando ayuda para sí mismos o para sus enfermos. Mientras tanto, La Nena se va haciendo amiga de Albino y Fapo con quienes va conociendo la ciudad vallisoletana. De nuevo las cosas se tuercen, porque Melusiana es arrestada por ejercer la labor de sanadora sin autorización. Se intuye que en este arresto ha estado implicado Martín Escudero, quien harto de que Melusiana fuera a su casa a exigir lo que era suyo, decide quitársela de en medio. Con Melusiana, otra vez presa, La Nena se encuentra sola en el mundo, pero serán Albino y Fapo los que se encarguen de la chica, y decidan proseguir el camino hacia el sur. Solos, sin más equipaje que la esperanza en un futuro mejor y el miedo a ser descubiertos, los tres abandonan Valladolid. Ahora empieza la verdadera aventura: ¿conseguirán su objetivo?, ¿volverán a reencontrarse con Melusiana?, ¿el mezquino Martín Escudero se cruzará de nuevo en sus vidas? Os invitamos a que leáis este libro porque seguro, seguro que os va a encantar.

Un paseo por la historia de las matemáticas: El período Ateniense

2012-01-31T19:29:00.007+01:00

Continuando con lo que hablamos en el programa de la semana pasada, hoy vamos a seguir viendo otro de los períodos de las matemáticas griegas: El período Ateniense. Recordemos que los períodos de las matemáticas griegas son: Período Jónico, Ateniense, Helenístico o Alejandrino y el Decadente.

PERIODO ATENIENSE

Durante los siglos V y IV a.C. Atenas, apoyada en la Liga ática, alcanzó una posición dominante entre las ciudades-estado griegas, sobre todo tras la victoria sobre los persas. La larga guerra del Peloponeso (431-404 a. C.) entre Atenas y Esparta, pero que afectó a toda Grecia y que se decidió finalmente con la victoria de Esparta, marca el fin de la independencia griega. Poco después los macedonios dominarían Grecia y todo el Asia Menor.

En este corto período de tiempo, los atenienses vivieron un período de esplendor cultural y político: se construyó la Acrópolis, Praxiteles creó obras maestras de la escultura y aparecieron las obras teatrales de Sófocles, Eurípides y Aristófanes. Sócrates, Platón y Aristóteles fundaron escuelas de filosofía de gran influencia. El idealismo filosófico de Platón alcanzó la supremacía sobre las tradiciones materialistas de la filosofía natural jónica.

La influencia de Platón fue fundamental para el desarrollo de las matemáticas. Platón consideró a las matemáticas como ejemplo de ciencia cuyos resultados podían deducirse por medio del pensamiento puro, lo que supuso, por una parte, el fortalecimiento de los fundamentos metodológicos de las matemáticas que guiaban las demostraciones, construidas deductivamente a partir de definiciones e hipótesis, pero por otra parte significó el robustecimiento del idealismo filosófico, retardando el desarrollo de las matemáticas aplicadas.

Los matemáticos más importantes de este período son Arquitas, Teodoro de Cirene, Teeteto, Eudoxo y Menecmo (estas páginas están en inglés). Los dos grandes matemáticos de tiempos de Platón fueron Teeteto y Eudoxo. Veamos algo de sus biografías:

Arquitas (hacia 430 – 360 a.C.) escribió sobre música y sobre las razones numéricas correspondientes a los intervalos del tetracordio. Se dice que fue el primero que escribió un tratado de mecánica basado en principios matemáticos y que inventó una paloma mecánica que volaba. En geometría dio la primera solución al problema de las dos medias proporcionales.
Además, Arquitas especificó los cuatro componentes del quadrivium pitagórico: Geometría (magnitudes estáticas), Aritmética (números en sí mismos), Astronomía (magnitudes dinámicas) y Música (números en relación con otra cosa).

Teodoro, el maestro de matemáticas de Platón, extendió la teoría de los irracionales al probar la inconmensurabilidad de las raíces cuadradas de los números hasta el 17.

Teeteto vivió del 415 al 369 a.C. Según Suidas: “Teeteto, ateniense, astrónomo, filósofo, discípulo de Sócrates, enseñó en Heraclea. Fue el primero que escribió sobre los así llamados cinco cuerpos sólidos. Es posterior a la guerra del Peloponeso”.

Hay una fuerte semejanza entre la terminología del diálogo de Teeteto de Platón y el comienzo del libro X de Euclides, que contiene el desarrollo matemático del Diálogo. Por eso gran parte del libro X (que trata de irracionales compuestos), así como también del XIII – sobre los cinco sólidos regulares- se atribuye a Teeteto.

Eudoxo (408 – 355 a.C.) hizo dos descubrimientos de máxima importancia para el desarrollo de la geometría griega: La ampliación de la teoría de las proporciones pitagóricas para que fuera aplicable tanto a magnitudes conmensurables como a las inconmensurables, (la pitagórica solo era válida para las conmensurables) que aparece expuesta en el libro V de Euclides y el método de exhaución.

Menecmo, discípulo de Eudoxo, descubrió las secciones cónicas.

Bibliografía

3. López Romero, Demetrio y Ruiz Galacho, Cristóbal: "Historia de las matemáticas". Curso Thales Cica 2008.

4. MacTutor History of Mathematics archive: "History Topics: Index of Ancient Greek mathematics" (página web en inglés).

Mª del Carmen Torres Alonso

Profesora Dpto. de Matemáticas

JUEGO DE LA PAZ en nuestra biblioteca

2012-01-31T17:45:00.005+01:00

Conmemorando el Día de la Paz y la No Violencia, el departamento de Ciencias Sociales, dentro de la Exposición dedicada a este Día y que está instalada en nuestra Biblioteca desde el pasado miércoles 25 de enero, propone EL JUEGO DE LA PAZ. En él aparecen una serie de palabras y conceptos relacionados con la Paz (y la ausencia de ella) y sus respectivas definiciones. Los alumnos deben colocar la palabra o concepto elegidos en su respectiva definición. Entre los acertantes se sortearán tres vales-regalo de diez euros (canjeables por material escolar, deportivo o informático). Las palabras que aparecen en el juego son: AMISTAD, AMNISTÍA, ANTISEMITISMO, APARTHEID, APÁTRIDA, ASILO, BELIGERANTE, BIENESTAR, BOMBARDEO, BONDAD, CAMPO DE CONCENTRACIÓN, CENSURA, CONCORDIA, CONFLICTIVIDAD, CONFLICTO, CONSUMISMO, CONTAMINACIÓN, COOPERACIÓN, CRUZ ROJA, DEMOCRACIA, DERECHOS HUMANOS, DESARME, DESPLAZADO, DICTADURA, DISCRIMINACIÓN, EJÉRCITO, ESCLAVITUD, ESCUDO HUMANO, ETNOCIDIO, FAO, FRATERNIDAD, GENOCIDIO, GOLPE DE ESTADO, GUERNICA, GUERRA, GUERRA CIVIL, GUERRILLA, HAMBRUNA, HOLOCAUSTO, HOSTILIDAD, IMPARCIALIDAD, INDEMNIZACIÓN, INDEPENDENCIA, INESTABILIDAD, JUSTICIA, LIBERTAD, MACHISMO, MALOS TRATOS, MANOS UNIDAS, MARGINACIÓN, MINAS ANTIPERSONA, NEONAZI, NEUTRALIDAD, ONG, PACIFICAR, PAZ, POBREZA, PRISIÓN, RACISMO, RECONCILIACIÓN,, REFUGIADO, REPATRIACIÓN, REPRESIÓN, REVOLUCIÓN, SEGREGACIÓN, SOBERANÍA, SOLIDARIDAD, SUBDESARROLLO, TERRORISMO, TOLERANCIA, TORTURA, UNESCO, UNICEF, VIOLACIÓN, VIOLENCIA, VOTO, XENOFOBIA.
Las competencias lingüística, social y ciudadana, autonomía e iniciativa personal y tratamiento de la información se ponen en liza en este juego en el que los alumnos aprenden una serie de conceptos básicos relacionados con el doble sentido de la paz que se entiende, por un lado, como ausencia de guerras y violencia directa y, por otro, como ausencia de desigualdades y situaciones de opresión. Es decir, una sociedad en la que se respeten derechos fundamentales como la libertad, la justicia, el equilibrio ecológico, una calidad de vida suficiente e igualitaria etc. La negación de estas necesidades implica necesariamente la existencia de varios tipos de violencia. Como podemos comprobar el actual concepto de PAZ y NO-VIOLENCIA es muy complejo y amplio.

El mensaje básico de este día es: “El Amor universal es mejor que el egoísmo, la No-violencia es mejor que la violencia y la Paz es mejor que la guerra”.

Algunos de nuestros mangas en nuestra estantería aNobii

2012-01-30T19:55:00.004+01:00

En nuestra nueva estantería aNobii hemos seleccionado para la próxima quincena algunos de los cómics manga de nuestra biblioteca, concretamente los que pertenecen a la colección de Detective Conan y del sargento Keroro. Os animamos a que os llevéis en préstamo los cómics que os mostramos en nuestrsa estantería. Seguro que disfrutaréis con las aventuras detectivescas de Shinichi Kudo o Conan Edogawa, un adolescente atrapado en el cuerpo de un niño, pero que es capaz de resolver los casos más complejos; y con las aventuras de la tropa del sargento Keroro (Kururu, Giroro, Dororo y Tamama) y sus amigos pokopenses o humanos (como ellos los llaman), la familia Hinata, Saburu Mutsumi y Kabuki Azumaya.

Concha Román y Rosa Mª Calderón.

Música religiosa durante el Barroco.

2012-01-30T11:46:00.003+01:00

Hasta el siglo XVII la música religiosa fue eminentemente vocal polifónica y a capella (sin acompañamiento instrumental). Pero a partir de esta época, al estilo antiguo de Palestrina se le opone un estilo nuevo que incorpora las innovaciones referentes a la melodía acompañada, el bajo continuo y el medio concertato. Es decir, se incorporan instrumentos y la ópera influye en las nuevas formas religiosas. Así, un mismo compositor podría utilizar ambos estilos en una misma pieza para producir contrastes.
Un ejemplo es la Misa en Si menor de Johann Sebastian Bach basada en la reunión de diversas piezas compuestas con anterioridad y donde cada parte de la misa se divide a su vez en arias, dúos y coros. La pieza que estamos escuchando es el coro del Sanctus en la tonalidad de Re mayor que es el relativo mayor de Si menor, un tono y medio más agudo. Está a seis voces, a menudo divididas en dos grupos de tres y con acompañamiento de toda la orquesta. Es curioso que el tipo de voces que cantaban las partes agudas en las obras de Bach hoy ya no existen. Sus sopranos y contraltos eran muchachos expertos, entre los 14 y 16 años, cuya voz aún no había cambiado. Hoy, para aproximarse lo mejor posible a aquél tipo, se utilizan voces de mujeres y niños para las partes de soprano y contralto, respectivamente.
Las formas religiosas durante el Barroco seguirán siendo la misa y el motete pero se crean otras como el oratorio italiano, la pasión y la cantata religiosa alemana. En su origen, el oratorio era un lugar cercano o junto a una iglesia que servía para reuniones religiosas al margen de la liturgia habitual. Su propagación se debe a la famosa Congregación del Oratorio de San Felipe Neri fundada en el siglo XVI. Se distingue de la ópera por su tema sacro (no litúrgico), presencia del testo o narrador, uso del coro con fines dramáticos, narrativos o meditativos y que no está pensado para la escenificación. Pero tanto el oratorio como la ópera emplean recitativos, arias, dúos, coros, preludios y ritornellos instrumentales. Otra diferencia es que conserva la riqueza contrapuntística de la polifonía religiosa y que tiene grandes fragmentos corales intercalados con los recitativos los cuales explican la acción, todo ello enriquecido con la orquesta y en ocasiones, el órgano.
El oratorio servía como sustituto de la ópera en época de cuaresma o cuando los teatros estaban cerrados. Se ejecutaba en palacios, academias y otras instituciones. Prácticamente todos los compositores de ópera italiana del Barroco escribieron asimismo oratorios. De todos los oratorios voy a destacar los de Georg Friedrich Händel. Estaban escritos en inglés, lo cuál era más gratificante para la clase media, y su estilo era menos contrapuntístico que el de Bach por lo que estaba más vinculado a las modas de su época. En 1741 Händel compone El Mesías, dividido en tres partes dedicadas al nacimiento de Cristo, a su pasión, muerte y resurrección, respectivamente. Consta de 52 números divididos en 16 arias, 1 duetto, 8 recitativos acompañados y 5 secos, 21 coros y 1 sinfonía pastoral; todo ello precedido por una obertura en estilo francés. El número más conocido e interpretado es el 39, que corresponde al final de la segunda parte, el coro del “Aleluya”.
Pero más importante que el oratorio en la Alemania luterana era la historia de la pasión basada en narración bíblica. Ya existían desde la Edad Media composiciones basadas en este tema. Con el surgimiento del estilo concertado a finales del siglo XVII se desarrolló un tipo de pasión que se aproximaba al oratorio, denominada pasión oratorio. La Pasión Según San Juan y La Pasión Según San Mateo de Bach son de este tipo. Es la apoteosis de la música religiosa luterana, con todos los elementos de la ópera añadidos al estilo de la tradición del Norte de Alemania. Vamos a escuchar el aria “Erbarme dich, mein Gott” de la Pasión Según San Mateo. “Ten Piedad de mi, Dios mío” es la declamación constante que entona la solista contralto acompañada del violín con el sustento del continuo y la orquesta. Bach, sin haber practicado el lenguaje operístico, consigue con éste aria cotas de gran emotividad.
Otra forma religiosa que surge en el Barroco es la cantata, que se entiende como una pieza para ser cantada, a diferencia de la sonata (pieza para ser sonada o tocada). Desde 1620 existían cantatas profanas de origen italiano y al igual que el oratorio, no tenían finalidad de representación escénica. En 1700 surge en Alemania, debido a la vinculación entre música e iglesia después de la reforma luterana, un nuevo estilo de poesía sacra al que se denominó cantata religiosa. Los compositores de capilla estaban obligados a componer cantatas todos los domingos y días festivos del año, lo que suponía una ingente cantidad de música y texto para unas imprentas musicales que aún por desarrollar, sólo imprimían los textos de éstas sin la música. Por este motivo hay una gran cantidad de cantatas que no han llegado a nuestros días. El gran maestro de la cantata religiosa es Johann Sebastian Bach, no por el número de éstas, alrededor de 200 frente a las casi 1000 piezas de Telemann, sino por resultar la síntesis perfecta de toda la música vocal barroca y por la grandeza y poder expresivo de su música. Vamos a escuchar uno de los corales más sublimes de la obra de Bach, “Jesús bleibet meine freude” (“Jesús, que mi alegría permanezca”) que cierra la segunda parte de la cantata nº 147.

Celia Bueno

Día Escolar de la Paz en la radio.

2012-01-30T11:45:00.001+01:00

En la sección radiofónica "Escuela: espacio de paz" las alumnas Patricia Piñero, Fátima Sánchez y Mª José Torres han entrevistado a nuestra compañera Mª Jesús Díaz, quien nos ha explicado todas las actividades que se han llevado a cabo para conmemorar hoy el DENIP, el Día escolar de la No-violencia y de la Paz, efeméride que se celebra en España desde el año 1964 a raíz de la iniciativa del profesor, poeta y pacifista mallorquín Llorenç Vidal, y que coincide con el aniversario de la muerte del líder indio Mahatma Gandhi, asesinado un día como hoy hace 64 años por un fanático hinduista. En este día en el que los centros escolares se convierten en instrumentos de paz y entendimiento entre personas de distinta formación, raza, cultura y religión, no podía faltar la voz de los alumnos, por este motivo -además de las alumnas que conducen el programa habitualmente- hemos tenido la suerte de que Mª Carmen Gil de 3º de ESO A nos haya leído un sentido Manifiesto en pro de de la paz en el mundo.

Finalmente acabamos con la sección "La palabra del día" en la RAE, que hoy desde luego teníamos que vincular con esta efeméride. Y así, a pesar de que la voz seleccionada por los académicos es el adjetivo “ambidiestro- tra/ ambidextro-tra” que significa “persona que usa con la misma habilidad las extremidades de ambos lados"; nosotros hemos añadido el sustantivo polisémico "paz" del latín "pax-pacis", documentado por Corominas hacia 1.140, y cuya primera acepción es "Situación y relación mutua de quienes no están en guerra".

30 de enero, DÍA MUNDIAL DE LA PAZ

2012-01-30T11:17:00.000+01:00

Como ya sabéis hoy es el Día Mundial de la Paz, día en el que se defienden los derchos humanos mundiales y se lucha por conseguir la paz en el mundo que nos rodea. El día de la paz no debe ser solo una fecha en el calendario sino una toma de conciencia sobre la necesidad de que respetemos a los demás no solo en el ámbito social sino también dentro del seno familiar y escolar. Respetar a tod@s sean de donde sean, tengan el color que tengan o crean en lo que crean. Durante toda la mañana, la Coordinadora del Proyecto Escuela Espacio de Paz, María Jesús Díaz, adornará los pasillos de nuestro IES con eslóganes que fomentan un comportamiento pacífico. Este trabajo ha sido posible gracias a la labor de los tutores y a la participación de algunos profesores del centro. En la biblioteca del IES tenéis una magnífica exposición que ha realizado el profesor de CCSS, Alfonso Romero, en la que podréis informaros de quiénes han sido y son estas personas que representan la lucha por los derechos humanos y que han sembrado el camino hacia el respeto y la tolerancia entre los países. La lucha no ha cesado, de ahí que vuestros profesores sigan tratando de inculcar esta conciencia pacífica en vosotros y que finalmente seamos conscientes de que solo hay una raza en este mundo, la humana y que solo hay un camino para la paz, porque la paz es el camino. Feliz día mundial de la paz a tod@s los que defienden sus principios.

Aviso para los usuarios de la biblioteca escolar.

2012-01-27T13:36:00.002+01:00

El próximo martes 31 de enero tendremos en la biblioteca el encuentro con la escritora Marisol Ortiz de Zárate, en el que participarán los alumnos de 3º de ESO. Dicho encuentro se llevará a cabo a 2ª y 3ª hora. Debido a esta actividad, la biblioteca no estará operativa ni el lunes a 6ª hora, dado que hay que organizarla para el evento, ni el martes (desde 1ª a 4ª hora). Los alumnos no podrán uilizar la BE durante estos tramos horarios, no obstante seguirá habiendo un profesor de Guardia que realizará las funciones habituales.

Algunas noticias interesantes del panorama musical.

2012-01-27T11:45:00.008+01:00

Como ya es habitual todos los viernes los alumnos de Proyecto Integrado de Radio de 4º de ESO (Daniel Doña, Juan Fernández y Braulio González) seleccionan algunas noticias del panorama musical a partir de la revista Rolling Stone, una de las más prestigiosas en esta materia. Para esta semana las noticias elegidas han sido dos: la primera de ellas, ha hecho referencia a la protesta que más de 10.000 sitios webs llevaron a cabo días atrás a raíz de la famosa Ley SOPA, el Proyecto de Ley antipiratería que se ha presentado en EEUU. Entre los portales que se sumaron a esta protesta estuvo la Wikipedia en lengua inglesa y también el buscador Google EEUU que cubrió su logo con el lema "Dile al Congreso: Por favor, no censuréis la Red". Como complemento a esta noticia, nuestros alumnos decidieron incluir la canción "El día que murieron los gatitos de internet" de Laug Pong incluida en la citada revista. Y la segunda noticia, que en este caso no está extraída de la revista Rolling Stone, sino que de manera casual la encontraron los alumnos invetigando efemérides significativas, hace alusión al mítico Fredy Mercury, pues este año 2012 se cumplirán 20 años del noveno álbum del vocalista de Queen, "Hot Space", y también se cumplirán 20 años de la utilización de su canción "Barcelona", incluida en el álbum homónimo grabado entre 1987 y 1988 con Monserat Caballé, como himno oficial de las Olimpiadas de de Barcelona en el año 1992.

Y después de esta sección, como ya sabéis tenemos el apunte lexicográfico con "La palabra del día en la RAE" que hoy es el sustantivo de origen griego “omega”, que tiene género femenino cuando se refiere a la última letra del alfabeto griego, y género masculino cuando adquiere el sentido metafórico de “fin o parte final”. Con este último significado se emplea a menudo con el sustantivo “alfa”, primera letra del alfabeto griego, en la expresión “el alfa y el omega”, cuyo significado es “el principio y el fin de algo”.

Después el Rock´n´Crow de Agustín Rivas. Hasta la semana que viene con más radio.

Wuthering heights

2012-01-27T09:11:00.003+01:00

Se acerca el día se San Valentin, así que os propongo una de las lecturas rómanticas anglosajonas por excelencia: Wuthering Heights (Cumbres Borrascosas) de la autora Emily Brontë. No dudeis en leer una de las historias que han pasado a la historia de la literatura!!

Popkesí: Día de la Paz y la No Violencia 2

2012-01-26T20:22:00.012+01:00

Hoy, al igual que hicimos el curso pasado, vamos a conmemorar el Día escolar de la No Violencia y la Paz que se celebra el próximo día 30 de enero desde 1964. Los centros educativos debemos ser instrumentos de paz y entendimiento entre personas de distinta formación, raza, cultura y religión.
Mirando al cielo es una hermosa canción antibelicista que pertenece a “Assalto”, el segundo disco de Huecco editado en 2008 y grabado en los Ángeles. Huecco, de verdadero nombre Iván Sevillano, nació en Plasencia pero se crió en Madrid. Antes de lanzarse con gran éxito en solitario en 2006 fue cantante del grupo Sugarless.
El almeriense David Bisbal es coautor de Soldado de papel que estaba en su tercer disco, “Premonición” de 2006. Como todos sabemos, Bisbal alcanzó la fama tras participar en OT1 en 2001-2 quedando segundo tras Rosa López. Ha vendido más de cinco millones de discos en España y América, siendo el primer cantante pop en ofrecer un concierto en el Teatro Real de Madrid. Pertenece a la fundación Red Hand, que se encarga de ayudar a niños soldado. Amnistía Internacional estima que 300.000 menores de edad están participando actualmente en conflictos armados, en más de 30 países, en casi cada continente. Aunque la mayoría de los niños soldado son adolescentes, los hay desde siete años de edad. A estos niños se les priva de infancia, se le niegan sus derechos fundamentales y se los obliga a cometer actos terribles que ni siquiera son capaces de comprender. Precisamente a esta lacra social dedica su conmovedora canción
Desde la trinchera es una canción de 1986 del disco “20 millas” del trío mexicano Flans compuesto por Ilse, Ivonne y Mimi que estuvo activo entre 1985 y 1990 con algunas reapariciones posteriores. Flans se convirtió, desde su lanzamiento, en el programa mexicano Siempre en Domingo en un auténtico modelo a seguir pues todas las jóvenes querían bailar, cantar y vestirse como ellas hasta el punto de que, tras el lanzamiento de este disco, se creó una sección especial en el programa en la que las chicas hasta los trece años imitaban a las Flans. La canción habla del fin de una relación amorosa por la catástrofe de la guerra, una balada muy cercana a la realidad de muchas parejas.
El madrileño Javier Álvarez fue catapultado a la fama en 1994 con la publicación de su primer disco titulado con su propio nombre. Entre otras canciones estaba Uno, dos, tres, cuatro; en contra del servicio militar obligatorio que sería final y afortunadamente abolido el 31 de diciembre de 2001. Desde los 80, España se vio sacudida de un fuerte movimiento de objeción de conciencia en contra de esta caduca obligación. Javier Álvarez se dio a conocer como músico en el Metro de Madrid, el Parque del Retiro y en el café Libertad 8 y aunque se enmarca como cantautor sus influencias vienen sobre todo del mundo del pop,
Miguel Bosé es uno de los pesos pesados de nuestra música con más de 35 años de carrera a sus espaldas. Tras comenzar como ídolo de fans, en 1984 toma las riendas de su carrera para dirigir su música hacia un público más adulto con su disco Bandido. En 1986 publica su continuación, más elaborada e intimista, con el título de “Salamandra”, En este disco estaba Partisano, término que hace referencia a los miembros de la resistencia que lucharon contra los ejércitos de ocupación en la Segunda Guerra Mundial. Miguel Bosé utiliza esta figura para contar la historia de un desertor, una persona que evita la guerra para no tener que matar.
El cantante y compositor colombiano Juan Esteban Aristizábal, Juanes, apodo por el que era llamado en su infancia al unir su primer nombre y la primera sílaba del segundo, fue elegido por Billboard como el artista latino de la década de los 2000 y ha vendido más de 15 millones de discos, además de ser un declarado activista de causas sociales y humanitarias como demuestra en Fíjate bien, que estaba en su primer lp en solitario, del mismo título, editado en 2000 tras dejar a la banda Ekhymosis. Juanes conoce los efectos de la guerra en primera persona y en esta canción, con la que ganó un grammy latino a la mejor canción rock en 2001, habla de las minas antipersona.
El quinteto 3 + 2 formado por los concursantes de la primera edición de Eurojunior: Sergio, Diego, Blanca, Irune y María Jesús, se formó en 2004 lanzando su primer disco “Girando sin parar" que fue todo un éxito de ventas. En este disco estaba esta bonita canción con un título que no requiere ninguna aclaración: Los niños queremos la paz. Esta canción se la dedicamos a todos nuestros alumnos porque no olvidéis que el Artículo 1 de la Declaración de los derechos del niño dice: Se entiende por niño todo ser humano menor de dieciocho años de edad.

Fuentes:
http://es.wikipedia.org/wiki/Huecco

http://es.wikipedia.org/wiki/David_Bisbal
http://es.wikipedia.org/wiki/Flans

http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_%C3%81lvarez_(cantautor)
http://es.wikipedia.org/wiki/Miguel_Bos%C3%A9
http://es.wikipedia.org/wiki/Juanes

http://es.wikipedia.org/wiki/3%2B2
http://es.wikipedia.org/wiki/Uso_militar_de_ni%C3%B1os

¿Existen los gamusinos?

2012-01-26T11:45:00.005+01:00

Hoy jueves 26 de enero los alumnos de Proyecto Integrado de Radio (Juan Antonio Caro, Juan José Díaz, Elena Bellido y Guillermo Jiménez) han dedicado el espacio Noticias curiosas a los gamusinos, esos pequeños seres que viven a medio camino entre la realidad y la ficción. Pero, ¿sabéis realmente que es un gamusino? Pues veréis, según nos informa la Wikipedia, un gamusino es un animal imaginario que se utiliza en distintos puntos de nuestra geografía peninsular para gastar bromas a niños, jóvenes, cazadores o pescadores convenciendo a la víctima del engaño que este peculiar animalillo solo se caza de noche. Desde el punto de vista léxico son muy curiosas las variantes del término: "gambusino" en Andalucía, “gangüezno” en Extremadura, “gambutzi” en catalán y “gambozino” en portugués. Según el folclorista Joan Amades parece ser que la voz catalana se vincula a las provenzales “gambosí” o “gambuzo” que significan "engaño". Además de esta existencia, diríamos que fantástica, de estos animalillos, los gamusinos reales existen: se trata del cruce de una marta y una garduña, cuyo nombre científico es "Martes foines martes" y el vulgar o coloquial es "gamusino". Os dejamos a continuación una escena de la caza del gamusino en la película de animación de Disney Up: una película de altura.

Y después de la sección conducida por los alumnos, hemos tenido La palabra del día en la Real Academia que para hoy es ameba (‘protozoo unicelular’), que en el español de México presenta la variante reconocida y admitida amiba.

MAFALDA, el nuevo cómic de nuestra biblioteca

2012-01-25T14:08:00.001+01:00

Desde hoy mismo podéis comenzar a disfrutar de un nuevo cómic, MAFALDA. Se trata de una pequeña niña de ocho años con una visión del mundo muy particular a la que le cuesta trabajo entender el mundo de los mayores, la política y las injusticias sociales. Se pasa el día preguntando todo tipo de cuestiones a sus padres y profesores y, en la mayoría de los casos, las respuestas no ayudan a Mafalda a saciar su sed de conocimientos. Odia la sopa y se rodea de amigos singulares; Susana, que sueña con casarse con un chico rico y tener muchos hijos; Manolito, que solo piensa en los negocios y en la manera de ganar más dinero; Guille, el hermano pequeño de Mafalda y muchos más. Si quieres conocer qué mundo se esconde tras este simpático persoje, ven a descubrirlo a nuestra biblioteca. Te esperamos!

Anécdotas de cine.

2012-01-25T11:45:00.001+01:00

En el espacio radiofónico Anécdotas de cine, las curiosidades seleccionadas por las alumnas Mª del Mar Cordero y Cristina Gandullo han sido extraídas del magnífico libro De cuando Indiana Jones derrotó al Teniente Colombo del crítico de cine Jaume García Castro, que ya en otras ocasiones nos ha servido como fuente bibliográfica para esta sección. Nuestras alumnas comenzaron con la película de 1944, Tener y no Tener, en donde la joven actriz Lauren Bacall conoció al que sería su futuro marido Humphrey Bogart durante el rodaje. Pero vayamos a la anécdota: resulta que la joven actriz tenía una voz tan grave que para una escena en la que tenía que cantar, tuvieron que buscar la voz de un cantante para que la doblara, pues las voces de las cantantes femeninas desentonaban por completo con su tono de voz. (p. 179)

La segunda anécdota, hace referencia a la película Galdiator. No siempre las relaciones entre los actores, el director y el guionista son fáciles. Y esto es lo que pasó durante el rodaje de esta película, pues el actor Russell Crowe, que interpretaba al protagonista Maximus, pensaba que el guión no valía absolutamente nada. De hecho le dijo al guionista de la peli, William Nicholson: "Tus frases son auténtica basura, pero yo soy el mejor actor del mundo, y soy capaz de conseguir que hasta la basura llegue a sonar bien". (p. 90)

Y ya para terminar: ¿sabéis cuál es el estudio cinematográfico del mundo?. Pues el estudio más grande es el Ramoji Film City, que está en la India y cuya infraestructura es impresionante. En sus 100 acres de terreno, es capaz de albergar 100 producciones al mismo tiempo, tiene 40 platós, 250 salas de maquillaje, una central eléctrica propia, cocinas capaces de producir 2000 comidas al mismo tiempo, un hotel de 5 y otro de 3 estrellas, un invernadero increíble...y un largo etcétera de complementos. Además de todo esto hay que añadir que en este gigantesco estudio trabajan unas 5.000 personas nada más y menos. (p. 173)

Después de esta sección, tenemos como siempre "La palabra del día", que los miércoles siempre está vinculada al mundo del cine. la voz seleccionada para hoy es "atrezo" del italiano "atrezzo" que aplicado al cine y al teatro significa "utilería". A su vez "utilería" significa, según la RAE, "conjunto de útiles" o "conjunto de objetos y enseres que se emplean en un escenario teatral o cinematográfico".

Punto Hits (Programa emitido el 24 de Enero de 2012)

2012-01-24T21:10:00.001+01:00

En el programa de los martes "Punto hits" los espacios habituales han abordado las siguientes temáticas: "El tiempo de ciencia" de Concha Román ha tratado sobre la segunda parte del artículo de la revista “Muy Interesante” sobre “las 25 cosas que hemos descubierto en 2011”, la noticia, como cada semana, ha sido leída por alumnos de 1º de Bachillerato. El espacio "Un paseo por la historia de las matemáticas", conducido por Mª Carmen Torres, ha versado sobre “los periodos de las matemáticas griega”, y finalmente, la sección de Elena Toribio, ha proseguido su aventura arqueológica con un programa dedicado a “Akrotiri, la Pompeya de la isla de Thera”. Si queréis saber más sobre alguna de estas secciones, podéis leer los artículos ya publicados o podéis oír el postcast que acompaña esta entrada.

2ª Convocatoria del módulo III de formación del programa Escuela TIC 2.0

2012-01-24T20:47:00.000+01:00

Desde el pasado día 16 de enero y hasta el próximo martes 31 está abierto el plazo de solicitudes de cursos de la 2ª Convocatoria del módulo III de formación del programa Escuela TIC 2.0. Puede solicitar plazas en dichos cursos el profesorado de centros docentes andaluces no universitarios sostenidos con fondos públicos, teniendo preferencia en la adjudicación el profesorado de los niveles educativos del programa Escuela TIC 2.0 (5º y 6º de Educación Primaria y 1º y 2º de ESO).
Para ampliar la información sobre la convocatoria y solicitar plazas en los cursos consultar el siguiente enlace:

Información general sobre la 2ª convocatoria 2011-12.

"25 cosas que hemos descubieto en 2011" (2ª PARTE)

2012-01-24T20:46:00.002+01:00

Esta semana en nuestro “Tiempo de ciencia” seguimos con las noticias del estupendo artículo que encontramos en la revista MUY INTERESANTE sobre las “25 cosas que hemos descubierto en 2011”.
Hoy, como es habitual, nuestros alumnos de 1º de bachillerato B, Mª José Maestre y Carlos Martinez, nos han contado el resto de las noticias que han sido las siguientes:

. Los mosquitos eligen a sus víctimas en función de la cantidad de dióxido de carbono (CO2) que emiten al respirar y no, como afirma la creencia popular, por la “dulzura” de la sangre.

• Los orangutanes felices viven durante más tiempo, según un artículo que se publicaba en la revista de biología (Biology Letters).

• Hace 22.000 años, varios kilómetros de hielo cubrían la mayoría del hemisferio norte, pero a medida que esta capa helada se ha ido derritiendo el planeta también ha modificado su forma, de modo que la Tierra es ahora más esférica que nunca. De hecho, desde los años noventa la Tierra ha tendido a "engordar".

• Investigadores de la Universidad de Murcia y de la Universidad de Harvard (EE. UU.) han llevado a cabo un estudio que demuestra que la dieta mediterránea -caracterizada por el consumo de abundantes frutas, verduras, legumbres y pescado-, puede estar relacionada con un mayor porcentaje de espermatozoides móviles en los hombres.

• El día dura 46 horas para el pez ciego de Somalia (Phreatichthys andruzzii) según publicaba una revista científica (PLoS Biology).

• Con la vejiga llena tomamos mejores decisiones, según sugiere un estudio realizado por investigadores de una Universidad de Holanda y publicado en una revista de psicología (Psychological Scienc). Según la coautora del estudio, mientras controlamos la necesidad urgente de ir al baño mejora globalmente el mecanismo de autocontrol del cerebro, lo que nos ayuda a elegir mejor entre varias opciones.

. Una investigación publicada en la revista científica (Current Biology) revela que las abejas, como los humanos, también tienen un punto de vista pesimista de la realidad tras verse sometidas a una situación de estrés.

• Hacer ejercicio físico resulta tan eficaz para prevenir las migrañas como ciertos medicamentos, según revela un estudio realizado por investigadores suecos (Academia Sahlgrenska, en la Universidad de Gothenburg).

• Cuando el equipo va perdiendo y llega la hora los penaltis, los porteros de fútbol tienden a moverse hacia la derecha, según revelaba un curioso estudio publicado en una revista de psicología ( Psychological Science).

• Las mujeres que tienen una cintura grande presentan un mayor riesgo de desarrollar algunos tipos de cáncer.

• El cambio climático está adelantando la primavera dos días cada decenio, según un estudio internacional publicado en la revista Science.

• Habitualmente una persona tiene el doble de amigos en el ciberespacio que en la realidad

• Cruzar los brazos después de sufrir una quemadura o recibir un golpe alivia el dolor. Según explicaban investigadores británicos en la revista Pain, al cruzar las extremidades superiores sobre el cuerpo el cerebro se confunde acerca del origen del dolor. La estrategia es especialmente efectiva cuando el dolor se siente en las manos.

• Los juegos ya existían hace 4.000 años, según desvelan restos encontrados en las ruinas de la antigua ciudad de Mohenjo-Daro, en el actual Pakistán, incluyendo diferentes formas de dados y piezas.

Con esta noticia terminamos por hoy, la semana que viene continuaremos con más noticias sobre ciencia.

http://www.muyinteresante.es/25-cosas-que-hemos-descubierto-en-2011

Un paseo por la historia de las matemáticas: Los períodos de las matemáticas griegas

2012-01-24T12:30:00.000+01:00

Como vimos en el programa anterior, en la historia de la Matemática, las matemáticas griegas antiguas juegan un papel muy importante, marcando el punto de inflexión en el desarrollo de las matemáticas, al darle el carácter teórico y axiomático que las caracterizará desde entonces.

Podemos decir que la matemática es una ciencia griega. Por lo que se refiere a la geometría pura, las herramientas que usa el matemático son casi totalmente griegas. Los griegos establecieron los principios, fijaron la terminología e inventaron los métodos, con tal perfección, que en los siglos transcurridos no ha sido necesario reconstruir ninguna parte esencial de su doctrina.

En la matemática griega se pueden distinguir cuatro períodos, atendiendo al contenido, métodos y localización de los centros, y que suelen coincidir con las épocas históricas siguientes:

Jónico. Desde el siglo VII a.C. hasta la mitad del siglo V a.C. En este período tuvo lugar la formación de la matemática como ciencia independientemente. Políticamente se corresponde con la Grecia arcaica.
Ateniense. Período comprendido entre los años 450 al 300 a.C. En este período la matemática griega alcanzó la estructura interna propia que caracteriza lo que se conoce como álgebra geométrica. Históricamente se corresponde con la Grecia clásica.
Helenístico o alejandrino. Este período va desde mediados del siglo IV a.C. hasta mediados del siglo II. Es el momento de mayor esplendor de la matemática antigua y se corresponde con la Grecia Helenística.
Decadencia. Ocupa casi toda la época del Imperio Romano.

Veamos con más detenimiento estos períodos de la matemática griega. Comenzamos por:

PERIODO JONICO.

Desde el siglo VII las ciudades estado jónicas de la costa de Asia Menor e islas adyacentes se habían convertido en importantes centros económicos, políticos y culturales. En Mileto, una de las ciudades comerciales más influyentes, vivieron los filósofos jonios: Anaximandro, Anaxímenes y Thales. Estos, desde una posición ideológica básicamente materialista y dialéctica de la búsqueda de las causas, trataron de comprender y explicar la naturaleza, yendo mucho más allá de la mera observación y recopilación de los fenómenos naturales.

En lo que respecta a las matemáticas se precisó la naturaleza de la definición y a los conocimientos que se recibieron de Egipto y Mesopotamia se les dio una estructura lógica, llegándose a una clara distinción conceptual entre hipótesis, teorema y demostración.

A este período pertenecen Demócrito, Hipócrates de Quíos, Hipias de Ellis (en inglés), Pitágoras y los primeros pitagóricos que continuaron la tradición aritmético-algebraica de Mesopotamia. En este período no solo se desarrollaron los antecedentes de los Elementos de la Geometría, sino que también se empezó a desarrollar una Teoría de Números y se plantearon problemas de geometría superior como:

La cuadratura del círculo.
La trisección de cualquier ángulo.
La duplicidad del cubo.

Bibliografía

3. López Romero, Demetrio y Ruiz Galacho, Cristóbal: "Historia de las matemáticas". Curso Thales Cica 2008.

4. MacTutor History of Mathematics archive: "History Topics: Index of Ancient Greek mathematics" (página web en inglés).

Mª del Carmen Torres Alonso

Profesora Dpto. de Matemáticas

AKROTIRI: La Pompeya de la Isla de Thera

2012-01-24T11:50:00.002+01:00

La isla de Thera llamada en la actualidad Santorini, es un pequeño archipiélago circular formado por islas volcánicas, localizado en el sur del mar Egeo, unos 200 km al sureste de Grecia. Es la más meridional de las Cícladas, con una población de 13.400 habitantes en el año 2001. Su espectacular belleza, junto con una animada vida nocturna, la han convertido en uno de los principales destinos turísticos de Europa. Santorini es, en esencia, lo que queda de una enorme explosión volcánica que destruyó los primeros asentamientos existentes, haciendo desaparecer gran parte del territorio de la antigua isla y provocando la creación de la caldera geológica actual. En la isla tuvo lugar una de las mayores erupciones volcánicas de la prehistoria reciente, la cual ocurrió hace aproximadamente 3.500 años. Investigaciones recientes sitúan tal fecha en el año 1627 a.C. La erupción dejó una enorme caldera rodeada por depósitos de ceniza volcánica y, según algunas teorías, pudo haber causado indirectamente el colapso de la civilización Minoica de la isla de Creta, situada 110 km al sur, causando un gigantesco maremoto. Otra teoría sostiene que la erupción de Thera podría ser la inspiración principal de la leyenda de la Atlántida. Sean ciertas o no estas teorías, Santorini es también famosa por el yacimiento arqueológico de Akrotiri donde se hallan los restos arqueológicos mejor conservados después de los de Pompeya y Herculano de una pequeña ciudad situada bajo las cenizas. Además es fundamental para estudiar la arquitectura doméstica de época minoica. Vamos a ver cómo se produjo ese descubrimiento y qué es lo que se encontró.

El yacimiento se localizó a finales del S. XIX, durante la construcción del Canal de Suez, cuando al utilizarse sus acantilados como cantera, aparecieron los restos de una casa intacta. Pero no fue hasta 1967, bajo la dirección del catedrático Spyridon Marinatos, cuando se excavaron en serio. Caminando por el yacimiento, Marinatos notó como en algunos lugares la tierra se había hundido. Estas depresiones indicaban que los tejados se habían hundido bajo el peso de las toneladas de ceniza y piedra pómez que habían mantenido oculta la ciudad durante 3.500 años. Akrotiri estuvo habitada desde el IV milenio a.C., pero no alcanzó su momento de máximo esplendor hasta el II milenio a. C. durante el Minoico Reciente en la Edad del Bronce, cuando se convirtió en uno de los puertos más importantes del Egeo. Por aquel entonces ya mantenía relaciones comerciales con Chipre, Anatolia, Siria y Egipto. La representación en los frescos de las paredes de animales exóticos como leones, antílopes y linces, sugiere que sus habitantes viajaban hasta regiones lejanas o que recibían a viajeros de lugares exóticos. En el momento de su destrucción, se cree que el enclave contaba con varios miles de habitantes. Su avanzada ingeniería y su destreza artística se manifiestan en las calles y en las casas, extraordinariamente bien conservadas. Una red de tuberías de agua paralelas sugiere que sus habitantes disponían en las casas de agua caliente y agua fría, (es probable que la primera viniese de manantiales calentados de forma natural por la acción volcánica). Tuberías de barro transportaban los residuos hasta unas alcantarillas situadas debajo de las calles adoquinadas.

Se han documentado diversos tipos de viviendas, desde las grandes villas o casas de lujo de dos plantas, hasta edificios más modestos de 3 ó 4 pisos. En ellas destacan los frescos de sus paredes llenos de vitalidad y colorido, como los cretenses, que nos hablan del paisaje y de la vida cotidiana de sus gentes. Entre ellos destacan el fresco del puerto de Akrotiri, con sus barcos y paisaje rocoso y el de la mujer cogiendo azafrán. La capa protectora de sedimentos volcánicos ha conservado el contorno de numerosos objetos, lo que ha permitido obtener moldes de yeso de mesas, camas y sillas de madera ricamente adornadas. La ausencia de restos humanos y de objetos valiosos sugiere que los habitantes de Akrotiri fueron avisados de la inminencia de una erupción, probablemente con una serie de fuertes terremotos, ya que se han observado grietas en el pavimento y en las paredes, que estaban siendo reparadas en el momento en el que se produjo la gran erupción. Pero ésta fue lo suficientemente lenta para permitir la evacuación de sus habitantes. El caso es que huyeron de la ciudad y se llevaron con ellos el ganado y sus posesiones más valiosas. Lo que no sabemos con certeza es, hacia donde se fueron y si lograron sobrevivir a los maremotos. Como siempre, es posible que nuevos hallazgos nos ayuden a responder a estas incógnitas y, si es así, os lo contaremos…

Elena Toribio

FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Acrotiri_(Santorini)
http://es.wikipedia.org/wiki/Santorini
VV. AA.: “Arqueología. Los yacimientos arqueológicos y los tesoros culturales más importantes del mundo”

Noticias de actualidad.

2012-01-24T11:45:00.002+01:00

Los alumnos de Proyecto Integrado de Radio Alba Pérez, José Antonio Macías y Saray Cortijo han seleccionado en el espacio Noticias de actualidad el reciente naufragio del Costa Concordia. Hemos introducido la citada noticia con la banda sonora de la famosa película Titánic porque casualmente este año, el 15 de abril, se cumplen los 100 años del hundimiento de este famoso barco cerca de la costa de Terra Nova durante su viaje inaugural, tras chocar con un iceberg. La cifra de muertos del naufragio del Titánic fue terrible: perecieron 1.513 personas y solo sobrevivieron 711. En el pasado siglo XX la lista de naufragios es bastante extensa. Y así, podemos citar desde el ocurrido el 28 de abril de 1912, fecha en la que naufragó el paquebote japonés "Kishemary", donde murieron aproximadamente 1.000 personas; hasta el más reciente –sin contar con el Costa Concordia- que sucedió el 10 de julio de 2011, cuando el crucero Bulgaria se hundió en el Volga y se llevó a 122 personas por delante. Por desgracia, el pasado 13 de enero naufragó el crucero Costa Concordia a pocos metros de la isla de Giglio, en Italia, por negligencia de su capitán. A bordo de este inmenso crucero iban 4.229 personas de las cuales hasta la fecha se han constatado trece víctimas mortales y una treintena de desaparecidos. Pero, bueno, no penséis que un crucero es peligroso. Ni mucho menos. Como los viajes en avión, generan sus peligros, pero son muy raros estos accidentes, si tenemos en cuenta además el número de cruceros que continuamente navegan por nuestros mares y océanos haciendo las delicias de sus pasajeros. Para finalizar esta sección con un buen sabor de boca, os dejamos con la banda sonora y el tariler de la famosa serie de televisión norteamericana “Vacaciones en el mar”, emitida entre 1977 y 1986, que a lo largo de 249 episodios nos contaba las historias de los pasajeros y de los miembros de la tripulación de un lujoso crucero. La fuente bibliográfica que han utilizado los alumnos la podréis encontrar en el siguiente enlace.

Y como siempre, después de las Noticias de actualidad, tenemos "La palabra del día" en la RAE que hoy la sustituimos por un poquito de historia sobre su fundación, dado que casualmente nos adelantamos ayer y hablamos de la claque, que es la palabra elegida para el día de hoy. "La Real Academia Española se fundó en 1713 por iniciativa de Juan Manuel Fernández Pacheco, marqués de Villena. Felipe V aprobó su constitución el 3 de octubre de 1714 y la colocó bajo su «amparo y Real Protección». Su propósito fue el de «fijar las voces y vocablos de la lengua castellana en su mayor propiedad, elegancia y pureza». Se representó tal finalidad con un emblema formado por un crisol en el fuego con la leyenda Limpia, fija y da esplendor, obediente al propósito enunciado de combatir cuanto alterara la elegancia y pureza del idioma, y de fijarlo en el estado de plenitud alcanzado en el siglo XVI".

La ópera durante el Barroco.

2012-01-23T11:47:00.001+01:00

La semana pasada estuvimos viendo el inicio y desarrollo de la ópera en Italia. Pero la ópera se extendió por toda Europa y no solo durante el Barroco, sino también durante el Clasicismo, Romanticismo, siglo XX y aún en nuestros días y se ha convertido en uno de los géneros musicales más trascendentes para nuestra sociedad. El inicio de la ópera en Francia coincide con el reinado de Luis XVI, donde la música se utiliza para solemnizar los actos de la corte de Versalles. Por ello pierde sus cualidades dramáticas y se convierte en algo más decorativo. El creador del lenguaje operístico francés es un compositor de origen italiano, Jean Baptiste Lully, que afrancesa el estilo italiano, adaptando el adornado canto italiano a las acentuaciones del texto francés. Sus óperas se llaman “Tragedias líricas”, mezcla de ballet y drama, ya que combina temas serios mitológicos con frecuentes y extensos interludios de danzas y canto coral llamados “Divertisements”, y todo astutamente mezclado con adulaciones al Rey y glorificación a la Nación Francesa. Crea un tipo específico de obertura, denominado obertura francesa, que consta de tres tiempos: lento de estilo homofónico, rápido de estilo fugado y lento con reminiscencias de la música del tiempo inicial. Los compositores italianos comenzaron a escribir otro tipo de oberturas llamadas “sinfonías” con la estructura de los tiempos rápido-lento-rápido.
La ópera también llegó a Inglaterra de la mano del músico Henry Purcell y a través de la Mascarada, especie de ballet escenificado que con la introducción del recitativo italiano, se convierte en ópera. La primera ópera inglesa compuesta por Purcell es Dido y Eneas, de gran riqueza tímbrica, armónica y, sobre todo, melódica y rítmica. La obertura es francesa y sus coros homófonos con ritmos de danza nos recuerdan a los de Lully. Sin embargo, la melodía es totalmente inglesa y los recitativos no son ni los del recitativo secco italiano ni los del estilo francés sino melodías moldeadas de acuerdo a los acentos, desarrollo y emociones del texto inglés. Tres de las arias lo son sobre un bajo ostinato. La última es el lamento de Dido “When I am laid in earth”.
Pasado el periodo inicial en el que la ópera se extiende por toda Europa, llega un segundo periodo a comienzos del siglo XVIII, donde la ópera se fija en dos prototipos bien diferenciados: la ópera seria, de carácter aristocrático y cuyos temas están basados fundamentalmente en la mitología griega y romana o son históricos y la ópera bufa, de carácter popular y cuyos temas están basados en la vida cotidiana. La gran protagonista de la ópera seria durante este segundo periodo fue el aria da capo que se desarrolló en Nápoles, aunque éste no fue más que un centro de los muchos que había ya en Europa. Este aria sigue el esquema tripartito ABA’ y se llama da capo por la costumbre de poner después de la sección B la palabra da capo para indicar la vuelta al comienzo. Es en la escuela napolitana donde nacerá el “bel canto” con consecuencias tanto beneficiosas (desarrollo de la técnica vocal) como perniciosas (protagonismo excesivo de los cantantes y abusos o exigencias arbitrarias tanto a poetas como a compositores como por ejemplo agregar arias o sustituirlas con el solo propósito de lucirse). Uno de los compositores más destacados de este estilo fue Georg Friedrich Händel quien antes de dedicarse definitivamente al oratorio, compone óperas como Alcina, Julio César, Rinaldo, Rodelinda, etc. La primera ópera escrita por Händel en Londres y estrenada en el Teatro de la Reina en 1711 fue Rinaldo. Una de sus arias da capo es Lascia ch’io pianga que canta el personaje Almirena. El aria se basa en el ritmo de una zarabanda, apropiado para el lamento que se canta en este texto: “Deja que llore, la dura suerte y que suplique mi libertad. Que el dolor rompa estas cadenas, que de mis penas tenga libertad. Deja que llore…” Julio César es otra de sus óperas, una de las más famosas. El texto se inspira en la relación que mantienen César y Cleopatra y las intrigas que se suceden para intentar separarlos. Una de las arias de Cleopatra es “Piangerò la sorte mia”:
Lloraré mi destino,
tan cruel y tan adverso,
mientras haya aliento en mi pecho.
Y una vez muerta, por todas partes,
de día y de noche,
hecha un espectro, lo asustaré.
La ópera seria desató una reacción en contra, la denominada ópera bufa de carácter popular. Comenzó a ser importante a finales del siglo XVIII y unos años después, muchas de sus características fueron absorbidas por la corriente general que representaba Mozart. La obra que se ha considerado símbolo de este género es La serva padrona de Giovanni Battista Pergolesi de solo dos actos o intermezzos, que estaba destinada en un principio a ser Intercalada entre los tres actos de una ópera seria, también de Pergolesi. Se estrenó por primera vez en 1733 y cuando se representó en París en 1752 desató la denominada “guerra de los bufones”, que no era otra cosa que el enfrentamiento entre los defensores de las dos tendencias, la de lo serio y la de lo bufo. Esta ópera requiere solo dos personajes, Serpina, la criada y Uberto, el anciano al que sirve, porque el tercero, el criado Vespone, es mudo. En el desarrollo de la obra, la criada intenta enamorar astutamente a su viejo señor. Vamos a escuchar el dúo “Lo conosco”, donde la criada exagera el desprecio a Uberto, quien le promete hacerla su esposa. Podremos observar como el diálogo consiste en repetir la misma música en registros extremos, soprano y bajo, voces características del género bufo. La voz del personaje Uberto es la típica del bajo bufo, hábil para los pasajes de rapidez y carácter cómico. Las frases musicales son muy cortas, con frecuentes repeticiones y cadencias. También podemos observar cómo se huye de los elementos virtuosísticos, como los melismas belcantísticos.

Celia Bueno

Nota. la imagen que ilustra este artículo pertenece a la ópera en tres actos Rodelinda, considerada la mejor ópera creada por Händel, es una ópera seria en tres actos.

Escuela: espacio de paz.

2012-01-23T11:46:00.005+01:00

Un lunes más los alumnos de Proyecto Integrado de Radio (Fátima Sánchez, Mª José Torres y Patricia Piñero) inician la programación semanal de “Los recreos del Laguna de Tollón” con la sección “Espacio: escuela de paz”, que como ya sabéis está muy vinculado a la ONU, la Organización de Naciones Unidas. Hoy han dedicado la sección a hablar del Día Internacional en memoria de las víctimas del Holocausto que se celebrará el próximo 27 de enero de 2012. El término holocausto ("gran matanza de seres humanos") hace referencia a la “Solución final” que el Estado nazi acuñó para liquidar la cuestión judía. Desde el comienzo de la II Guerra Mundial, los judíos alemanes y de todos los territorios que los nazis iban conquistando fueron desposeídos de sus bienes y agrupados en campos de concentración. El objetivo nazi no fue otro que exterminar a todos los judíos por distintos procedimientos: asfixia por gas venenoso, fusilamientos masivos, ahorcamientos, tortura, hambre o trabajos forzados. Aunque la política de extermino empezó a practicarse desde el comienzo del conflicto, sin embargo fue a partir de la primavera de 1942 cuando se establecieron una directrices claras y contundentes, diseñadas por Heinrich Himmler y aprobadas obviamente por Adolf Hitler, para eliminar a todos los judíos. Esta efeméride fue propuesta por la Asamblea General de las Naciones Unidas el 1 de noviembre de 2005 con el objeto de conmemorar todos los años a los 6 millones de judíos que perecieron. Y esta fecha no fue elegida al azar, sino que coincide con el 27 de enero de 1945, cuando el ejército soviético liberó el mayor campo de exterminio nazi, el de Auschwitz en Polonia. Se calcula que en este campo de concentración murieron dos millones y medio de personas, la gran mayoría judía, aunque también hubo eslavos y prisioneros de guerra. Es necesario recordar este día para que hechos así no vuelvan a repetirse, ya que los derechos humanos deben respetarse sin distinción de raza, sexo, idioma o religión. Como colchón mucsical, hemos tenido de fondo la banda sonora de la película La lista de Schindler´s, dirigida por Spielberg en el año 1993, que está basada en la novela El arca de Schindler, y que cuenta la historia del empresario Oscar Schindler que salvó a un millar de judíos polacos del genocidio nazi. Por último recomendamos como enlace de interés dentro de la página oficial de la ONU: la Escuela Internacional para el estudio del Holocausto.

Después de esta sección, como siempre tenemos el apunte lexicográfico con La palabra del día en la RAE, que hoy es el préstamo de origen francés “claqué” que surge por proceso onomatopéyico (de "claq") y cuyo significado es:“baile en el que se marca el ritmo con el tacón y la punta de los zapatos, reforzados con láminas de metal’ La RAE nos advierte que este término no debe confundirse con el galicismo “claque” que significa “grupo de personas que asisten a un espectáculo con el fin de aplaudir en momentos señalados (La claque) o personas que aplauden o alaban las acciones de otra buscando algún provecho”. Y ahondando un poquito más en el claqué, este tipo de baile tuvo un gran éxito en el cine norteamericano a partir de los años 30, gracias a grandes bailarines y actores como Gene Kelly, Sammy Davis, Fred Astaire o Ginger Rogers. Despedimos esta munisección, escuchando el magnífico claqué de Fred Astaire y Elanor Powel en Broadway Melody (1940). Después mucha ópera con Celia Bueno. Hasta mañana.

Podréis escuchar estas secciones en el postcast del programa Los recreos musicales, que se emite a continuación.

Recomendaciones de cine 2011 (2ª parte)

2012-01-21T16:30:00.007+01:00

Continuamos nuestro programa especial sobre nuestras propuestas cinematográficas relativas al cine de 2011. La siguiente en la lista es la película dirigida por Roman Polanski “Un dios salvaje”. Se trata de una coproducción que adapta una obra de teatro, y tiene como eje argumental la reunión de los padres de dos chavales que se han peleado y quieren resolver el problema de forma civilizada. Cuatro magníficos actores (Jodie Foster, Kate Winslet, Christoph Waltz y Jhon C. Relley) constituyen la clave para sostener una historia que plantea una cuestión filósofica tan interesante como la naturaleza humana y su esencia bondadosa o radicalmente dañina para sus congéneres, además del papel de la educación y la cultura en esta cuestión (quizás algunos de nuestros alumnos recuerden a Rousseau y a Hobbes). Interesante para disfrutar con cuatro estupendas interpretaciones y para reflexionar un poquito sobre el mundo en que vivimos.
Nuestra segunda recomendación del 2011 en el día de hoy es el largometraje español de ciencia ficción “Eva”. Creo que es un muy digno intento de explorar un género poco tratado en nuestro cine. Ambientada en el tema de las posibilidades futuras de la robótica, plantea dilemas éticos y filosóficos muy interesantes. Todo ello con un cuidado diseño de producción. A destacar los dos actores protagonistas: el hispanoalemán Daniel Brühl (Álex), que recordaréis por “Malditos bastardos”, y la niña Claudia Vega (Eva). La crítica de Miguel Ángel Delgado es suficientemente ilustrativa: “…Eva” recupera la ciencia-ficción clásica con una trama que bebe de la época gloriosa del género y un diseño de producción que quita el hipo. En conjunto, la ópera prima de Kike Maíllo es admirable, un lujo para los sentidos…”. Muy recomendable para los amantes de la ciencia ficción clásica, de la robótica, y del buen cine en general.
La tercera propuesta es la película “Un método peligroso”, del director David Cronenberg. Gran trabajo para comprender mejor el nacimiento de una de las teorías que han marcado el pensamiento occidental del siglo XX: el psicoanálisis. Dos personajes históricos complejos, Jung y Freud (magníficamente interpretados por Michael Fassender y Viggo Mortensen) constituyen el eje intelectual de una historia que, a partir del tratamiento de una mujer con graves trastornos (también muy bien Keira Knightley), nos expone los orígenes, los límites morales y las contradicciones de una teoría que, como dijimos, cambió a la larga la forma de pensar en occidente. Estupenda realización de Cronenberg, “…que aúna la excelencia formal de sus últimos trabajos con el regreso a algunos temas recurrentes de su fascinante filmografía. Una película densa y complicada, presidida por un gran trío central sujeto a una dialéctica constante…” (José Arce en labutaca.net). En definitiva, película compleja para los que quieran profundizar en el mundo del psicoanálisis y disfrutar de una dirección e interpretaciones excepcionales.
Por último, finalizamos esta sección de recomendaciones del 2011 con la película “La voz dormida”, del director lebrijano Benito Zambrano, adaptación cinematográfica de la novela homónima de Dulce Chacón. Esta película española vuelve a sumergirse en la época de la represión de la posguerra española, con la historia de dos hermanas como hilo conductor. Estupenda María León en su papel de Pepita, chica de origen rural que se traslada a Madrid para ayudar a su hermana, embarazada y presa política en la cárcel. Por este trabajo recibió la Concha de Plata en el último Festival de San Sebastián. La película ha recibido tanto críticas positivas (fidelidad al relato original, perfección formal) como negativas (frialdad, cierto maniqueísmo en la visión de la historia). Pero sin duda es cine serio, drama sin concesiones, como el que suele hacer Zambrano, aunque esta vez con críticas contrapuestas, y que os recomendamos también como parte de lo más interesante de la filmografía española de 2011.

Y ya en la recta final del programa, finalizamos con la sección Cine y literatura, que conduce Rosa Mª Calderón, dedicada de nuevo al escritor Enrique Jardiel Poncela. Si la semana pasada se habló de Angelina y el honor de un brigadier, que fue la primera película en verso que se hizo en Hollywood, el miércoles 18 de enero se hizo referencia a la experiencia de este dramaturgo en la Meca del cine y de otra de sus famosas obras llevada a la pantalla: Eloísa está debajo de un almendro. Pero centrémonos, en la vinculación de Jardiel Poncela con Hollywood: resulta que en agosto del 32, dos años antes de que escribiera Angelina, el escritor recibe una llamada del dramaturgo, director de cine y guionista José López Rubio quien lo anima a irse a EEUU. La poderosa productora Fox Film le ofrecía un contrato de seis meses, con una remuneración de 100 dólares al mes para trabajar como guionista. Después de muchas dudas, en septiembre marcha a Los Ángeles. El impacto con el mundo del cine fue tremendo, tuvo que aprender a marcha forzada las técnicas del guión cinematográfico, desarrollar la capacidad de síntesis al máximo e innovar los recursos convencionales del humor. Pero la vida de Hollywood pudo con él, y en mayo del 33 regresaba a España con un sabor agridulce: por un lado se había enriquecido profesionalmente, pero por otro lado detestaba profundamente que retocaran cientos de veces sus guiones y la exigencia del trabajo en los estudios cinematográficos que le privaba de total libertad. Su labor, a pesar del escaso tiempo en Hollywood, fue muy reconocida por los cineastas americanos, los cuales le apodaron "el rey de la sincronización", según nos cuenta Miguel Martín en su interesante libro El hombre que mató a Jardiel Poncela (Ed. Planeta, 1997, p.94). Años más tarde, desencantado de esta experiencia y de la sociedad americana en general escribió El amor solo dura 2.000 metros, estrenada en 1941 de donde recogemos este comentario del autor: “En Hollywood pasé la mitad del tiempo tumbado sobre la arena mirando a las estrellas y la otra mitad tumbado sobre las estrellas mirando la arena” (cfr. El hombre que mató a Jardiel Poncela, p.97)Y después de estas anécdotas sobre la vida de Jardiel Poncela y algunas más que podréis escuchar en el programa de radio, pusimos el punto y final con nuestra recomendación: Eloísa está debajo de un almendro. Se trata de una comedia que narra las peripecias de Fernando y su prometida, Mariana, así como sus respectivas familias que se ven envueltos en el misterio de la desaparición, años atrás, de Eloísa, una mujer que tenía un sospechoso parecido físico con Mariana. Esta divertida obra fue estrenada en 1940 en el Teatro de la Comedia de Madrid, y fue llevada al cine en 1943, siendo interpretada por Amparo Rivelles, Rafael Durán, Guadalupe Muñoz Sampedro y Juan Espantaleón.También se hicieron algunas versiones para TVE en 1964 y 1973.

Javier Tinoco

CANTAUTORES. SILVIO RODRÍGUEZ

2012-01-21T01:39:00.017+01:00

En el tercer programa de Cantautores hemos traído al programa la voz y la música de Silvio Rodríguez, cantautor, guitarrista y poeta cubano. Exponente característico de la música de su país surgida con la Revolución cubana (1959) y conocida como la Nueva Trova Cubana, se puede afirmar que Silvio es uno de los cantautores de más trascendencia internacional.
Su padre era campesino y su madre, además de ama de casa, formaba parte de un dúo musical con su hermana. Cantaban en celebraciones o eventos culturales.
Ya muy pequeño, con cinco años, comenzó su formación musical y, además de músico, fue dibujante de historietas y caricaturas, poeta y escritor. Hoy continúa cultivando estas facetas.
Junto a Pablo Milanés, Noel Nicola y Vicente Feliú contribuyó a la formación de la Nueva Trova Cubana. En la década del 70 forma parte del GES, Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC.(Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfico.)
Su lírica incomparable y su fertilidad creativa única se han plasmado en temas de gran éxito en todo el mundo. Sin ser un artista comercial, cuenta con varios discos de oro en ventas y de su cancionero ya se puede decir que algunos temas son clásicos. Sin duda, su estatura como artista lo sitúa entre los grandes compositores de la canción de los últimos años.
Si en la mayoría de los cantautores, la experiencia personal es fuente de temas para sus canciones, en Silvio Rodríguez, esto se hace especialmente patente, y es algo que me ha interesado especialmente.
Las canciones que he seleccionado nacen de una vivencia concreta, tienen nombres, lugares, tiempos y sentimientos.
Así, comenzamos el programa con Ojalá (editada en 1978, en el álbum Al final de este viaje) y que es, casi con toda seguridad, la canción insignia de Silvio Rodríguez para los aficionados a su música.
El propio Silvio se ha encargado de revelar que está dedicada a Emilia, su primer amor. La conoció cuando tenía 18 años y fue su primer amor importante. Era una muchacha inteligente y culta. Después se tuvieron que separar porque ella estaba estudiando medicina y se fue a su pueblo, Camagüey. Silvio se quedó en La Habana, totalmente desolado. Explicando el sentido de esta canción muchos años después, Silvio Rodríguez apuntó: “Y porque fue un amor frustrado, tronchado por las circunstancias, por la vida, no fue una cosa que se agotara, pues se me quedó un poco como un fantasma y por eso compuse esta canción en un momento quizás de delirio, de arrebato, de sentimiento un poco desmesurado: ojalá esto, ojalá lo otro...»
De la ausencia y de ti, Velia fue compuesta en 1969 y editada por primera vez en 1975 como parte de la obra colectiva "1975, año internacional de la mujer", pero incorporada a la discografía de Silvio en 1977 en el álbum Cuando digo futuro.
Esta preciosa canción está dedicada a Velia Ramírez, amiga mejicana de Silvio. Los versos de esta canción son un canto desgarrado a la nostalgia de una amistad -o quizá algo más- que se forjó cuando Silvio y Velia caminaban juntos por las calles de La Habana, compartían libros y reían y reían madrugadas enteras sin dormir.
En palabras de Silvio: “La canción cuenta una época difícil para la revolución cubana. Por eso digo que las ideas son balas y no puedo usar flores por Velia. Y hablo de mapas, porque ella vivía en México.”
Siguiendo con el tema del amor y la amistad, incluimos la canción ¿Quién fuera?, que fue interpretada por Javier en el programa y nos llenó de emoción. Fue editada por primera vez en 1992, en el álbum Silvio.Nos encontramos ante una preciosa canción de amor que no requiere demasiadas explicaciones.
La Canción del elegido fue compuesta en 1969, pero editada por primera vez en 1978 como primer corte del álbum Al final de este viaje.
El elegido de esta canción bien podría ser el Che o Sandino, pero en realidad la canción está dedicada a Abel Santamaría, uno de los jóvenes que participó, al comenzar la Revolución Cubana, en la toma del cuartel Moncada. Es poco conocido porque cayó muerto prácticamente en su primera acción, pero, como indica el propio Silvio, era muy importante en el movimiento revolucionario, patriota, altruista y de una gran condición humana. Su hermana, Haydée Santamaria, sería presidenta de la Casa de las Américas y la gran defensora de los jóvenes cantautores cubanos en un momento en que eran mirados con suspicacia por otras autoridades culturales y políticas de la isla.
Silvio Rodríguez ha versionado canciones de otros autores, amigos suyos, como Pablo Milanés o Luis Eduardo Aute. Me gusta especialmente, la versión que hizo Silvio de una canción de amor de este último, Me va la vida en ello, a la que aporta un ritmo de son cubano que, desde mi punto de vista, la enriquece.
Terminó el programa con la preciosa interpretación que de Rabo de nube hizo nuestro compañero Javier. Fue editada por primera vez en 1980 en el álbum Rabo de nube.
Silvio Rodríguez explica a propósitó de esta canción : “Nací en una zona rural donde los campesinos llaman rabo de nube (raboenube) al tornado. Siempre me fascinó esa metáfora del pueblo” En la canción, el poeta pide un deseo, un rabo de nube, “un barredor de tristeza, un aguacero en venganza, que cuando escampe parezca nuestra esperanza.”

Se me quedaron atrás varias canciones de Silvio y mirándolas con tristeza despedí el programa agradeciendo de nuevo su imprescindible colaboración a mi compañero Javier.
Espero que os hayan gustado las canciones de este gran poeta y cantor (los que no pudistéis escucharlas, podréis hacerlo aquí, en el postcast.)

Mucho me acordé de mi compañero y amigo Rafael-rendido admirador de la música y las letras de Silvio Rodríguez- mientras preparaba el programa. A él está dedicado.

50 años de "The Beach Boys".

2012-01-20T11:45:00.001+01:00

Se cumplen 50 años del nacimiento de la banda estadounidense The Beach Boys que publicó su primer disco “Surfing safari” en el año 1962, por este motivo los alumnos Daniel Doña, Juan Fernández y Braulio González han dedicado el espacio "Rolling Stone: todo noticias" a este mítico quinteto. Este grupo se convirtió muy pronto en el más representativo del estilo de vida californiano de los años 60 y su música se ubicó dentro de la tendencia denominada surf rock, aunque a mediados de la década de los 60 el grupo fue evolucionando hacia el pop barroco y psicodélico con álbumes como "Pet Sounds" y "Smiley Smile". Los integrantes iniciales de esta famosísima banda, fueron los hermanos Wilson con Brian, que era compositor y vocal, y además tocaba el bajo y el piano; y con Carl, que también era vocal y tocaba la guitarra. A los hermanos Brian, se unieron Mike Love que tocaba el teclado y el saxofón; Al Jardine, que tocaba la guitarra; y por último, Bruce Johnston, que tocaba el bajo y el piano. Y todos cantaban. En los años 70, y después de que Brian Wilson abandonara la banda, el grupo se decantó por distintas tendencias musicales desde el pop y el soul al góspel, pero lo cierto es que ya no consiguieron el éxito de la década anterior: y en los años 80, las disputas legales entre los miembros del famoso quinteto empañaron su imagen. Su influencia posterior fue realmente notable, y su presencia se encuentra por ejemplo en Queen, en Elton John, o en el punk rock de los Ramones. El álbum Pet Sounds, sirvió –por ejemplo- como inspiración para que Jhon Lennon y Paul McCartney compusieran Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band, considerado por la Revista Rolling Stone como el mejor álbum del siglo XX después precisamente de Pet Sound de The Beach Boys. La década de los 60 fue desde luego la época dorada de los “Beatles estadounidenses”, y precisamente a este período pertenece el aclamado sencillo Good Vibrations con el que nuestros alumnos despidieron esta sección antes de dar paso al Rock´n´Crow que conduce nuestro compañero Agustín Rivas Peña.

Los doodles

2012-01-19T11:45:00.001+01:00

Iniciamos el espacio Noticias curiosas, dedicando hoy jueves 19 de enero esta sección a los doodles. Los doodles son los elementos decorativos que cambian continuamente y que decoran la página principal del buscador Google. Cuando los fundadores de Google, Larry y Sergey, crearon los doodles en 1999 nadie esperaba que tuvieran tanta aceptación, de hecho hay muchos internautas que esperan ansiosos la publicación de los nuevos doodles, incluso los coleccionan. Aunque los doodles son fundamentalmente un divertido sistema utilizado por Google para la celebración de eventos y el reconocimiento de personajes ilustres, también sirven para mostrar la personalidad innovadora y creativa de la propia empresa.

Actualmente los doodles, creados por un grupo de ingeniosos diseñadores, conmemoran diversas efemérides y eventos referidos a hechos históricos, culturales, científicos, deportivos, etc. Y ya para terminar, hasta la fecha se han creado más de 1.000 doodles para Google a nivel internacional como por ejemplo para el aniversario del nacimiento de Einstein, el 50 aniversario del descubrimiento del ADN o el 65 aniversario de la creación de Pipi Calzaslargas.

Finalizamos esta sección realizada por los alumnos de Proyecto Integrado de Radio con el punte lexicográfico en "La palabra del día" en la RAE, que para hoy es el tecnicismo y préstamo del inglés "klistrón" que significa: tubo electrónico empleado para generar o amplificar microondas en comunicaciones y radares.

Anécdotas de cine: el NO-DO

2012-01-18T11:45:00.001+01:00

Volvemos a encontrarnos en el espacio Anécdotas de cine, conducido por las alumnas de P. Integrado de Radio Mª del Mar Cordero y Cristina Gandullo y el tema elegido para el día de hoy es la presencia del NO-DO durante el franquismo. El NO-DO era un Noticiario y Documental que fue creado por la Vicesecretaría de Educación Popular el 29 de septiembre de 1942, en plena posguerra. Su proyección antes de cualquier película fue declarada obligatoria en todos los cines españoles de la época. El primer NO-DO se proyectó el 4 de enero de 1943 y su duración en los cines de España duró hasta el final de la Dictadura de Franco, es decir hasta 1975, período en el que se editaron 4.016 programas que hacían referencia a la sociedad y a la política de la época.
La sintonía del NO-DO se mantendrá durante toda la vida del noticiario y fue obra del compositor Manuel Parada, autor también de las bandas sonoras de las películas El escándalo de 1943 y Los últimos de Filipinas de 1945. Su exhibición dejó de ser obligatoria a partir del 1 de enero de 1976, se transformó en Revista Cinematográfica en color en 1977 hasta que desapareció por completo en 1981. La bibliografía utilizada para esta sección ha sido: Los años del NO-DO. El mundo entero al alcance los nespañoles, de Rafael Abella y Gabriel Cardona, publicado en 2008 por Círculo de Lectores (pp.9-10)
Y un último apunte: cerramos la sección con "La palabra del día"(después de una semana y media de parón) , que en este caso no está en la RAE, y que como siempre los miércoles está vinculada al mundo del cine. La palabra seleccionada ha sido "disneymanía", epónimo acuñado como eslogan publicitario inicialmente, que ha acabado identificándose con el coleccionismo entusiata de los productos de la marca Disney.

Punto Hits (Programa emitido el 17 de Enero de 2012)

2012-01-17T19:04:00.003+01:00

Volvemos este nuevo año con el programa Punto Hits, con una semana de retraso, debido a problemas técnicos. En el programa de este martes, los espacios habituales han abordado las siguientes temáticas: "El tiempo de ciencia" de Concha Román ha tratado sobre parte de un artículo de la revista “Muy Interesante” sobre “las 25 cosas que hemos descubierto en 2011”, la noticia, como cada semana, ha sido leída por alumnos de 1º de Bachillerato. El espacio "Un paseo por la historia de las matemáticas", conducido por Mª Carmen Torres, ha versado sobre “los orígenes de la matemática clásica griega”, y finalmente, la sección de Elena Toribio, ha proseguido su aventura arqueológica con un programa dedicado a “Creta, la primera gran civilización europea”. Si queréis saber más sobre alguna de estas secciones, podéis leer los artículos ya publicados o podéis oír el postcast que acompaña esta entrada.

Recomendaciones de cine 2011 (11 de enero de 2012)

2012-01-17T18:49:00.014+01:00

Vamos a dedicar nuestros dos primeros programas de 2012 a recordaros las películas que, por diferentes razones, os recomendamos de entre todas las producciones que hemos comentado durante el 2011 (buen año de cine según la mayoría de los críticos). Nos acompaña durante el programa el compositor Elmer Berstein, del que hemos hecho una selección de bandas sonoras, empezando por Los hijos de Katie Elder, que desde hoy hemos convertido en la sintonía del programa.
Empezamos esta selección del 2011 con la película francesa De dioses y hombres, ambientada en la Argelia de los años 90 del siglo XX, en la época más dura del terrorismo islamista; tiene como protagonista una comunidad de monjes cistercienses que se enfrentan al dilema de abandonar el país y, con ello, a las personas a las que se han dedicado durante años, o permanecer, poniendo en riesgo cierto sus vidas. Es nuestra primera recomendación, y las palabras del crítico Julio Rodríguez Chico son suficientemente ilustrativas del por qué de nuestra elección: De dioses y hombres” es una película respetuosa y conciliadora, llena de matices y de hondura antropológica, penetrante hasta los entresijos más profundos que puedan explicar la decisión de unos hombres sin vocación de mártires. …Beauvois (director) cala en la esencia espiritual de los personajes y huye de los arquetipos: le interesa remarcar que la religión sabiamente entendida y vivida no conduce a la violencia, sino a lo contrario, y evita los juicios globales peyorativos sobre los musulmanes, tan frecuentes a causa de las acciones de algunos desalmados extremistas. Dura y profunda, ofrece muchos argumentos para reflexionar sobre cuestiones muy actuales.

Nuestra segunda propuesta de 2011 es el largometraje Melancolía, del director Lars Von Traer. Película difícil y con un planteamiento complejo (como suele ser habitual en su polémico realizador), pero que resulta atrayente y muy desasosegante al mismo tiempo. Además, con una extraordinaria interpretación de la actriz Kirsten Dunst (La sonrisa de la Monna Lisa). Así resume su crítica Jordi Revert: Lars von Trier construye un fin del mundo intimista, de hipnótica belleza y sin esperanza para la humanidad. “Melancolía” es una película magnífica y rotunda, con un extraordinario pulso interpretativo entre Kirsten Dunst y Charlotte Gainsbourg. Una película diferente para dejarse atrapar en una historia íntima en medio del apocalipsis.

La tercera de nuestras recomendaciones es The artist, película del director Michel Hazanavicius , que se anuncia como una de las grandes favoritas para los Globos de oro y los premios Oscar. “The artist” es una obra maestra en la que Michel Hazanavicius transmite con talento y oficio un amor al cine envidiable. Cuenta con una excelente pareja protagonista formada por Jean Dujardin y Bérénice Bejo….Hay que tener mucha valentía y confianza en la fuerza seductora de la imagen para hacer en pleno siglo XXI una película muda y en blanco y negro. Julio Rodríguez nos resume de esta manera lo que es una poética mirada a la época de las producciones mudas, utilizando para ello la misma manera de hacer cine.

En nuestra cuarta propuesta del 2011, os planteamos volver al mejor Woody Allen, que con Midnight in Paris recupera la frescura y la originalidad de magníficas películas como La rosa púrpura de El Cairo. En esta película, París es el decorado (precioso, por cierto) para que un alter ego del propio Allen, estupendamente protagonizado por Owen Wilson, se sumerja en la noche parisina de los años 20, con una multitud de personajes de la “edad de oro” de la cultura del siglo XX: Hemingway, Picasso, Dalí, … Así, Woody Allen presenta una simpática comedia mágica que matiza la aceptación del momento y el contexto que nos ha tocado vivir. Owen Wilson, fantástico, se rodea de iconos de la cultura universal en un colorido viaje al pasado (José Arce). Muy recomendable para volver a soñar y para amantes de la Ciudad de la luz.

Y terminamos este primer repaso al cine de 2011 con la compleja película de Terrence Malick, El árbol de la vida. Nos quedamos con las palabras del crítico José Arce: El árbol de la vida” es un poema visual de inagotable belleza y no apto para todos los paladares. Terrence Malick firma una nueva obra maestra, una película capaz de equiparar en intimismo el nacimiento del Universo y el microcosmos de una familia. Os parecerá maravillosa o la detestaréis, pero no os dejará indiferentes.

En el espacio de hoy de Cine y Literatura que conduce Rosa Mª Calderón se hizo referencia al escritor español Enrique Jardiel Poncela, que nació en los albores del siglo XX (1901) y murió en el año 1952, y cuya producción literaria más conocida se ubica dentro del género dramático, aunque también escribió ensayos, novelas famosísimas como Amor se escribe sin hache o Espérame en Siberia vida mía, colaboró mucho en la prensa de humor de la época e hizo sus pinitos en el mundo del cine como guionista. De todas estas facetas como escritor, se destacó su producción como autor de teatro y su labor como guionista cinematográfico.
En cuanto a su obra teatral, esta se enmarca dentro de la tendencia denominada teatro del absurdo, alejada por completo del teatro de humor de la época, más tradicional, al estilo de los Álvarez Quintero, Arniches, Muñoz Seca o Alfonso Paso. Aunque empezó a escribir teatro antes de la Guerra Civil, realmente su producción –como en el caso de Miguel Mihuira o Alejandro Casona- triunfaría sespués de la Guerra Civil. De su producción teatral sobresalen obras como: Una noche de primavera sin sueño (1927), Usted tiene ojos de mujer fatal (1932), Angelina o el honor de un brigadier (1934), Las cinco advertencias de Satanás (1935), Cuatro corazones con freno y marcha atrás (1936), Un marido de ida y vuelta (1939), Eloísa está debajo de un almendro (1940), Los ladrones somos gente honrada (1940) o Los habitantes de la casa deshabitada (1942)
De estas obras que hemos citado, aunque nos dejamos en el tintero una larguísima lista, la que se seleccionó para la sección Cine y literatura fue Angelina o el honor de un brigadier, cuyo argumento es el siguiente: Angelina es obligada por su padre, el brigadier Don Marcial, a casarse con Rodolfo, pero ella en realidad ama a Germán, motivo por el cual huye de su casa. Tras la huida son descubiertos por su padre, quien reta a duelo a Germán y lo hiere posteriormente. Pero la historia se complica, pues Germán tiene un lío con la esposa del brigadier, que es a su vez la madre de Angelina. ¡Menudo lío, verdad!
Un año después de su estreno fue llevada al cine en Hollywood, siendo su director Louis King, y sus intérpretes Rosita Díaz Gimeno en el papel de Angelina, José Crespo en el papel de Germán y Julio Peña como Rodolfo entre otros. También fue adaptada esta obra para TVE (Estudio 1) concretamente en el año 1969. Como curiosidad hay que comentar que fue la primera película en verso que se se hizo en Holliwood. En el próximo programa seguiremos hablando un poco más de Jardiel Poncela, de su vinculación con la meca del cine y de Eloísa está debajo de un almendro.

Si pincháis ahora en el siguiente enlace podréis escuchar un interesante comentario del Director Escénico de la última puesta en escena de la obra (enero de 2010), Juan Carlos Pérez.

25 cosas que hemos decubierto en 2011

2012-01-17T17:00:00.001+01:00

Empezamos un nuevo año deseando que sea estupendo para todos. Nosotros seguimos con nuestro mini “Tiempo de ciencia” intentando hacer llegar un ratito de noticias científicas que esperamos que os interesen.
Vamos a comenzar el año con una serie de programas basados en un estupendo artículo que encontramos en la revista MUY INTERESANTE sobre las “25 cosas que hemos descubierto en 2011”.
Hoy os hemos contado diez de ellas y para eso hemos contado con alumnas de 1º de bachillerato B: Rocio Sánchez y Patricia Caro, que como siempre están dispuestos a participar.
Patricia comenzó contándonos las cinco primeras noticias que son:
1. El ex-planeta Plutón tiene un gemelo casi perfecto llamado Eris, con casi idéntico tamaño. Eris parece tener una superficie muy reflectante, lo que sugiere que está cubierto por una fina capa uniforme de hielo, con una atmósfera probablemente congelada.
2. Un experimento publicado en una revista de Psicología Experimental (Journal of Experimental Psychology) ha demostrado que las palomas pueden resolver pruebas matemáticas sencillas. Hasta ahora se pensaba que solamente los primates eran capaces de razonar numéricamente.
3. Los neandertales y los homínidos no estuvieron tan separados como se pensaba, sino que se entrecruzaron frecuentemente, y esto pudo suponer el fin de la especie neandertal.
Y por último,
4. Los movimientos de los bigotes de los ratones y las ratas hacia atrás y hacia adelante, a gran velocidad y de distintas maneras, les permiten percibir activamente el medio que les rodea, determinando la posición, la forma y la textura de los objetos.
5. Australopithecus sediba es un ancestro del ser humano que vivió hace 1,98 millones de años en la actual Sudáfrica, aproximadamente en la misma época en que las primeras especies Homo empezaron a aparecer en la Tierra. Los nuevos hallazgos sobre Au. sediba revelan que este remoto pariente del hombre moderno no sólo usaba sus manos para moverse por los árboles, sino que también era capaz de agarrar objetos.

Rocio nos ha comentado las siguientes noticias:

6. El sistema solar primitivo expulsó a un planeta gigante similar a Júpiter para "salvar" a la Tierra, según se desprende de un nuevo estudio publicado en una revista de astrofísica (The Astrophysical Journal Letters).
7. El virus más grande del mundo es el Megavirus chilensis y mide alrededor de 0,7 micras de diámetro, lo que implica que es de 10 a 20 veces más grande que la media de los virus.
8. Las personas con menos cualificación académica envejecen más rápido. La clave está en los telómeros que cubren el extremo de los cromosomas de su ADN, que son más cortos en las personas con menor nivel de estudios.
9. El deshielo en el Himalaya se está acelerando. Según expertos del Centro Internacional para el Desarrollo Integrado de Montañas (ICIMOD), entre los períodos 1980-2000 y 1996-2005, la tasa de derretimiento de los glaciares se ha duplicado. En los últimos treinta años, el área cubierta por glaciares en Bután disminuyó un 22% y un 21% en Nepal.
10. Las decisiones que tomamos en nuestras relaciones amorosas son la principal causa de arrepentimiento (18,1%), seguidas de las relativas a la familia (15,9%), la educación (13,1%), la carrera profesional (12,2%) y las finanzas (9,9%). Los datos se publicaban en una revista científica (Social Psychological and Personality Science), y dan mucho que pensar ¿no?.

Estas han sido las noticias científicas de hoy, la semana que viene continuaremos con más noticias sobre los descubrimientos del año pasado.

http://www.muyinteresante.es/25-cosas-que-hemos-descubierto-en-2011

Un paseo por la historia de las matemáticas: Los orígenes de la matemática clásica griega

2012-01-17T12:30:00.001+01:00

En la historia de la civilización los griegos alcanzaron una posición relevante, y en la historia de la matemática su época fue una de las más brillantes. A pesar de que tomaron muchos elementos prestados de las civilizaciones vecinas, los griegos edificaron una civilización y una cultura originales, de las más impresionantes de toda la historia de la humanidad, la que más ha influido en el desarrollo de la cultura occidental moderna, y que fue decisiva en la fundamentación de la matemática tal como la entendemos hoy. Uno de los grandes problemas de la historia de la cultura es el de dar cuenta de la brillantez y de la creatividad de los antiguos griegos.

Aunque nuestro conocimiento de los orígenes de su historia está sujeto a revisiones y clarificaciones según vayan avanzando las investigaciones arqueológicas, tenemos motivos para creer, sobre la base de la Ilíada y la Odisea de Homero, del desciframiento de las antiguas lenguas y escrituras, y de las mismas excavaciones arqueológicas, que la civilización griega se remonta hacia el 2800 a.C. Los griegos se instalaron en Asia Menor, que pudo haber sido su lugar de origen, en el territorio continental europeo que constituye la Grecia moderna, y en el sur de Italia, Creta, Rodas, Delos y el norte de Africa. Hacia el 775 a.C., los griegos sustituyeron varios sistemas de escritura jeroglífica que utilizaban por la escritura alfabética fenicia. Con la adopción del alfabeto, los griegos se convirtieron en un pueblo más culto y mucho más capaz de registrar tanto su historia como sus ideas.

Con el establecimiento definitivo de los griegos en estos territorios, entraron en contacto comercial y cultural con los egipcios y los babilonios. Hay abundantes referencias en los escritos clásicos griegos a los conocimientos de los egipcios, a los que algunos griegos llegaron a considerar erróneamente como los fundadores de la ciencia, en particular de la agrimensura, la astronomía y la aritmética. Muchos griegos viajaron a Egipto para estudiar y conocer sus gentes, mientras otros visitaban Babilonia, y allí aprendieron su matemática y otras ciencias.

La influencia de Egipto y de Babilonia seguramente fue muy sensible en Mileto, una importante ciudad jónica en las costas de Asia Menor, en la que nacieron la filosofía, la matemática y las demás ciencias griegas. Mileto fue una importante y rica ciudad comercial del Mediterráneo, a cuyo puerto llagaban barcos tanto de la Grecia continental como de Fenicia y Egipto; Babilonia estaba conectada a Mileto por medio de rutas de caravanas hacia el Este.

A pesar de que la civilización griega antigua duró hasta el 600 d.C., aproximadamente, desde el punto de vista de la historia de la matemática conviene distinguir dos períodos: el clásico, que va desde el 600 al 300 a.C., y el alejandrino o helenístico, desde el 300 a.C. al 600 d.C. La adopción del alfabeto, que ya hemos mencionado, y el hecho de que el papiro estuviera disponible en Grecia durante el siglo VII a.C., quizás puedan explicar el florecimiento cultural que tuvo lugar hacia el 600 a.C. Indudablemente, el disponer de este material de escritura ayudó a la difusión de las ideas.

Sorprendentemente, las fuentes de las que procede nuestro conocimiento de la matemática griega son menos directas y fiables que las que tenemos de las matemáticas egipcia y babilónica, mucho más antiguas, debido a que no nos ha llegado ningún manuscrito original de los matemáticos griegos importantes de esa época. Una razón es la de que el papiro es un material de frágil consistencia; no obstante, los egipcios también utilizaron el papiro y, por suerte, se salvaron unos pocos de sus documentos matemáticos. Algunos de los voluminosos escritos griegos también podrían haber llegado hasta nosotros si no hubiesen resultado destruidas sus grandes bibliotecas.

Nuestras fuentes principales para las obras matemáticas griegas son los códices bizantinos manuscritos en griego, escritos entre 500 y 1500 años después de que fueran escritas las obras griegas originales. También disponemos a veces de traducciones al árabe de las obras griegas, y de versiones latinas de estas traducciones al árabe; aquí, una vez más, no sabemos qué cambios pueden haber realizado los traductores ni hasta qué punto entendían correctamente los textos originales.

Bibliografía

1. Durán Guardeño, Antonio J.:"El legado de las matemáticas. De Euclides a Newton. Los genios a través de sus libros". Consejería de Cultura (Junta de Andalucía), Universidad de Sevilla, RSME, SAEM Thales, Sevilla, 2000.

2. Klein, Carl B.:"El pensamiento matemático de la Antgüedad a nuestros días", vol I. Alianza Editorial, S.A., Madrid, 1992.

Mª del Carmen Torres Alonso

Profesora Dpto. de Matemáticas

Creta: la primera gran civilización europea.

2012-01-17T11:50:00.000+01:00

Antes de las vacaciones nos habíamos sumergido en la arqueología egipcia de la mano de algunos de sus grandes faraones, hoy vamos a cruzar el Mediterráneo un poco hacia el norte, para hablar de la primera de las grandes civilizaciones europeas, contemporánea de algunos de esos faraones, con los que tuvo numerosos contactos. La primera civilización europea nació en la isla de Creta hace unos 4500 años. La historia de los antiguos habitantes de Creta comenzó a ser conocida a principios de este siglo, a partir de las excavaciones del arqueólogo Arthur Evans. El investigador inglés la llamó “minoica”, por el nombre del legendario rey Minos, el mítico fundador, según el historiador griego Tucídides, de la primera dinastía de gobernantes cretenses. Muchas leyendas griegas tienen su origen en Creta: el Minotauro y el laberinto, Ariadna y Teseo, incluso el principal dios griego, Zeus, según la mitología, fue criado en Creta por la cabra Amaltea, cuando su madre Rea, logró evitar que su padre, Cronos, se lo comiese… Es decir, para los propios griegos el origen de su civilización se encontraba en Creta. Pero, ¿qué sabemos hoy de esa isla y de su perdida civilización? ¿Qué nos cuenta la arqueología?
La isla de Creta está situada en el Mediterráneo, al sur del mar Egeo y a medio camino entre las costas de Turquía, Egipto y Grecia, por tanto, en un cruce de civilizaciones. Las excavaciones arqueológicas llevadas a cabo en la isla han permitido redescubrir la apasionante historia de una civilización cuyo recuerdo, perdido en los lejanos tiempos de la Edad del Bronce, se había borrado de la memoria del hombre. Sólo algunos soñadores como Schilemann, el descubridor de Troya, se dieron cuenta de la importancia de algunos objetos arqueológicos procedentes de allí, pero fue Sir Arthur Evans quien, a partir de 1900 y durante 30 años sacaría a la luz las ruinas del impresionante Palacio de Cnossos. Gracias a los objetos egipcios encontrados, Evans pudo datar los restos de los distintos palacios, entre el 3.400 y el 1.200 a. C., distinguiendo tres periodos: Mionico Antiguo, medio y reciente.
Las investigaciones sugieren que a principios del segundo milenio antes de Cristo se produjo en la isla un proceso de concentración de la riqueza y el poder en unas pocas manos, que hace que surjan, los denominados palacios cretenses, que no tienen paralelos en ese momento en otros lugares de la Grecia continental. Estamos en lo que Evans denominó Minoico Medio, o etapa de los "Primeros Palacios" (entre los años 2000 y el 1700 a.C.). Se han encontrado restos en Cnossos, Faistos, Mallia o Hagia Triada, que nos hablan del esplendor que esos primeros palacios llegaron a alcanzar. Destruidos en torno al 1.700 a. C. por un terremoto, pronto fueron reconstruidos aún con mayor esplendor.
Estaban formados por un conjunto irregular de edificios que se levantaban sobre un sistema de terrazas, a distintos niveles, construidos en torno a un gran patio central, de forma rectangular y generalmente porticado. Tenían varias plantas con habitaciones de uso doméstico, talleres y almacenes, todo ello unido por multitud de corredores, pasillos y escaleras. Para la iluminación y ventilación a las habitaciones había pozos de luz distribuidos de forma irregular. No estaban amurallados, lo que hizo pensar a los investigadores en una sociedad pacífica basada en el comercio, la llamada “talasocracia cretense”.
En el palacio residía el Señor y su séquito, ejerciendo funciones administrativas y religiosas. Se piensa que era en su patio central donde se realizaban los juegos rituales de tauromaquia, en los que jóvenes acróbatas llevaban a cabo peligrosos saltos burlando las afiladas defensas del animal. Se nos escapa la simbología de este arriesgado ejercicio, aunque, sin duda, tenía un significado de tipo religioso. Destaca por su espectacularidad el Palacio de Cnossos, aunque, no consta que fuese realmente más importante que los demás. Es famoso por sus frescos, llenos de colorido que hacen pensar en una vida placentera y agradable, y por el llamado, salón del trono. El elevado número de habitaciones, patios y pasillos hizo creer a los griegos que se trataba del auténtico “laberinto” donde según la leyenda, el rey Minos tenía escondido al mítico Minotauro. Mitad toro, mitad hombre, éste devoraba a los jóvenes enviados desde Grecia como tributo hasta que Teseo lo mató, con la ayuda de Ariadna que le ayudaría a salir del laberinto…
Mito o realidad, lo cierto es que en torno al 1.350 a C. desaparecieron de forma repentina y definitivamente los palacios cretenses. Algunas hipótesis relacionan este final con la explosión del volcán de la isla de Tera, situada unos 100 Km al norte y que provocó un tsunami devastador que afectó a toda la región. (El hundimiento de parte de la isla es para muchos el origen del mito de la Atlántida). Posteriormente los griegos de Micenas invadieron la región y acabaron con lo que quedó de los palacios cretenses. ¿Sucedió realmente así?, no lo sabemos. Lo que sí es cierto, es que los terremotos eran habituales en Creta y ya habían destruido otras veces los palacios y los santuarios cretenses. Así parece demostrarlo uno de los últimos descubrimientos en Creta. Antes de ese desastre, en la primera mitad del siglo XVII a.C., otro fuerte temblor de tierra, causó la destrucción de un pequeño templo situado cerca de Cnosos, en Anemospilia. Cuando los arqueólogos excavaron en ese lugar en 1979 se encontraron con una sorpresa que rompía los esquemas mentales sobre la dulzura de la civilización minoica. En palabras de su descubridor: "lo sorprendente fue el hallazgo de restos de varios seres humanos, uno de ellos, un adolescente que había sido sacrificado con un cuchillo de bronce; sobre todos ellos, se derrumbó el techo, cuando un seísmo, los sorprendió en medio de la ceremonia de sacrificio...". "El templo de Anemospilia descubre una faceta nueva sobre Creta, común en las civilizaciones antiguas. En situaciones excepcionales, para calmar la cólera de los dioses, o para remediar grandes males, no era extraño acudir a decisiones drásticas como los sacrificios humanos. Recuérdense, a título de ejemplos, el sacrificio de Isaac de la Biblia, o el de Ifigenia, la hija de Agamenón, forzado para obtener los vientos favorables que permitieran a los griegos navegar hacia Troya".
¿No es apasionante? Las excavaciones en Creta aún continúan, y aun quedan muchos enigmas por resolver, empezando por el de la propia escritura cretense, el lineal A que aún no ha sido descifrada, ¿quién sabe qué nuevos descubrimientos nos deparará el futuro? Como siempre aquí estaremos para contároslo…
Fuentes:
http://perso.wanadoo.es/historiaweb/antiqva/creta/index_creta.htm
http://www.portalplanetasedna.com.ar/creta.htm
http://es.wikipedia.org/wiki/Civilizaci%C3%B3n_minoica

Elena Toribio

10 años de la muerte de Camilo José Cela.

2012-01-17T11:45:00.003+01:00

Los alumnos Alba Pérez, Saray Cortijo y Juan Antonio Macías han dedicado el espacio radiofónico "Noticias de actualidad" que abre el Punto hits a los 10 años de la muerte de Camilo José Cela que se cumplen precisamente hoy. Este escritor gallego cultivó fundamentalmente la novela, aunque también escribió bastante ensayo, libros de viajes, poesía, estudios lexicográficos, algo de teatro y estuvo muy vinculado al mundo de la prensa con numerosos artículos publicados. A lo largo de su vida recibió importantes galardones (Premio Nobel de Literatura en 1989, Premio Cervantes en 1995 y Premio Príncipe de Asturias de la Letras en 1987 entre otros), fue miembro de la Real Academia, fue también Doctor Honoris Causa por numerosas Universidades y se le otorgó en 1996 el Marquesado de Iria Flavia por sus méritos literarios. De su extensa producción podemos destacar obras tan emblemáticas como La familia de Pascual Duarte del año 1942, que inauguró hace ahora 70 años el tremendismo en la narrativa de posguerra española, La colmena en el año 1951, una de las obras más representativas del realismo crítico en los año 50, Mazurca para dos muertos en 1983, que recibió el Premio Nacional de Narrativa en ese mismo año o La cruz de San Andrés, Premio Planeta en 1994. Fue un escritor de carácter, sus declaraciones generaron más de una vez controversia y él mismo dijo en Memoria, entendimiento y voluntades: "Con frecuencia pude hacer más veces lo que quise que lo que me dejaban hacer; todo es cuestión de aferrarse a una idea o a un sentimiento y no cejar ni un solo instante en el firme propósito de no abrir la mano jamás". Cerramos esta sección escuchando la voz de este gran escritor, perteneciente a un documento sonoro en donde el Cela es entrevistado en el año 1976 por Soler Serrano.

Estantería de Cómics.

2012-01-16T19:12:00.005+01:00

Como parte de la Formación en Centro y para daros a conocer a todos la colección de cómics que hay en nuestra biblioteca, hemos creado una estantería dentro del blog (en la barra lateral debajo de los sitios de interés) en la que podréis ir viendo esta colección. Empezamos por los libros que pertenecen a la colección de Asterix el Galo. Esperamos que os guste.

Escuela: espacio de paz.

2012-01-16T11:45:00.002+01:00

Los alumnos Elena Bellido, Guillermo Jiménez, Mª José Torres, Patricia Piñero y Fátima Sánchez retoman la sección "Escuela: espacio de paz", muy vinculada -como sabéis- a la página oficial de la ONU con la referencia a la conmemoración del Año Internacional de la Energía sostenible para todos a lo largo del presente 2012. La ONU pretende concienciar al mundo de la importancia de aumentar el acceso a la energía sostenible y de potenciar la eficacia energética y la energía renovable en el ámbito local, nacional, regional e internacional. Las energías renovables (hidroeléctrica, eólica, solar, geotérmica, maremotriz, biomasa, undimotriz o biocombustible) son aquellas que se obtienen de fuentes naturales, en teoría inagotables, y revierten a largo plazo en la mejora del medio ambiente, no son contaminantes y son una buena alternativa para que todas las personas del mundo tengan acceso a la energía. De hecho, como informa la ONU, actualmente 1.400 millones de personas carecen de acceso a la energía moderna, y 3.000 millones dependen de la «biomasa tradicional» y del carbón como las principales fuentes de energía. Por tanto, la potenciación de las energías renovables se hace cada vez más necesaria, pues constituyen uno de los Objetivos de Desarrollo del Milenio, tienen un efecto inmediato en la salud al no ser contaminantes, en el cambio climático y en la seguridad alimentaria e hídrica de nuestro planeta.

Origen y desarrollo de la ópera en Italia.

2012-01-16T11:34:00.005+01:00

Como ya comenté la semana pasada, durante el Barroco se acentúa la expresión de los sentimientos. Los músicos, al darse cuenta de la dificultad de poder expresar sus sentimientos a través del conjunto polifónico, entre los siglos XVI y XVII intentan sustituir paulatinamente las voces del madrigal por instrumentos, los cuales terminan por acompañar a un solista. A esta textura se la denomina monodia acompañada. Esta evolución se puede observar a través de los libros de madrigales de Monteverdi. Los cuatro primeros son clásicos, dentro de la corriente polifónico renacentista, pero el séptimo, octavo y noveno contiene escenas casi operísticas.
Pero ¿cómo surgió la ópera? Un grupo de artistas, literatos y músicos crearon una academia de carácter informal instalada en el Palacio de los Condes de Bardi en Florencia. Más adelante, el cantante y compositor Giulio Caccini, se refirió a este lugar como “camerata” (club o tertulia). El lema de estos autores era la vuelta al helenismo: intentar resucitar el drama musical griego. Llegaron a la conclusión de que los griegos eran capaces de obtener efectos emotivos debido a que su música constaba de una sola línea melódica, atacando así al contrapunto vocal: varias voces simultáneas con distintas melodías y ritmos jamás podrían plasmar el mensaje emocional del texto. También llegaron a la conclusión de que las antiguas tragedias griegas se cantaban en su totalidad. Y todos se esforzaron en hallar una melodía entre recitado hablado y canto surgiendo el estilo recitativo de melodía acompañada: la melodía sostenida por las notas de un bajo continuo tiene libertad de acción, permitiéndose disonancias, y cuando había que reforzar una palabra o sílaba se aprovechaba una nota consonante.
La primera ópera, “Eurídice” de Peri, se estrenaría en Florencia en 1600 en colaboración con Caccini. Éste último condensaría los tres grandes principios del nuevo estilo: declamación dramática en estilo recitativo, pasajes melódicos del solista a los que llamaría “aria” con leve acompañamiento instrumental y el uso de una voz baja a la que pronto se le añadirían unas cifras indicativas de los acordes que habían de improvisarse, llamada “bajo continuo”. Las innovaciones de los florentinos pronto echaron raíces en Roma, porque había ricos dispuestos a ofrecer las mejores diversiones. Aquí la ópera cómica inició su carrera como opuesta a la seria de temas mitológicos. La separación entre aria y recitativo será más marcada y cobra más importancia el aria. También se hace un mayor empleo de los coros. Cuando subió al trono papal Inocencio X, cayó en desgracia la ópera, siendo derribados algunos teatros.
A mediados del siglo XVII será Venecia la que recogerá la herencia operística romana. En esta ciudad se abrirá el primer teatro público en 1637, con el montaje de Andrómeda, al que seguirán otros ocho teatros en el corto espacio de 50 años. Los argumentos operísticos seguirán siendo mitológicos, aunque disminuyen el número y extensión de los coros y adquiere un gran desarrollo el aria. Surge el empleo de intermedios llamados “ritornelos” e introducciones llamadas “oberturas” y “sinfonías” de carácter puramente instrumental. La orquesta se colocará delante del escenario y predominarán los instrumentos de arco. En este contexto cobra vital importancia la figura de Claudio Monteverdi, el cuál escribió sus dos últimas óperas para estrenarlas en los teatros de Venecia, “El retorno de Ulises” y “La coronación de Popea”. A pesar de la tendencia de separar los recitativos y arias, Monteverdi buscaba una mezcla fluida, usando distintas categorías de recitativo y de aria para caracterizar a los distintos personajes. Estamos escuchando algunos fragmentos de la ópera “La coronación de Popea” de Monteverdi. El argumento podemos resumirlo así: el emperador de Roma, Nerón, se enamora de Popea y la visita a su casa por la noche. Le pide que por el momento mantenga su relación en secreto. Por otra parte, Otone, el esposo de Popea, a la que ama tiernamente, se entera de que el emperador la pretende y Octavia, la esposa de Nerón, se lamenta de verse repudiada y le pide al filósofo Séneca que levante el pueblo contra Nerón. Pero Popea le acusa de traidor y Nerón decide eliminarlo ordenándole que se suicide y lo hace, abriéndose las venas en la bañera. Octavia pide a Otone que mate a Popea amenazándole con denunciarle por seductor y cuando se dispone a apuñalar a Popea, Venere, diosa del amor, da la alarma y Popea consigue escapar. Drusila, la primera mujer de Otone, que seguía enamorada de él y que le había ayudado a intentar matar a Popea, es detenida y condenada a muerte. Pero aparece Otone diciendo que el culpable era él y finalmente Nerón los destierra a los dos y a Octavia también. Nerón y Popea celebran su boda y son coronados emperadores triunfando así el amor.
A continuación escucharemos el único fragmento que se conserva de la ópera L’Ariadna de 1608 de Monteverdi: el lamento de Ariadna. Podemos observar como la pintura sonora del Renacimiento se transforma en expresión del sentimiento: pequeñas variaciones melódicas que sorprenden y disonancias como el semitono inicial que es símbolo de dolor o pausas repentinas que simbolizan primero la muerte y al final la resignación. Estamos al comienzo de la ópera y es el texto el que determina la forma. En éste aria se describe el dolor de Ariadna al ser abandonada en la isla de Naxos por el hombre que ama, Teseo. Dice el texto: “Déjame morir, ¡Oh Teseo!, Teseo mío, pues yo te quiero llamar mío, porque tú eres mío. Aunque, ¡ay! hombre cruel, huyes de mis ojos. ¡Retorna!, mi Teseo. Vuelve hacia mí, mi Dios. Vuélvete una vez más porque he dejado mi patria y mi reino. A quien ahora, en esta orilla, una manada de bestias salvajes y despiadadas, dejarán reducida a huesos. ¡Oh Teseo, mi Teseo! Si tú supieras, mi Dios, el tormento de la pobre Ariadna, quizá de repente volverías hacia mí la proa de tu embarcación. Pero con el viento sereno te vas feliz, mientras yo lloro. Para ti se prepara Atenas a recibirte con pompa fastuosa, y yo permanezco, pasto de fieras, en esta solitaria arena. Con alegría todos tus viejos parientes te abrazarán y yo no te veré más.¡Oh mi padre, oh mi madre!”

Celia Bueno